עבור סינפילים שנתקעו בבית, שבועות הבידוד הקרובים מהווים הזדמנות לתפוס תארים שווים מהעבר שאולי הם החמיצו. אף ז'אנר לא זוכה לתשומת לב רבה ככל המאוחר כמו תכונת סוף העולם, סוג של סרט שהעניק לעולם כמה מהסרטים היצירתיים, האקטואליים והלא מוערכים ביותר שלו.
ארבעת הסרטים הדיסטופיים הללו הקדימו את זמנם. כל אחת מהן עשויה היטב עם משהו משמעותי לומר על האופן שבו חברות מתמודדות עם האתגרים הקשים ביותר; הם פשוט לא התחברו לקהל רחב כמו שמגיע להם בשחרורו. עכשיו זה הרגע לתקן את זה, ולהרהר מה יש לסרטים האלה לומר על המצב הנוכחי שלנו בעקבות COVID-19.
על חוף הים
על חוף הים הייתה השפעה עמוקה על קהלים שראו זאת בעת הצגתו בבכורה בשנת 1959, אך יש מבקרים ששללו זאת בניסיון להשתמש במדיום הקולנוע כדי לתאר נושאים כהים וכבדים כאסון עולמי שנגרם על ידי בני אדם בתקופה שרוב הסרטים לא היו לא מעז לעשות את זה. זה לא היה הראשון שהשמיע תרחיש יום הדין, אבל זה היה הראשון שנכנס לתודעה הציבורית של תרבות הפופ.
הסרט, בו מככבים גרגורי פק, אווה גרדנר, פרד אסטייר ואנתוני פרקינס, התרחש בעתיד הקרוב של 1964 לאחר מלחמת העולם השלישית הגרעינית שהפכה את כדור הארץ למספיק לתמיכה בחיים. אוסטרליה היא המקום האחרון עם אוויר מתאים לנשימה, אך היא לא תישאר כך לאורך זמן. רוחות דרומיות נושאות עימם את הרעלים, אך אות מסתורי מעניק לניצולים ניצוץ אחרון של תקווה. המבקרים של ימינו משבחים בעיקר את הסרט, אך מטילים ספק בתסריט ובמשחק המתוארך, ובאדיבות היחסית שבה הדמויות מתנהגות בנסיבות דומות לארמגדון. זה של עידן שלה, אבל על החוף כל כך טוב ביצירת אווירה מטרידה כמו שזה האימה הזוחלת של האנשים שחייבים להחליט אם להילחם עד הסוף או להתפטר מגורלם.
אייל חום אגוזי לוז נוכלים
שוקולד צעיר של שוקולד
עיר הגידול
סיפור PG זה של ציוויליזציה מחתרתית כ- 200 שנה לאחר שהחיים הסתיימו על פני כדור הארץ היה פצצה מוחלטת כשהוא הגיע לבתי הקולנוע בשנת 2008. הסרט לא רע, הוא פשוט לא הדהד בתחילת המיתון הגדול. ובמהלך דבק של YA דיסטופי אדג'י. עיר הגחלת הפך לקלאסיקה פולחנית מינורית בינתיים, וזה ראוי לשעון עכשיו.
מקבילות למצוקה הנוכחית בעולם יש בשפע. אף על פי שמעולם לא מוזכר מה שגרם לפורענות, הניצולים בעצם מסתתרים במקום לטווח הארוך, מקצבים ולעיתים אוגרים אספקה, ומנסים לשמור על הטכנולוגיה והתשתית שלהם פעילים. היציאה מעבר לאזורים בטוחים אינה חוקית, והגיבור (סאואר רונאן הצעיר) מתחיל לחשוד בחוסר יכולת או בחוסר רצון מצד ראש העיר (ביל מאריי). זהו סרט ילדים נבואי על אנשים המקיימים חיים נורמליים ככל האפשר בעידן של קשיים קיצוניים ומערכות מידע שבורות. באופן אירוני, הוא הופק על ידי החברה של טום הנקס, פלייטון. הנקס, שהיה אחד המקרים הבולטים הראשונים של COVID-19, התאושש לאחרונה, אך אדם שלזינגר, שכתב שירים לסרטו המפורסם ביותר של פלייטון, הדבר הזה שאתה עושה , למרבה הצער לא. עיר הגחלת הוא מאולף, צפוי וסנטימנטלי בהשוואה לרוב הדרמה הפוסט-אפוקליפטית, אבל זה גם מרגיש כאילו זה מסתדר הרבה. וכפי שדמות נשקפת בתחילת הסרט כשהכל לא בטוח, כל מה שיש לאנשים זו תקווה.
12 קופים
הסרט הטריפי משנת 1996 בבימויו של טרי גיליאם זכה להצלחה קריטית וכלכלית, ואף זכה בכמה פרסים, אך הוצל בזיכרון התרבותי על ידי להיטים ניאו-נואריים מלוטשים כמו האלמנט החמישי ו המטריקס . 12 קופים ראוי לקהל עכשיו יותר מתמיד, במיוחד לצופים שאולי היו צעירים מכדי לראותו בפעם הראשונה.
זה מתחיל בימינו, כאשר נגיף קטלני מאוד מחק את מרבית המין האנושי ואילץ את האוכלוסייה שנותרה לחפש מקלט מתחת לאדמה. בזמן עיר הגחלת מהבהב קדימה, 12 קופים משתמש במסע בזמן כדי לחזור אחורה (וקדימה, וחזרה, ואז כמה) ולמנוע את התפשטות הנגיף מלכתחילה. מככב בו ברוס וויליס כאסיר שגויס לנסות את המדע הלא-מושלם של מסע בזמן, ואת בראד פיט בהופעה מוזרה ומרהיבה כמאושפז מאני דיכאוני מאנרי אך אנרכי. הסרט הוא התעמלות מהנה ומהנה למרות ההתנשאות החגיגית שלו, אך הוא גם מלהיב לב בנושאים כמו עוול כלכלי, אחזקה לקויה בסביבה, אפליה של חולי נפש וחוסר מוכנות פוטנציאלית של אמריקה לנווט במשבר אמיתי.
אחים אלמנטים מהפך איפאה
מלנכוליה
הבמאי השנוי במחלוקת לארס פון טרייר הגה מלנכוליה במהלך מאבק בריאות הנפש שלו. זו התמונה האמצעית בטרילוגיית הדיכאון שלו ומתארת את חיי החתונה והבית של כלה לא טובה כשכוכב לכת תועה במהירות לכיוון כדור הארץ. הסרט משנת 2011 מתאמץ ומרוחק, עם מסגרות הקפאה צבעוניות סוריאליסטיות שהוגדרו לגדולי מוסיקה וכרטיסי כותרת לחלקים א ', שניים ושלושה. אבל זה כנה ואינטימי ללא קשר ליומרה, ועשוי להבין איך הצופים מרגישים כרגע טוב יותר מרוב יצירות האמנות.
רוב מה שמתרחש במלנכוליה הוא בנאלי, איטי וקצת שטותי, וכך גם מה שקורה בחיי היומיום של רוב האמריקאים בערך. התיאור של קירסטן דאנסט את ג'סטין מכסה יפה את הפרדוקס של הסרט: שכאשר מגיעה טרגדיה בקנה מידה עצום ובלתי צפוי בעבר, אנחנו עדיין חייבים לנהל אותה לצד מצוקותינו הקטנות. גם כאן מערות הן הפוגה סמלית מהאימה הבלתי נסבלת של העולם החיצון ... אך לא טובה במיוחד. מלנכוליה מוכיח שאנחנו יכולים לנסות להסתיר מהבעיות שלנו, אבל זה לא יעשה שום דבר כדי לווסת את ההשפעה הרגשית שלהם.
