בשנים האחרונות, הפופולריות הבינלאומית של המנגה הובילה לעניין מוגבר כלפי מנהווה ומנהואה. מנגה, מאנהווה ומנהואה נשמעים זהים, ובאופן כללי, דומים ביצירות אמנות ובפריסה, מה שעלול לגרום לקטגוריות בטעות של קומיקס אלה כמקור יפני. אבל, יש כמה הבדלים עדינים - אך חשובים - בין השלושה שעושים את ההבדל.
מהו פוקימון מסוג האש החזק ביותר
ההיסטוריה של מנגה, מנהווה ומנהואה
המונחים 'מאנגה' ו'מנהווה 'מקורם למעשה במונח הסיני' manhua ', שפירושו רישומים מאולתרים. במקור, מונחים אלה שימשו ביפן, קוריאה וסין, בהתאמה, כמונחים כלליים לכל הקומיקס והרומנים הגרפיים, ללא קשר לארץ המוצא. כעת, קוראים בינלאומיים משתמשים במונחים אלה בכדי להתייחס לקומיקס המתפרסם ממדינה ספציפית: מנגה הם קומיקס יפני, מאנהווה הם קומיקס קוריאני ומנהואה הם קומיקס סיני. ליוצרים של קומיקס מזרח אסייתי אלה יש גם כותרות ספציפיות: אדם שמייצר מנגה הוא 'מנגקה', אדם שיוצר מאנהווה הוא 'מאנהוואגה' ואדם שעושה מאנהואה הוא 'מאנג'ואג'יה'. לצד האטימולוגיה, כל מדינה השפיעה היסטורית גם על הקומיקס של זו.
באמצע המאה ה -20 ביפן, הפופולריות של המנגה זינקה עם הסנדק של המנגה, טזוקה אוסאמו, היוצר של ילד חלל . עם זאת, החוקרים האמינו כי מקור המנגה החל מוקדם יותר, בסביבות המאה ה -12 עד ה -13, עם פרסום ה צ'וג'ו-גיגה ( מגילות של בעלי חיים משתוללים ), אוסף רישומי בעלי חיים של אמנים שונים. במהלך הכיבוש האמריקני (1945 עד 1952) הביאו איתם חיילים אמריקאים קומיקס אירופי ואמריקני, שהשפיע על סגנון האמנות והיצירתיות של מנגקה. היה ביקוש גדול למנגה עקב גידול בקהל הקוראים בשנות החמישים לשנות השישים וכעבור זמן קצר הפכה המנגה לתופעה עולמית עם קהל הקוראים מעבר לים החל בסוף שנות השמונים ועד היום.
למנהווה היסטוריה של התפתחות משלה. במהלך הכיבוש היפני (1910-1945) של קוריאה, החיילים היפנים הביאו את תרבותם ושפתם לחברה הקוריאנית, כולל ייבוא מנגה. בשנות השלושים עד החמישים שימש מאנהווה כתעמולה למאמצי מלחמה ולהטלת אידיאולוגיה פוליטית על אזרחים. מאנהווה הפך פופולרי במהלך שנות החמישים עד שנות השישים אך סירב בגלל חוקי הצנזורה המחמירים באמצע שנות השישים. עם זאת, manhwa הפך פופולרי שוב כאשר דרום קוריאה השיקה אתרים המפרסמים manhwa דיגיטלי המכונה webtoons, כגון Daum Webtoon בשנת 2003 ו- Naver Webtoon בשנת 2004. ואז בשנת 2014, Naver Webtoon הושק ברחבי העולם בשם LINE Webtoon.
הכנת בירה עם סוכר תירס
מאנהואה הם קומיקס מסין, טייוואן והונג קונג. מספרים שמנהואה התחיל בתחילת המאה ה -20 עם כניסתו של תהליך ההדפסה הליטוגרפי. מאנהואה כלשהו היה מונע פוליטית עם סיפורים על מלחמת סין-יפן השנייה ועל הכיבוש היפני של הונג קונג. עם זאת, לאחר המהפכה הסינית בשנת 1949, היו חוקי צנזורה קפדניים, וכתוצאה מכך היה למאנוה קשה לפרסם באופן חוקי מעבר לים. עם זאת, manhuajia החלה לפרסם את עבודותיהם ברשתות חברתיות ופלטפורמות webcomic כמו QQ Comic ו- Vcomic.
הקוראים האידיאליים
קומיקס ממזרח אסיה הגדיר תכנים שמטרתם למשוך דמוגרפיה שונה, בדרך כלל על פי גיל ומין. ביפן, המנגה השוננית של הבנים מלאה בסיפורי אקשן והרפתקאות כמו האקדמיה לגיבור שלי ו נארוטו . מנגה השוג'ו של בנות כוללת בעיקר סיפורי ילדות קסומים כמו סאקורה של הקארדפטור ורומנים מורכבים כמו סלסילת פירות . יש גם מנגות - המכונות seinen ו- josei - שמטותות ישנים יותר וכוללות תוכן בוגר יותר. באופן דומה, למנהווה ומנהואה יש קומיקס המכוון לדמוגרפיה ספציפית.
ביפן פרקי מנגה מתפרסמים במגזינים שבועיים או דו שבועיים כמו קפיצה Shonen . אם מנגה הופכת פופולרית, היא מתפרסמת בכרכים שנאספו. באשר ל manhwa ו manhua הדיגיטלי, פרקים מועלים מדי שבוע בפלטפורמות webtoon.
צייד x צייד הוא קוראפיקה ילדה
תוכן תרבותי וכיווני קריאה
התוכן של קומיקס ממזרח אסיה משקף את תרבות מוצאו וערכיה. במנגה ישנם מספר רב של סיפורי פנטזיה ועל טבעיים על שיניגאמי - אלים מוות - כגון לְהַלבִּין ו הודעת פטירה . Manhwa, לעתים קרובות יש סיפורים הקשורים לתרבות היופי הקוריאנית כמו יופי אמיתי ואילו manhua, כולל רבים ווקסיה (אבירות באומנויות לחימה) קומיקס בנושא. למרות שלמאנהואה יש קווי עלילה כובשים, הוא ספג גם ביקורת על היעדר יסוד של נרטיב קוהרנטי, אם כי זה לא אמור להרתיע אתכם מלנסות את מאנהואה.
מנגה ומנהואה נקראים מימין לשמאל ומלמעלה למטה. עם זאת, manhwa דומה לקומיקס אמריקאי ואירופי בכך שהם נקראים משמאל לימין ומלמעלה למטה. כשמדובר בקומיקס דיגיטלי, הקריאות נקראות מלמעלה למטה ומאפשרות גלילה אינסופית. למנגה מודפסת יש מגבלות כאשר מתארים תנועה ביצירות האמנות; עם זאת, הפריסה האנכית והגלילה האינסופית במנהווה הדיגיטלית ובמאנהואה משמשים לתיאור אסטרטגי של תנועת עצמים היורדים או חלוף הזמן.
היצירה והטקסט
בדפוס ובדיגיטל, המנגה מתפרסמת בדרך כלל בשחור לבן, אלא אם כן הם מהדורות מיוחדות ומודפסות בצבע מלא או עם דפי צבע. מנהבה דיגיטלית מתפרסמת בצבע, אך מנהבה מודפסת מתפרסמת באופן מסורתי בשחור לבן, בדומה למנגה. כמו manhwa, גם manhua הדיגיטלי מתפרסם בצבע.
בהשראת האמנות של וולט דיסני, טזוקה אוסאמו צייר את דמויותיו בעיניים גדולות, בפה קטן ובהבעות פנים מוגזמות כדי להדגיש רגשות מסוימים. סגנון האמנות של טזוקה השפיע על יצירות האמנות של אמנים אחרים ביפן ובמקומות אחרים. עם זאת, דמויות manhwa ו manhua נמשכות להתמקד בפרופורציות ומראה אנושי מציאותי יותר. למנגה ולמנהווה יש גם הגדרות רקע מציאותיות ומפורטות, כמעט פוטו-מציאותיות, בניגוד למנהווה הדיגיטלית שיש לה רקע פשוט יותר - אם כי יש לציין שמנהווה מודפס דומה יותר למנגה בהקשר זה.
מופעים כמו אגדת הקוררה
מנגה גם משתמש במערך ייחודי של אונומטופאה בנרטיבים שלהם כדי לתאר לא רק קולות של בעלי חיים וחפצים דוממים אלא גם קולות של מצבים ורגשות פסיכולוגיים. האונומטופאה הללו כתובים בלוחות ובמרזבים של דף, בדומה לקומיקס אמריקאי. כמו כן, למנהווה ולמנהואה יש סט משלהם של אונומטופאה המשמש לתיאור רגשות ותנועות. כמו כן, מאנהווה דיגיטלית מרבה להשתמש במוזיקה ובסאונדס כדי להעצים את חווית הקריאה, דבר חדש למצגת האלקטרונית שלהם.
באמצעות האינטרנט, יש לנו גישה נוחה לקומיקס רבים ממזרח אסיה. בין אם אתם קוראים מאנגה, מאנהווה או מאנהואה, לכל קומיקס יש את היתרונות שלו, שרק משפרים את חווית הקריאה לכל אחד ובכל מקום.
