פנטזיה שימשה כעיקר הבדיון הפופולרי מאז ג'יי.אר. טולקין העלה עט על הנייר ויצר עולם של הוביטים, שדונים, אורקים וגמדים. מאז תור הזהב, סיפורת הקומיקס הסתמכה על פנטזיה לסיפורים שחרגו מז'אנר גיבורי העל. במשך עשרות שנים הקוסמים, הלוחמים, הברברים, עלמות החרב וכדומה ריגשו את מעריצי הקומיקס בכל הגילאים. חברות רבות מכרו - וממשיכות לחקור - את ז'אנר הפנטזיה המחפש זהב ובסופו של דבר מייצר אגדות. מקלאסיקות כמו 'קונאן' שמקפצות מהפרוזה לקומיקס וכותרות מקור כמו 'סנדמן' ו'משלים ', לא חסרות כותרות שיציעו לקוראים תיקון פנטזיה.
אלה הקומיקסים שפרצו דרך חדשה בפנטזיה הגרפית ועברו את מבחן הזמן. בוא עכשיו, הנסיך. הנה רשימת משאבי הקומיקס של עשרת ספרי הקומיקס הפנטזיים הטובים ביותר בכל הזמנים!
10. אבירי השדים
נוצר על ידי פול קורנל ודיוגנס נבס (DC Comics, 2011)
כאשר אמון המוח של DC מחדש את היקום שלהם, הם הוסיפו בחוכמה אלמנט חשוב של פנטזיה להליך. 'אבירי השדים' נקבע בתקיפות בעבר של DC, בתקופה של דרקונים ואבירים, קסמים ואבירות. הספר שילב אלמנטים מוצלחים של גיחות DC בפנטזיה של פעם עם אלמנטים מרכזיים של סיפור הרקע של וונדר וומן, ושילב אותם עם מיתוס עולמי ואגדה ארתוריאנית כדי להעניק לקוראים חוויה קסומה בימיו הראשונים של 52 חדש . כדי להנחות את הרפתקאותיהם של עמודי התווך של די.סי. אתריגן השד, ונדאל סאבאג ', מאדאם קסנאדו והאביר הזוהר, יחד עם העולים החדשים הפרשת, אל ג'אבר ואקסוריסטוס של אמזון, פנתה די.סי לסופר פול קורנל.
קורנל שילב אלמנטים של טולקין, עם רמז לג'ורג 'ר' מרטין והרבה מאוד היסטוריה של DC כדי להפוך למדריך לאחד הספרים החדשים והבולטים של 52 החדשים. 'אבירי השדים' הכה קורא ייחודי בקרב הקוראים. פרוסה בפרט הייתה בחירה משכנעת של דמויות, אישה שלא יכלה ללכת בכוחות עצמה אבל שהיו לה כוחות ויכולות על בזמן שהיא על סוסים. העין הייחודית של קורנל לכיפוף טרופיות ז'אנריות כדי לאפשר להם להשתלב בפרמטרים של יקום גיבור-על הייתה חדשנית ומרגשת. למרבה הצער, קמלוט נפל וכך גם 'אבירי השדים' כאשר ההבדלים היצירתיים החשודים ראו את קורנל יוצא מהספר לאחר 15 גליונות שרוברט ונדי החליף אותו. הספר נמשך עד גיליון 23 לפני שבסופו של דבר קיבל את הגרזן הפתגם. אם DC היה חכם, הם היו בוחנים שוב את סט הדמויות הזה ורואים אם יש אש קטנה כמו במוקד האחוז שהוא 'אבירי השדים'. אחרי הכל, אנו שומעים פנטזיה די גדולה בימינו.
את עשרת הדיברות 7 חטאים קטלניים
9. כל אחד
נוצר על ידי רוברט א. הווארד (1929)
זה לא צריך להיות מפתיע את זה רוברט א. האוורד נמצא ברשימה זו. ז'אנר החרב והכישוף חייב מאוד לכמה סופרים נבחרים - טולקין, אורסולה לה גווין וג'ורג 'ר.ר, מרטין עד כמה שם. רוברט א. האוורד היה המאסטר של סיפורת מוזרה, סיפורים מוזרים בהשתתפות גיבורים נישאים שחצו את המציאות. לדמויותיו הייתה תחושת כבוד משלהם, רצון בלתי ניתן לערעור וקוד אתי אישי ששימש כמדריך בארץ פראית. כל אחד הייתה אחת הדמויות הברבריות הראשונות של הווארד, שקדמה לקונאן (למעשה, סיפורו של קונאן הראשון היה שכתוב של סיפור קול). קול היה המדריך של האוורד בימים שלפני שתיית האוקיאנוסים אטלנטיס, יד חרב אדירה ורוצח רוחני בראשית ימי העולם. קול היה עבד, פיראט, גלדיאטור, ובסופו של דבר, חייל אדיר לפני שהפך סוף סוף למלך.
כאשר מארוול חוותה הצלחה רבה בהוצאת קומיקס של קונאן, החברה פנתה ליצירתו האחרת של הווארד, קול, כדי לספק למעריצים ברבריות גרועה יותר. הובא למארוול בשנת 1971 'יצורים באבדן' מספר 10 מאת חוקר האוורד רוי תומאס ואמן הפנטזיה שאין שני לו, ברני רייטסון, קול מצא בית במארוול בשנות ה -70 וה -80 והפך לחלק נוכח מתוכניות הפרסום של החברה. קול הופיע בגיבויים תכופים במגזינים השחורים-לבנים של קונאן, בארבעה כרכים של סדרת הסולו שלו, ובמגזין שחור-לבן קצר חיים בשם קול והברברים, שהציג כמה אמנות ראשונית בטירוף וסיפורי סיפורים טהורים של הווארד. ברגע מיוחד של אי שפיות מתקופת הברונזה, קול אפילו הופיע ב- 'מארוול Team-Up' מספר 112 של 1981 וסוג שהכיר את ספיידרמן. עם התפאורה העתיקה בה גברים עדיין התייבשו מזחילה מתוך רפש הבריאה, היה לסיפוריו של קול ה.פ. תחושת Lovecraft של מפלצות עתיקות ורעות שלא ניתן להכיר. בעוד שהוא נראה פיזית כמו קונאן, קול היה האיש שלו; כזה שהיה צריך לאלף עולם שלא היה מוכן לאנושות או לציוויליזציה. קול מתפרסם כעת על ידי Dark Horse Comics, המפרסם מיני סדרה תקופתית בהשתתפות ההרפתקן. יכול להיות שהוא ידוע פחות מקונאן, אבל קול אינו בננה שנייה. הוא ברברי קלאסי הנושא את אותה פעולה וטונאליות שהפכו את הז'אנר לפופולרי כל כך.
8. מבוכים ודרקונים
נוצר על ידי גארי Gygax (TSR, 1974)
אה D&D, רק השם מעורר אינספור שעות בילוי עם חברים טובים, קוביות וג'אנק פוד. מבוכים ודרקונים מעביר שחקנים נועזים לעולמות אחרים של דמיון בלתי מוגבל מזה עשרות שנים. אך חווית ה- D&D לא הוגבלה אך ורק לשולחנות. בשנת 1988 החלה DC קומיקס לפרסם קומיקס 'מבוכים ודרקונים', ומאפשר למעריצים לראות את עולמות דמיונם המוצגים בדף הקומיקס. DC פרסמה מספר כותרים המתרחשים במספר עצום של עולמות D&D, כולל 'מבוכים ודרקונים מתקדמים', 'Dragonlance', 'Forgotten Realms' ו- 'Spelljammer', האחרון שבהם הוא די ופיתוח בחלל וכל מיני מדהים . ספרים אלה היו יותר מממוצע קשירת המוצרים, שכן כישרונות קומיקס גדולים באמת תרמו לכותרים אלה. ב' AD&D 'הייתה אמנות קבועה של יאן דורסמה הגדול עם מילויים מאת טום מנדרייק. דן מישקין ורון רנדל הביאו למעריצי הקומיקס המשך לרומנים הפופולריים של 'דרקונלנס', וסמרטוטים מוראלס הגדולים באמת הגיעו לדי.סי בעבודה עם הסופר ג'ף גרוב על 'ממלכות נשכחות'. הספרים ארכו ארבע שנים, ריצה מכובדת של ספר מורשה באותה תקופה, אך ההיבט המרשים ביותר בספרים היה עד כמה הם מרגישים אמיתיים למשחק. עם נתונים סטטיסטיים וגיליונות תווים בחלק האחורי של כל גיליון, הדמויות, היצורים והמושגים יכולים לשמש את משלמי D&D. הסיפורים עצמם היו חוטי הרפתקאות מהנים מאוד שהרגישו כאילו הם עומדים לגופם. לא הייתה טעות בכך שהספרים האלה הם D&D טהורים, אז גלגל יוזמה ותביא את עצמך לפח גליון אחורי להרפתקה גבוהה מדהימה ממקום לא צפוי. מסורת ה- D&D נמשכת גם היום בקומיקס של הוצאת IDW, יורשים ראויים לשורת הספרים של DC.
7. אדון מלחמה
מדחום לעשות מגניב
נוצר על ידי מייק גרל (DC Comics, 1975)
באמצע שנות ה -70, DC ניסתה לחסל את ההצלחה של קונאן של מארוול על ידי הצגת קו גיבורי פנטזיה משלהם. רובם לא החזיקו מעמד הרבה מאוד זמן, אבל היו הרבה דמויות ומושגים מקוריים ומגניבים. קלאו, טור, סטארפייר, ביובולף והסטוקר הוצגו כולם - ונעלמו באותה מהירות. בעיצומה של הקבוצה המגוונת הזו של דמויות כושלות הגיע 'אדון המלחמה', והפעם לדי.סי היה להיט פנטזיה על ידיהם. 'מַצבִּיא' הוא סיפורו של טרוויס מורגן, וטרינר בווייטנאם שהולך לאיבוד בעולמו הקדמון של סקרטאריס, עולם שמזכיר מאוד את עולמו האבוד של פלג'ידאר של אדגר רייס בורוז. הספר פגע בכל טרופי הפנטזיה המוכרים כאשר מורגן זכה לבני ברית נוקבים, עשה אויבים מרים והסתובב עם נסיכות לבושות דלילה כשהוא נלחם להצלת ביתו החדש, תוך כדי ניסיון למצוא דרך לחזור לארץ מולדתו. יצירותיו המדהימות של מייק גרל והצגתו של מורגן הפכו את הספר למוצלח במשך שנים; גרל העניק נשים יפות עם אותה עין לפרטים כמו החיות הססגוניות של הספר, ומורגן כבש את שתיהן. 'Warlord' היה נסיגה לפנטזיות עופות של פעם, אך המושגים והדמויות נשמרו, והאוהדים יכולים להיות סמוכים ובטוחים כי Warlord צריך להילחם שוב מתישהו - אולי ב 52 החדש.
6. סונג'ה אדומה
כוכב דאם ברצלונה
נוצר על ידי רוברט א 'האוורד (שם), רוי תומאס ובארי וינדזור-סמית' (מארוול קומיקס, 1973)
עם 'קונאן' מארוול דמיין את הדמות האיקונית ביותר בספרות הפנטזיה ויצר את הברברי הארכיטיפי. עם סונג'ה האדומה, ' בית הרעיונות עשה זאת שוב, הם פשוט החליפו מין. הסופר רוי תומאס לקח את השם האדום סוניה מיצירתו של האוורד סוניה האדומה מרוגנטינו, והעניק אותו להליון שערו הלהבה, סוניה האדומה מהירקניה. בכך יצר תומאס את דמות הפנטזיה הנשית המתמשכת ביותר בתולדות הקומיקס. מביקיני דואר השרשרת ועד לתלבושות הארגמן שלה, רד סונג'ה דרכה לפופולריות באמצע שנות ה -70, והופיעה כגיבוי קבוע במגזין השחור-לבן של קונאן וכן הופיעה ככוכבת אורחת תכופה בתארים של קול. לפני שסוף סוף זכתה בספר סולו משלה. מוצאה של סונג'ה היה סיפור סיפורי בוגר ומבוגר, עברה הטרגי היווה אישה קטלנית ומסוגלת כמו קונאן וקול. סונג'ה היה נשק חי, שנוטה לאלימות עוד יותר מכפי שחלק מהלוחמים האחרים שיצר הווארד. נכון לעכשיו ניתן למצוא את סונג'ה בועט בתחת ספרים בהוצאת Dynamite Entertainment, שם דור חדש של קוראים יכול לחוות את האישה הקטלנית ביותר של הפנטזיה.
5. טלוס
נוצר על ידי טוד דזאגו ומייק ווירינגו (Image Comics, 1999)
נוצר על ידי הסופר טוד דזאגו עם אמנות נהדרת מאת מייק וירינגו ז'ל, 'טלוס' היה משב רוח רענן לסצנת הקומיקס כשהוא הוקרן בבכורה בשנת 1999. מתוך צמיחת שנות ה -90 החלו חברות להתמקד במושגים גבוהים בז'אנרים אחרים כדי לשבור את המונוטוניות של דרמות גיבורי-על גסויות צפויות. 'טלוס' הייתה סדרת פנטזיה מדהימה ששילבה סיפור עמוק, מורכב ועם זאת מהנה עם אמנות גחמנית, שנתנה טון מושלם לכותרת פנטזיה קלילה אך מושלמת לחלוטין. הסדרה הציגה מספר דמויות של חיות אנתרופומורפיות כמו חצי בן אנוש, חצי נמר בשם קוג ', וגנב שועלים בשם ריק, שניהם חברו לג'אק, נער אנושי שהחזיק בג'יני חזק, וגברת פיראטים בשם סרה. הקבוצה השתוללה לעתים קרובות על לוחמי נינג'ה של צפרדעים מרושעות וקוסם של ילד רשע בשם מלסור. הספר לא הפסיק לשמח את כל המהדורות הקצרות ביותר של 10 הגיליונות. חוש הסיפור שלו בשילוב עם השמחה הלא מתנצלת שלו הופכים את הספר לאחת הדוגמאות הטובות ביותר לפנטזיה גבוהה. הספר היה אחד מנקודת השיא בקריירת הכוכבים של וירינגו ונותר מחווה הולמת לאמן שהתגעגע מאוד. דזאגו מלהטט עם תחושת הכיף שלו עם מחיר פנטזיה רציני כדי ליצור משהו מיוחד באמת.
4. אגדות
נוצר על ידי ביל ווילינגהאם (DC קומיקס / ורטיגו, 2002)
אחת הסדרות הארוכות ביותר על המדפים כיום, אגדות הוא מצרך ורטיגו כבר למעלה מעשור. לפני 'פעם', 'אליס בארץ הפלאות' של 'גרים' וטים ברטון, היה 'אגדות' - פיצוץ של אגדות קלאסיות ודמויות פנטזיה בסביבה עכשווית. כן, ניתן לסווג ספר זה כפנטזיה, אך ניתן גם לראותו כאימה, פנטזיה אורבנית, פנטזיה אפלה, מדע בדיוני, ריגול, רומנטיקה וכמעט כל דבר אחר אשר לגיונות הקוראים יכולים לדמיין. 'אגדות' היא הפנטזיה שהעזה להתחתן עם זאב הרע הגדול ושלגיה; הפנטזיה היא שהפכה את הנסיך צ'ארמינג לשקית עפר בוזה; והפנטזיה שהעזה להפוך את סינדרלה למרגל-על דמוי בונד. אין אגדה ש'משלים 'לא שם עליה את הטוויסט, אבל הספר אינו גימיק של פתק אחד. המלחמה שקרעה את עולם המשלים גורפת וגדולה כמו כל סיפור בספרות הפנטזיה. כעבור למעלה מעשר שנים 'אגדות' וסדרת הסרטים השנייה המתמשכת שלה, 'הוגן', ממשיכות להפתיע כאשר ארכיטיפים מוכרים מקבלים את הסיבוב 'אגדות' כדי ליצור חווית קריאה שאין כמותה. ספרים רבים, תוכניות טלוויזיה וסרטים עושים את האגדה המודרנית בתרבות הפופולרית, אך לעולם אל תשכח שווילינגהאם והאמנים מארק בקינגהאם, לאן מדינה, סטיב לייאלוהה, קרייג המילטון ואחרים עשו זאת קודם.
3. אלפקסט
נוצר על ידי וונדי וריצ'רד פיני (Warp Graphics, 1978)
איך איש הברזל הביא את הכפפה מטנוס
כשיושבים בתקיפות במחלקת 'איך בטרטרוס זה לא הפך לסרט', מגיעה הרשימה שלנו 'אלפקסט.' 'Elfquest' של וונדי וריצ'רד פיני היה אחד מסיפורי ההצלחה המוקדמים ביותר של פרסום עצמי של הקומיקס, כיוון שהיוצרים התאמצו בכוחות עצמם ויצרו את אחד האפוסים הפנטזיים הקומיקסיים המעוצבים והיפות ביותר של כל הזמנים. הסיפור גורף בהיקפו, ומשלב תקופות ואירועים רבים בעולמם של שני ירחים. אלפקסט אמנם היה דאגה מתמשכת, אבל זה היה אפוס הפנטזיה הנועז ביותר שפורסם באותה תקופה עם דמויות קשורות אך פנטסטיות המנחות את הקוראים בעולם מורכב. האמנות והפרוזה של פיניס הם נשגבים ויפים למראה, ומראים כי קומיקס יכול להיות מקום בו ניתן להעביר פנטזיה לשלב הבא של אומנות. 'אלפקסט' עברה לאחרונה ל'סוס האפל 'שם סוף סוף הסאגה בת 30 השנים האחרונות תגיע לשיאה.
2. קונאן
נוצר על ידי רוברט א. האוורד (1932), פורסם לראשונה בקומיקס על ידי מארוול קומיקס בשנת 1970
אגו הכוכב החי לעומת הטאנו
הסבא של כולם. לְלֹא קונאן לא תהיה פנטזיה עכשווית. האוורד הוציא פנטזיה מהמחוזות הקסומים שבהם חיו יצורים מזיקים והוסיף מנה גדושה של פרגמטיזם קר. קונאן הוא האנטי גיבור הארכיטיפי, אדם מורכב עם תיאבון גדול ותחושה גדולה יותר של כבוד העולם הישן. לפני התאבדותו כתב רוברט א. האוורד 17 סיפורי פרוזה של קונאן באורכים שונים בין השנים 1932-1936. כל סיפור היה הרפתקה שמשנה את המשחק שהביאה את החרב והכישוף לשיאי הישג חדשים. האוורד היה בונה עולם אמן עם דמיון שאין שני לו. אף סופר בן גילו לא עיצב סיפורים עכשוויים על עולם קדמון, שבו דברים ישנים אורבים מכל פינה, טוב יותר מהאוורד. עולמו של האוורד לא היה מאולף לחלוטין ורק לקונאן הייתה תקווה להעניק לו מקום לפנות לעידן האדם. קונאן היה רק יצירה של האוורד, שהייתה קיימת בעולם שהיה חלק מ- Lovecraft וחלקו מההיסטוריה העולמית האמיתית, וללוחם הגדול היה נוח בכל תפקיד שהסיפור צריך שיהיה, בין אם זה היה קונאן צעיר שלמד את דרכי העולם המסוכן. , קונאן הגנב, הגיבור, החייל, או מאוחר יותר, המלך. כאשר מארוול הביא את קונאן לקומיקס בשנת 1970, שוב דמותה שינתה את נוף ההוצאה לאור, לפתע, מפרסמים קומיים אחרים ראו בפנטזיה תחום רווחיות בר-קיימא. מארוול פרסמה את קונאן גם בשנות ה -90, עם הרפתקאותיו של הברברים בדרך כלל על ידי רוי תומאס, האיש ששכנע את סטן לי מלכתחילה לרשיון לדמות. במשך תקופה מסוימת, קונאן היה ככל הנראה פופולרי כמו ספיידרמן, ושימש להשקת שורה של כותרות בשחור-לבן ומבוגרים עבור המו'ל שהציג כמה מהאמנים הטובים ביותר בסיפורים גרפיים. מבחינה אמנותית ויצירתית, קונן פרץ דרך חדשה בכל נושא. הקומיקס שמר על הדמות באור הזרקורים ורומנים וסרטים הגיעו במהרה. ל- Dark Horse יש כעת את הכבוד לפרסם את יצירתו הגדולה ביותר של הווארד ואת הדמות שהוצגה בסרטו העלילתי השלישי בשנת 2011.
1. איש החול
נוצר על ידי ניל גיימן, סם קית 'ומייק דרינגנברג (DC קומיקס / ורטיגו, 1989)
ניתן לסווג את 'איש החול' כפנטזיה מכיוון שכמו חלומות, 'סנדמן' יכול להתקיים בנוחות בכל ז'אנר. סיפורו המופתי של ניל גיימן על ההתגלמות החיה של החלום יצר תנועה של פנטזיה אפלה בוגרת שעדיין ממלאת קומיקס לא-גיבור של ימינו. אין שני גליונות של 'סנדמן' זהים זה לזה; חלקן פנטזיה קלאסית מאוד, חלקן פנטזיות עירוניות מטאפיזיות עכשוויות, אחרות דרמות היסטוריות, ואפילו כמה חריגות שאי אפשר לתאר כליל. 'סנדמן' הציב את הרף לסיפור סיפורים בוגר במסגרות פנטסטיות. נושא אחד יכול להיות מסכת על גיבור-על נשכח המוצב בתקיפות ביקום DC, הבא, פנטזיה אפית עצמאית, והסיפור הבא, סיפור אימה מצמרר נפש. פעימות הלב 'של סנדמן' היו בז'אנר האימה, אך מערכת העצבים שלה הייתה פנטזיה, עם מספר נרטיבים מונעי חיפוש שלא דומים לשום דבר שחווה בספרות, קומיקס או אחרת. 'סנדמן' השיק את קו הקומיקס של ורטיגו עבור DC, והכניס את גיימן לאוויר הנדיר של אגדת הקומיקס. זה פרץ דרך חדשה, אך את מקורו של הסיפור ניתן היה לייחס לפנטזיה ואומנות עממית, מה שהפך את סנדמן לקומיקס הפנטזיה הגדול והנועז ביותר בכל הזמנים.
מסכים או לא מסכים עם הרשימה שלנו? נשמע בפורומים עם המועדפים שלך.
