אין שום דבר אחר בדף הקומיקס של עיתון כלשהו כמו ציפי. כאשר תיכתב ההיסטוריה המוחלטת של קומיקס מחתרתי, יהיה פרק על ביל גריפית ' .
בוגר מכון פראט, גריפית 'עבד מאז 1969 כקריקטוריסט למגוון רחב של פרסומים, כולל Screw, High Times, The National Lampoon ומגזין 'ניו יורקר'. דמותו המפורסמת ביותר, ציפי, הפכה לסמל בינלאומי, המופיע על חומת ברלין; עבר עבודות דוקטורט; וביטוי הסימן המסחרי שלו האם אנחנו כבר נהנים? נמצא בציטוטים המוכרים של ברטלט.
גריפית 'זכה לשבחים כאחד מציירי הקריקטורה הגדולים שנמצאים בעיתונים כיום, וכן הוקע על היותו בלתי מובן. אמן מוכשר להפליא, השפעותיו ותחומי העניין של גריפית נעים בין מוזיקת ג'אז, פילוסופיה אקזיסטנציאליסטית, מגזין מטורף, סוריאליזם וסאטירה פוליטית. ציפי קופץ מרעיון אחד ונושא אחד למשנהו בדרך שלעתים קרובות מאתגרת, אבל תמיד יפה לראות.
חדשות CBR היו בר מזל מספיק כדי לקחת קצת זמן מהלוח הזמנים העמוס של ביל גריפית לשיחה על ציפי.
CBR: תמיד היית מעוניין בקריקטורות? האם היו קריקטוריסטים שהשפיעו עליך רב?
ביל גריפית ': הייתי קורא גדול של ספרי קומיקס כילד, אבל מעולם לא חשבתי על קריקטורה כעל קריירה. למען האמת, אני זוכר, בערך בגיל שבע, בהנחה שספרי קומיקס נוצרו איכשהו על ידי בתי דפוס ענקיים במקום שנקרא 'דל', ללא מעורבות אנושית. מעולם לא חשבתי שהוולט דיסני שראיתי בטלוויזיה, שמארח את 'העולם המופלא של דיסני', אכן יצר משהו, ולכן הקומיקסים של דוד סקרוג 'שאהבתי פשוט הופיעו בקסם כל חודש, ולא הקדשתי ליצירתם מחשבה קטנה.
כמובן, מבלי שידעתי, הייתי מעריץ ענק של קרל ברקס. אהבתי גם את לולו הקטנה, אם כי חשדתי שהיא נועדה לבנות ולכן קראתי אותה בחשאי, מתחת לכיסויים. סדרת קומיקס פופולרית נוספת הייתה מקס הקטנה, ספין אוף של ג'ו פלוקה מאת האם פישר. אני זוכר שלמדתי לקרוא בעיקר מרצוני לפענח את מצחיקות יום ראשון בעיתון הניו יורק דיילי ניוז. בין קומיקס העיתונים המוקדם ביותר שקראתי באופן קבוע היו ננסי, הנרי, המלך הקטן ודיק טרייסי
מאוחר יותר, כמובן, היה קורצמן מאד המוקדם, עליו עליתי על סף כמו רפסודת הצלה תרבותית מטורפת, וחילץ אותי מהקומיקס 'המאושר' של ילדותי המוקדמת.
גדלת בלוויטאון, שהתחבר לקונפורמיות ולתפלות פרברי של שנות החמישים, אבל איך זה היה עבורך שגדלת?
לויטאון בשנות החמישים היה מקום מרכזי לחלוטין לילדים. כולם רכבו על אופניהם ברחובות הריקים, הסתובבו בבתים זהים זה של זה ומשחקים 'מלחמה' ו'דייווי קרוקט 'בחצרות האחוריות ובשדות הסמוכים. אבי היה איש צבא קריירה והוצב לעתים קרובות לתפקידים מחוץ למדינה, כך שהיה לי הרבה זמן יחסית לא מובנה לעצמי. התוודעתי לקונפורמיות ולתפלות של המקום רק כשהגעתי לגיל 12 או 13 ורציתי שגרתי בעיר 'אמיתית', עם רחוב ראשי והיסטוריה.
בגיל 16 גיליתי את המוזיקה העממית ואת תנועת 'איסור הפצצה' ופעם העליתי את עצמי לעמוד הראשון של טריבון לויטטאון כשהפגנתי נגד הקמת מקלט נושר ליד בית הספר שלי. בשנה שלאחר מכן התחלתי 'לברוח' מלויטאון בתדירות האפשרית, על ידי שרכבתי לבד את הרכבת למנהטן וחקרתי את גריניץ 'וילג', שם ראיתי פעם את בוב דילן מנגן בפסנתר בעיר העממית של גרד ברחוב מקדוגל. אני זוכר שגם השתתפתי בקריאות שירה בבית הקפה ווה? ושמע את אלן גינזברג קורא את 'קדיש' בלופט במרכז העיר. כשביקשתי את החתימה שלו, הוא שאל אותי, 'בן אדם, כמו איזו שנה זו?'
זאפ והקומיקס המחתרתי המוקדם באמת העניקו לכם השראה והפנו אתכם לעבר קומיקס. מה היה בהם שבאמת נקלע אליך אקורד ומה עשית לפני כן מבחינה אמנותית?
שני דברים הרחיקו אותי מציור שמן ולעבר קומיקס בסוף שנות השישים. אחת מהן ראיתי את קומיקס זאפ הראשון בחנות ספרים של טיימס סקוור בשנת 1968. הייתה לי תגובה קרבית לעבודה של קרומב, תחושה שהוא מקיש למחשבות הפנימיות שלי וממחיש אותן בצורה מושלמת. אני זוכר שחשבתי שסגנון 'הישן' שלו חייב להיות שהוא כנראה בחור בסביבות 65, שפורסם אז לראשונה אחרי שתיקה ארוכה.
זמן קצר לאחר מכן, חבר טוב, ג'ון בולר (כיום סופר ומאייר ספרים לילדים), שהיה גם מעריץ פירורים מוקדם, הציע לי לעשות קומיקס ולהגיש אותו למגזין Screw, ואז בחודשים הראשונים לפרסום. זה היה סוג של אתגר --- אז הגעתי לרצועה נוראית של חצי עמוד בשם 'Buttock Space Visns Uranus', בהתבסס באופן רופף על רעיון של חבר אחר, ולקחתי אותו לבורג. סטיב הלר, המנהל האמנותי של Screw, קיבל את זה במקום וזה היה סוף הקריירה שלי בציור.
זמן קצר אחר כך לקחתי עותק של ה- East Village Other ושמתי לב שקרום נמצא שם, כמו גם את 'ילדת השמש' של קים דייטש. זיהיתי את שמו של קים כחבר לכיתה מפראט והבאתי כמה דברים כדי להראות לו ל'עבודות הבלומפ הגותיות ', צהובון קומי שהתחולל ב- EVO. קים השתמש בכמה דברים, ועד מהרה פרסמתי קומיקס מדי פעם גם ב- EVO.
ציפי הוא כלי עבורך לעשות כמעט כל דבר. כמה דוגמאות טובות הן הרצועות האוטוביוגרפיות שעשית, ושונות מאוד מהפס האופייני. האם תמיד הייתה כוונתך להפוך את ציפי לרכב לכל דבר שרצית?
תמיד חשבתי שאיכות חיונית של דמותו של ציפי היא חיזויו. הוא יכול לדבר או לחשוב על כל דבר ואינו מוגבל על ידי 'מציאות' או אפילו זמן. זה גורם לגמישות רבה במה שאני יכול להתמודד עם כל רצועה או סיפור. אני אוהב להתנסות ברצועה מבנית כמו גם עם נושא. למשל, לאחרונה הצגתי שתי דמויות חדשות ממין 'יקום מקביל' בפני ציפי, פלטשר וטניה. הם נראים כמו ראשי סיכה, אך מצוירים בסגנון מינימליסטי ומדברים כולה עם טקסט שגזוז והודבק מפרסום מגזינים ישן. כמו כן הסדרה האוטוביוגרפית שעשיתי על אבי לפני כמה שנים. פשוט התחלתי לתוכו וקיוויתי שהקוראים יבואו. לפעמים אני זקוק להפסקה מלעשות 'רק' את ציפי ואת צוות הדמויות הקבוע שלי. אני נהנה להפתיע קוראים --- ואת עצמי. זה מונע ממצב של דברים.
בירת לאגר חורפית
אמרת במספר הזדמנויות שהדמות ציפי קיבלה השראה מהסרט פריקים. מה זה סיקרן אותך ובאותה תקופה חשבת שהדמות תהפוך בעצם לדמות שאתה מזוהה איתה ועבדת על די בעקביות מאז?
ראיתי לראשונה את הסרט 'פריקים' של טוד בראונינג מ -1932 בהקרנה במכון פראט בברוקלין, שם למדתי בבית ספר לאמנות. הוקסמתי מראשי הסיכה בסצנת ההיכרות ושאלתי את הקריין (שאותו הכרתי) אם הוא יכול להאט את הסרט כדי שאשמע טוב יותר מה הם אומרים. הוא עשה ואני אהבתי את הדיאלוג הפואטי, האקראי. לא ידעתי שציפי נשתל במוחי הקודח. מאוחר יותר, בסן פרנסיסקו בשנת 1970, התבקשתי לתרום כמה עמודים ל'קומיקס אמיתי של עיסת מס '1', בעריכת הקריקטוריסט רוג'ר ברנד. הקו המנחה היחיד שלו היה לומר 'אולי תעשו איזשהו סיפור אהבה, אבל עם אנשים ממש מוזרים.' לא העליתי על דעתי שעדיין אשים מילים בפיו המהיר של ציפי כעבור 38 שנה.
עבדת בקומיקס מחתרתי במשך שנים והפקת גרסה שבועית של ציפי כמעט עשור לפני שהופצת מדי יום. האם התהליך שלך או איך אתה מתקרב לרצועה השתנו עם הזמן?
בהתגלמותו המוקדמת בקומיקס מחתרתי, ובמשך עשר השנים שעשיתי רצועת ציפי שבועית, הטבע של ציפי נותר עקבי למדי. הוא היה סוג של דמות 'תותח משוחרר', והיה בעל אישיות דמוית ספוג, סופג ומחזר אופנות ומגמות תרבותיות פופולריות. הלא-רציפים שלו היו סוריאליסטיים יותר ממה שהם היום. היו לו חלק מהנאיביות של ילד, אם כי אחד עם צל של חמש ושולי מאיים במעורפל. תפקודו ברוב הרצועות היה משבש ולעתים קרובות עבריין. המנה הסאטירית הייתה שם, אבל זה היה יותר ברקע. חקרתי ופיתחתי את אישיותו ואת שפתו
גם עכשיו, כשזיפי מופיע בעיתונים היומיים המיינסטרים, אני מרגיש חופשי לעשות פחות או יותר את מה שאני רוצה, ללא בקרת מערכת, למעט התיאורים הרגילים נגד קללות ומין גרפי, שתי פעילויות שרק מדי פעם אי פעם עניינו את ציפי.
אחרי שהתחלתי לעשות את ציפי מדי יום בשנת 1986, התחלתי להקניט ולחקור את האיכויות העדינות של ציפי - כמו אופיו הדומה לזן, התובנות המפתיעות שיש לו בדברים ובאנשים סביבו. ציפי רואה דברים ללא מטען. הוא מגיב ללא ביקורת - ההפך מבן זוגו גריפי, הסטנד-אין שלי. ככל שנתתי לתכונות המעודנות האלה יותר רסן, הצלחתי לעשות עם ציפי. הוא עבר מהנלעג אל הנשגב.
הרבה אנשים מוצאים את הדיאלוג מרתיע, את האופן שבו הדמויות מדברות בלא-רצופים שבורים, מדברות זו על זו בתדירות גבוהה יותר משהן מדברות זו עם זו. האם קשה לכתוב, האם זה קל, או שבשלב זה זה פשוט הפך לחלק מהתהליך שלך?
הגישה שלי לדיאלוג בכתיבה תמיד הייתה תערובת של נטורליזם והפתעה. אני אוהב לשחק בקצב הדיבור, באופן שבו משורר עובד. אני שומע את קולו של ציפי קצת כמו כלי נגינה, אולי סקס טנור, שמתרפק ומשחק במילים באותה הנאה שהוא מסביר או מביא נקודה. לא שאני לא מנסה להיות הגיוני ולזרוק מעט ביקורת תרבותית. אני. אני פשוט אוהב לעשות את זה דרך דלת צדדית, ולא להתמודד עם הראש. הסופר שאני מעריץ הכי הרבה בגלל הדיאלוג שלו הוא דייוויד מאמט. הוא משתמש במילים באופן שבו הצייר משתמש בצבע, כדי לבנות משטח, כדי לשקף את הדרך שבה החיים באמת חווים. ציפי מגלם את הרעיון שהחיים אינם לינאריים או הגיוניים כפי שהם קורים. אנו מטילים דברים לאחר מכן על לינאריות והיגיון. ציפי מתקיים כולו בהווה הכאוטי. זה יותר כיף ככה
יש קוראים שברור כי גישה זו זרה ומרתיעה. מבחינתם אני ממליץ על Funky Winkerbean.
אנשים מכנים את ציפי קיומי. האם אתה מסכים עם אותה הערכה ובאיזו מידה זה משקף את השקפת העולם שלך?
האקזיסטנציאליזם אומר שכולנו מחזיקים ברצון חופשי וששום דבר בחיים לא נקבע מראש. אנחנו אחראים ליצירת מוסר משלנו, ואני מניח, את המציאות שלנו במידה מסוימת. זה נשמע כמו ציפי. הוא בהחלט לא רפובליקני.
אני חלק מציפי וחלק מגריפי (וקלוד פונסטון קטן, אם כי לא חיי מדף). ציפי הוא החצי הכי טוב שלי במובן הזה, האני הגבוה שלי. כשאני כותב בלוני דיבור של ציפי, אני מרגיש שאני מתעל את קולו, מקיש למשהו אמיתי בתוכי. כמובן, אני גם מנסה לבדר. אני חושב על עצמי בעיקר כעל הומוריסט שאוהב לצייר בניינים ומכוניות.
אחד האלמנטים של הרצועה שאנשים תמיד מזכירים הוא השימוש שלך בסועדים ובאטרקציות בצד הדרך והגדרות אמיתיות. האם אתה כולל אותם מכיוון שאתה נהנה לצייר את האלמנטים העיצוביים?
אפילו בימי המחתרת אהבתי להציב את הדמויות שלי בסביבה מפורטת, אמיתית. ההשפעות הגדולות ביותר שלי כאמן, אז ועכשיו, היו סרטים (פולר, סטורגס, טאטי, פילם נואר בכלל) וציור (הופר, מארש, סלואן, דיקס) כמו קומיקס. תמיד אהבתי להזיז את 'המצלמה', להשתמש בפרספקטיבה, בתאורה, בכל האלמנטים שאתה רואה בדרך כלל ביצירת סרטים. כשעברתי לקונטיקט מסן פרנסיסקו בשנת 1998, פתאום התחלתי להתכוון שוב לעולם הסובב אותי. סן פרנסיסקו סיפקה לי הרבה 'מערכי במה' במהלך 28 שנותיי שם, אבל כאן, בניו אינגלנד, קיבלתי את החרק. התחלתי להסתכל על כל אנשי הצעיף והברווזים הגדולים הניצבים בזקיף בנוף. והסועדים, שהארכיטקטורה שלהם מזכירה סרטים ישנים של שנות הארבעים והחמישים, ושם דרמות קטנות תמיד מתרחשות בשיחות בין הפטרונים בדלפק. סועדים עוסקים בסך הכל ב'אוכל אוכל 'ובאנשים עם סיפורים. מקומות נהדרים לתצפית ולקלוט את המצעד החולף. כמובן, אני גם אוהב לצייר אותם, עם כל הפרטים הנפלאים שלהם. הם התרופה למקדונלד'ס ולדיסניוורלד.
מיהם ההומוריסטים שבאמת השפיעו עליך ועל עבודתך?
גלי מבשלת מבשלת אגמים נהדרים
ההשפעות הקומדיות המוקדמות שלי הגיעו מאנשים כמו לני ברוס וז'אן שפרד. כמו כן, אני אוהב לחשוב על הארווי קורץמן כמו על הומוריסט כמו על קריקטוריסט. 'הקול' שלו, הקצב שלו, עדיין מהווים השפעה גדולה. ואז יש את הפייבוריטים שלי מהטלוויזיה החמישית: פיל סילברס ('סמ'ר בילקו'), סיד קיסר, מל ברוקס, ג'ונתן ווינטרס, ובעיקר ארני קובקס. גם וודי אלן. וההיפסטר הייחודי מסוגו, לורד באקלי.
ברצועה יש תחושה מסוימת של עגמומיות. זה לא כאילו אתה דוחה את החיים היום או שאתה רוצה שהדברים היו כמו פעם, אבל בהחלט יש עצב לגבי היבטים מסוימים של החיים. האם אתה חושב שזה נכון וכמה מזה אתה מבטא את עצמך דרך הרצועה?
זה נראה כמו תצפית הולמת, אם כי מעולם לא חשבתי על זה בדיוק ככה. אני כן פועל מתוך תפיסה שרוב התרבות סביבי משתמטת בקצב מהיר יותר ויותר. הסרט על העתיד הקרוב של אמריקה משנת 2006, 'אידיוקרטיה', בבימויו של מייק שופט של תהילת ביוויס ובוט-ראש, מסכם את זה יפה. בסרט, שיעור הילודה של אנשים חכמים מצטמצם בהדרגה בגלל דחיית הקמת משפחות, מכיוון שהדמוגרפיה הדמוגרפית האדומה. עד מהרה, מגיעה לנקודה שבה אנשים מטומטמים שולטים לחלוטין באוכלוסייה. בסופו של דבר הם בוחרים נשיא מתאבק מקצועי המקועקע בלינג. אנו נראים קרובים מסוכנים לרגע זה כרגע, עם הסיכוי המתקרב לנשיאות של שרה פאלין. זה יכול לתת לבחור למלנכוליה
אני מנסה להישמר מפני הפיתוי לומר ש'הימים הטובים 'היו טובים יותר, כי זה באמת התמודדות אינטלקטואלית, אבל יש שם הרבה כדי למלא אותי בעצב. ואז, ציפי בדרך כלל חסין מפני רגשות כאלה. הוא לוקח את כל מה שהחברה זורקת עליו ומעבד אותו בשמחה בחזרה. ההרגשה הבסיסית שלי היא שאני אוהב את המדינה הזאת מספיק כדי לעורר בה כיף. סאטירה היא יותר טעימה, ולכן יותר נושכת, כאשר יש לה חיבה מסוימת למטרה שלה
באיזו מידה גריפי וציפי הזהות שלך והאגו נלחמים בזה ומנסים להבין דברים?
ציפי וגריפי יוצרים אישיות כפולה כשהם יחד ברצועה. לא הייתי אומר שציפי כולו זהה, אם כי הוא בהחלט יותר מזה מאשר אגו. מר קרפדה זהה. ציפי מקבל ומקבל דחף. גריפי הוא סקפטי ואנליטי. אני זקוק לשניהם כדי להביע את דעותיי ולקבל את תגובתי. אני לא כולנו אחד או השני. וכן, העניין של כל זה הלוך ושוב הוא לשפוך אור לפחות, אם לא להבין את הכל. כמובן שמנקודת מבטו של ציפי אין שום 'הגיון'. האבסורד מנצח את הרציונליות. וציפי בסדר גמור עם זה. ציפי שם כדי להראות שכאוס הוא הסדר הטבעי אז למה להילחם בזה? גריפי מתלהם נגד כל דבר, החל מכובעי בייסבול אקריליים ועד התחממות כדור הארץ, בעוד ציפי מצפה בשקיקה לתוכנית הטלוויזיה הריאליטית המעצבנת הבאה. כמו שציפי אמרה פעם, 'אמריקה - אני אוהבת את זה! אני שונא את זה! אני אוהב את זה! אני שונא את זה! מתי אני אוסף אבטלה? '
נראה כי עבודת הקו שלך חשובה מאוד. נראה שאתה ו- Crumb והרבה אחרים מאותו דור קומיקס מחתרתי דואגים מאוד להפוך את הקומיקס ליפהפה. ברור שאתה מקפיד באותה מידה על עבודת הקו ואותיות כמו על הכתיבה.
אני פשוט אוהב לצייר בעט ודיו. זה מעניק לי הנאה רבה, אם כי הייתי צריך לעבור מאבק של שנים כדי להגיע לרמת הנוחות הנוכחית שלי. לא התחלתי להיות אומן 'טבעי' כמו פירור, הייתי צריך לעבוד בזה. בשנים הראשונות תמיד כאב לי לראות את עבודותיי משוחזרות. כל הטעויות הקטנות ננעצו בי בחזרה, אבל זו הייתה גם דרך נהדרת ללמוד. באופן מוזר, לוקח לי יותר זמן לעשות את הרצועה היומית שלי מאשר לפני עשר או עשרים שנה, כי אני מניח יותר פרטים. ככל שאוכל לעשות יותר עם הקו שלי, כך אני רוצה לעשות יותר.
למרבה המזל, הסורקים החדשים ומכונות הדפוס הממוחשבות מאפשרים למעשה שכפול טוב יותר של הפרטים, אפילו במידות קטנות, כך שאף אחד המורכבויות שלי לא הולך לאיבוד. כמובן, זה לא נכון באינטרנט, אבל גם שם, ציור זהיר יכול להיראות די טוב. אני רק מקווה שקומיקס על הנייר ימשיך למצוא קהל - זה מדיום הרבה יותר ידידותי למשתמש לציור קווים.
קומיקס טוב הוא בבירור חלקים שווים ציור טוב וכתיבה טובה, כשכתיבה לפעמים קצת יותר שווה. ללא אוזן טובה לשפה ונקודת מבט קוהרנטית ומעניינת, אפילו הטיוטה הטובה ביותר יכולה להיות חלולה. אך אמנות קומית יכולה להקיף מגוון רחב של סגנונות, ו'ריאליזם 'ומיומנויות מיומנות-בקיעת-צלבים ברמה הדומה לוויל-זקנים אינן דרישות בשום אופן. רישום טוב לובש כמה שיותר צורות בקומיקס כמו באמנות כביכול.
איך החזון קיבל את אבן הנפש
העיירה דינגבורג היא חידוש לאחרונה ברצועה. עיירה שלמה של ראש סיכה, ונמצאת 17 קילומטרים מערבית לבולטימור, לא פחות. מאיפה הגיע הרעיון ומה גרם לך להמשיך בקונספט הזה?
הסדרה של דינגבורג, שעדיין נמשכת, יצאה מתוך הרצון שלי לעשות ציור דמויות שאפתני יותר. לפני כמה שנים התחלתי לסקור את כל כתבי העת הארבעים והחמישים הישנים שאספתי, בעיקר לחומר עזר --- אנשים, מכוניות, בניינים, רהיטים. תמיד נדהמתי מעושר יצירות האמנות במודעות הישנות האלה, לפני שהטלוויזיה השתלטה וניקזה את הפרסום המודפס שלה. התחלתי להכניס את ציפי לעולם עם ראשי סיכה אחרים, כאילו הוא חלק מקהילה של אנשים כמוהו, אבל כל אחד עם פנים ומבנה גוף מובחנים. היה כיף לצייר מגוון רחב של ראשי סיכה, חלקם כמו זיפי ברוחם, חלקם שונים מאוד. זה פשוט המריא משם. התחלתי לחשוב, 'איפה כל ראשי הסיכות האלה חיים?' דינגבורג נראתה כמו 'הסבר' אידיאלי למה שקורה. עדיין לא מיציתי את זה ורוב הקוראים שלי אומרים שהם נהנים מהנסיעה. הספר הבא שלי נקרא 'ברוך הבא לדינגבורג' והוא כולל מפה נפתחת של כל העיר.
בעיתונים יש תקופה ממש קשה לאחרונה. רצועת הקומיקס כצורה תהיה בסביבה, קומיקס מודפס על נייר יהיה בסביבה, אך באיזו מידה יהיה מקום עבורם בעיתונים נראה שאלה פתוחה. האם אתה דואג או תוהה לגבי מה שיקרה הלאה או כיצד אנשים יוכלו לקבל את תיקונם של ציפי?
אני דואג פחות היום ל'הסתלקותם 'של קומיקס לעיתונים היומיים - ולעיתונים באופן כללי - מכפי שהיה פעם. מה שנראה שקורה הוא מעבר איטי אך יציב מנייר לרשת. זמן מה בקרוב יחסית, כאשר סוף סוף עיתונים יומיים ממשיכים את דרכם כדרך העיקרית בה אנשים מקבלים את מנת החדשות היומית שלהם, קומיקס יקרא בעיקר באתרים. לציפי ודונסברי וגארפילד תמיד תהיה דרגש תקשורתי - זה פשוט לא תמיד יהיה על נייר עיתון. ובעוד שאני מתחרט שאיבדתי את עיתוני התענוג לי באופן אישי, תמיד יהיו קומיקס בצורה של ספר. זו עדיין נסיעה לא פשוטה, במיוחד מכיוון שפרסום הוא זה שמניע עיתונים, והמעבר לרשת עדיין לא מייצר הכנסות מאותו סוג של פרסום שניירות צריכים לשגשג. אבל מדיה חדשה לא הורגת מדיה ישנה - המדיום הוא בעיקר מערכת משלוחים. התוכן נמשך - וקומיקס יומיומי מתגלה כצורה עמידה מאוד, ללא סוף באופק שאני יכול לראות.
במקרה שלי אתר Zippy שלי הוכיח שהוא מקור הכנסה נהדר ודרך נפלאה ליצור קשר עם הקוראים. אני אפילו אוהב את האופן שבו כל ההבקעה הצולבת שלי נראית בפיקסלים זוהרים, כל עוד היא נסרקת ברזולוציה ראויה.
מיהם הקריקטוריסטים שאתה נהנה לקרוא ולעקוב אחר עבודותיהם?
אני עדיין קורא ומתפעל מכל מה שקראמב עושה --- אני לעולם לא יכול לקבל מספיק - הוא פשוט ממשיך לייצר עבודה כה נהדרת. גם בן קטצ'ור, אלין קומינסקי, גארי פאנטר, ג'ו סאקו ודן קלוז. אין הרבה מה שמעניין אותי בעמודי הקומיקס היומיים של ימינו, אבל אני כן קורא ונהנה מהדונסברי ובביזרו של טרודו מאת דן פירארו. וכמובן, היורש החי ל'ננסי 'של ארני בושמילר,' הקרקס המשפחתי 'מאת ביל קין. אני חושב על זה כעל הרצועה הסוריאליסטית האחרת בעמוד הקומיקס
אחד הדברים שאנשים בקומיקס אוהבים לדבר עליהם הוא הצלחה מוצלבת. אבל לציפי בחרו לקולנוע ולטלוויזיה, לאנימציה ולאקשן חי כמעט כל הזמן במשך שנים. האם ההתמודדות עם הוליווד שווה את המטרד או שמצאתם שהיא הסחת דעת יותר מכל דבר אחר?
הקריירה שלי שוב ושוב, בניסיון להעלות סרט ציפי או תוכנית טלוויזיה מונפשת, נתנה לי המון חומר לרצועות, אז אני לא מצטער שעשיתי את זה. בסופו של דבר, זה כנראה דבר טוב ששום דבר מעולם לא הגיע מכל התסריטים והאפשרויות וההוליווד מציעים. במקרה הטוב, זו הייתה תוצאה סופית נפגעת. הדברים שלי מוזרים מכדי שאוכל לרצות קהל ענק ומיינסטרים. אני מאושר לחלוטין מהכת שלי. זה מאפשר לי שליטה מוחלטת בעריכה - דבר שלעולם לא יכולתי לצפות ממאמץ ייצור של מיליוני דולרים. אבל, כל עוד מישהו אחר שילם עבור כרטיסי הטיסה וארוחות הצהריים, תמיד שמחתי 'לקחת פגישה', ואני עדיין. כמה מהרגעים הסוריאליסטיים העזים ביותר בחיי נחוו בפגישות אולפני קולנוע או טלוויזיה. הציפי שבי נהנה מאוד עם כל אחד מהם.
