אני יושב כאן ומסתכל על ערימה של ספרי איך לצייר מנגה, ואני מרגיש אשם מאוד.
ספרים אלה נשלחו אלי כעותקי ביקורת, ואני מרגיש שחובתי לבדוק אותם. הם מעוצבים בקפידה ומיוצרים יפה, והם לא זולים. אנשים חושבים שלהיות סוקר זה הכל בירה וגרגירים וקומיקס בחינם, אבל הקומיקסים האלה אינם בחינם; הם נושאים באחריות רצינית ואני חושש שבמקרה של ספרים אלה נכשלתי כישלון חרוץ.
הבעיה היא שאני לא מאמין במשימה הבסיסית של הספרים האלה. אני אומר זאת כמי שהיה פעם שאיפות להיות אמן נאה וערך מאוחר יותר ספרי הדרכה לאמנות. הרשה לי להסביר.
כשהייתי בקולג 'אהבתי את הרעיון להיות אמן, אבל חסר לי כישרון. זה לא מנע ממני לחייל דרך בית הספר - יש לי BFA ותואר שני באמנות סטודיו - אבל כשיצאתי לעולם האמיתי והתחלתי לנסות לפלס את דרכי כאמן, הבנתי שחסר לי גם את הכישור וגם הניצוץ שהייתי צריך כדי להצליח.
עם זאת, עברתי משרטט איום לשרטט טוב יותר מאשר בינוני באותה תקופה, ולא עשיתי זאת בקריאת ספרים. עשיתי את זה על ידי ציור. אז הנה העצה שיש לי לכל אמני הקומיקס השואפים בכל מקום: צייר מהחיים. עדיף לך להשתמש באותם ספרי הדרכה במערך טבע דומם מעניין ולצייר זאת מאשר להעתיק את האיורים שתמצא בפנים.
האיורים האלה הם נקודת הסיום של תהליך שרק התחלתם. הפגם שאני רואה בהרבה מנגה חובבים הוא שאמנים מתאהבים בסטייליזציה לפני שהם מסוגלים ליצור צורה משכנעת במרחב. כמה דמויות של מנגה ראית שיש להן עיניים גדולות אך ללא גב לראש? או תחפושות משוכללות אך ללא נוכחות תלת מימדית? התחל עם מה שעומד לנגד עיניך וראה לאן זה לוקח אותך.
אם תפתח את ספרי המנגה המאוירים העשירים האלה, מה שתמצא זו סדרה של עיצובי דמויות. שוב, הם מחושבים בקפידה ומצוירים להפליא, אבל יש להם סוג של הרגשה כללית. אם אתה שואף לצייר ז'אנר מסוים של מנגה, יש להניח שאתה כבר קורא את הז'אנר ההוא ואינך זקוק למישהו שיצביע על המאפיינים הסטנדרטיים של שדים, נערות אפרסק, או זירות וסמיכות. (אם אתה שואף לצייר ז'אנר מסוים של מנגה ואתה כבר לא קורא אותו, הפסק עכשיו ועבר ז'אנר או התחל לקרוא).
הבעיה האחרת היא שיש בהכנת מנגה הרבה יותר מאשר פשוט לעצב דמויות מעניינות. משום מה אמנים רבים נוטים לעצור שם - היכנסו לסמטת האמנים של כל כינוס ותראו עמוד אחר עמוד של פינים קופצים של דמויות בסגנון מנגה, אך מעט מאוד קומיקס ממשי. סיפור סיפורים הוא הרבה יותר מעיצוב דמויות, זה סיפור סיפור והלחנה וקצב, ולמעשה יש סיפור מלכתחילה לספר. ספרי הדמויות של המנגה לא עוסקים בכל זה.
ישנם כמה ספרים שימושיים ליוצרים מנגה עתידיים המכסים הרבה יותר קרקע. אף על פי שאף אחד מהם אינו מיועד למתחילים, אני ממליץ על טניה דל ריו כל כך הרבה אמריקה וספר הטוקיופופ איך לצייר את שוג'ו מנגה , שנכתב על ידי עורכי ההוצאה היפנית הקוסנשה. מה שאני אוהב בספרים האלה הוא האופן שבו הם נכנסים לאגוזים והברגים של יצירת קומיקס, מציור ממוזערת ועד גבולות פאנל ועד לבחירת העט הנכון. יותר מדי ספרי הדרכה לאמנות (וזכרו, נהגתי לערוך אותם) עוסקים בכל אופן כיצד המחבר משיג אפקטים ספציפיים - 'איך לצייר שמים מנצנצים' - וזה מעניין אך לא שימושי במיוחד לאף אחד אחר. ספר טוב לא יכול להפוך אותך לאמן גדול, אבל הוא יכול לחסוך ממך לעשות כמה טעויות טירונים בדרך. זה מה שהספרים האלה עושים.
אוסיף עוד אחד, שאינו ספציפי למנגה: הייתי העורך של ספר הדרכה הראשון של כריסטופר הארט, איך לצייר סרטים מצוירים לרצועות קומיקס , וברור שאני מוטה בנושא זה, אבל אני חושב שזה די טוב. כמה אמני קומיקס מקצועיים אמרו לי שהם השתמשו בו כשהתחילו, מה שגורם לי להרגיש זקן, אבל גם כאילו תרמתי משהו לעולם.
באשר לספרים העבים של עיצוב דמויות, יש להם את השימושים שלהם (מלבד אביזרים טבעיים לדומם). הם יוצרים ספרי תמונות נחמדים, והאמנות בדרך כלל די טובה. התבוננות בדמויות עשויה לעורר אותך ליצור דמות חדשה, או אפילו לעורר רעיון לסיפור. זה הכל לטובה. רק אל תתנו לקריאה בספרים הללו להוות תחליף לעבודה הקשה של ציור וציור רב יותר. זה עדיין הסוד האמיתי היחיד להצלחה.
