מדריך לקריאת קומיקס משנות ה-90: סגנון אקסטרים, אדג' והעידן האפל

איזה סרט לראות?
 
סרטון היום של CBR גלול כדי להמשיך עם התוכן

שנות ה-90 היו ללא ספק העידן המפלג ביותר בתולדות הקומיקס. עשור מפוצץ בסגנון קיצוני ובהשקפות חדשות קיצוניות על דמויות קלאסיות, שנות ה-90 הפכו לרגע של יצירה או הפסקה לא רק עבור מעריצי קומיקס ותיקים, אלא גם עבור מוציאים לאור רבים. הזמן לא היה אדיב במיוחד לעשור שכן אינספור בדיחות, ממים ותפיסות שגויות סביב הסיפורים, הדמויות והאמנות השפיעו על תפיסת האנשים את התקופה. אבל למרות כל החסרונות השנויים במחלוקת, שנות ה-90 הכילו כמה מהסיפורים הטובים ביותר עד כה, פרט שאנשים רבים נוטים לא להבין. זה היה עשור של התחדשות והתחלות חדשות, כמו גם החלטות הרות אסון וניהול לקוי.



כדי להבין היטב מדוע שנות ה-90 הפכו למה שהן באשר לפיתוח דמויות, שינויים טונאליים בסיפור, שינויים באסתטיקה והקושי שהיה לבתי ההוצאה הגדולים לעמוד בקצב של רוח הזמן, יש צורך להסתכל קצת אל העבר . שנות ה-80 היו נקודת המפנה לספרי קומיקס, הן במובנים הטובים והן הרעים. כשטכניקות הסיפור הקלאסיות של עידן הזהב והכסף נפלו לעלייתם של האנטי-גיבור המחוספס וגיבור העל הבעייתי, הקוראים החלו להגיב בחיוב לזן החדש של הסיפור שהגיע למדפי החנויות ולמדפי הספינרים. חשוב להבין שהשינויים האלה לא היו רעים כשלעצמם, אלא רק שהם היו קריאות מובהקות לשינויים שיבואו בשנים הבאות.



שנות ה-80 החלו את שינוי הפרדיגמה שתתפוצץ בשנות ה-90

  באטמן מכה את סופרמן באביר האפל חוזר

שנות ה-84 סאגה של עניין הביצות (מאת אלן מור, סטיבן ביזט וג'ון טוטלבן) היה השינוי המרכזי בפרדיגמות הקומיקס. מור לקח דמות חולה והפך אותו לאחד מהסיפורים החדשניים והבוגרים של DC בתקופתו. חלק ניכר מהפנטזיה והמדע הבדיוני סביב Swamp Thing נותרו על כנו, אך הושם דגש על נשמת הדמות והמאבק שלו בשמירה על תחושת אנושיות בחייו החדשים. גישה שונה בתכלית לסיפורי גיבורי-על פתחה את השער לסיפורים שיבואו, ובמיוחד, יצירתו של פרנק מילר. 1986 הייתה שנה מכוננת לתעשיית הקומיקס כמו יצירות כמו של מילר דרדוויל: נולד מחדש ו האביר האפל חוזר , ושל מור שומרים כולם שוחררו במהלך השנה. נעלמו הטרופים הילדותיים של פעם; גיבורי-על היו קודרים וכואבים, וסיפוריהם החליפו גבורה מטפסת גבוה בהימור והשלכות בוגרות. שנות ה-87 באטמן: שנה ראשונה (מאת מילר ודיוויד מזוצ'לי) ו-1989 איש בעלי חיים (מאת גרנט מוריסון וצ'אס טרוג) המשיכו במגמה של סיפור סיפורים בוגר שהובילו מור ומילר.

עד סוף שנות ה-80 זן חדש של גיבורי על כבש את העולם בסערה: האנטי-גיבור. כשדמויות כמו וולברין, המעניש, דרדוויל ובאטמן השתחררו מהתבניות הקלאסיות שלהם, חל שינוי טונאלי גדול בתעשייה. בעוד שדמויות סולו רבות נהנו מהזהות החדשה שלהן, גם קומיקסים רבים אחרים של גיבורי-על מבוססי צוות החלו לשים לב. ה-X-Men, שהתפרסו כעת על פני מספר צוותים ואיטרציות, החלו לחוות שינוי משלהם. אבל זו הייתה קבוצה של גברים צעירים במארוול קומיקס, צעירים, רעבים ומפוצצים ברעיונות, שתהווה את התבנית לכל העשור הבא.



ענבר שלגים של ברקנרידג '

מארוול עזרה לשרת בסגנון חדש קיצוני וקיצוני לשנות ה-90

  תנוחת X-Force Action Shot ב-X-Force

אם ניתן היה לייחס שמות לסגנון שנות ה-90 הם היו טוד מקפרלן, ג'ים לי, אריק לארסן, מארק סילבסטרי, רוב ליפלד, ווילס פורטצ'יו וג'ים ולנטינו. יחד, שבעת האנשים האלה עיצבו מחדש את מארוול קומיקס והשיקו ביחד סדרות קומיקס שיגדירו את העשור. עם עבודה על פני כותרות כגון ספיידרמן , אקס מן , מעניש , שומרי הגלקסיה ורבים נוספים, שבעת הגברים האלה הביאו סגנונות חדשים ומלהיבים למארוול. אקשן ותנוחות דינמיות צוירו בתחושה כזו של סגנון שכולם התיישבו והבחינו. אבל זה היה של 1991 X-Force (מאת ליפלד ופביאן ניסיזה) שבעט את הדלת למטה. המוטנטים החדשים כבר לא, צוות התקפת המוטציות המיליטנטי של קייבל היה רועש, כועס ומוכן לצאת לדרך. מתפרץ עם חרבות, רובי ענק, שקיות תחמושת ודוקרנים, X-Force הפך לשרטוט שקומיקסים רבים במהלך שנות ה-90 ניסו לשכפל.

צריך להבין, יותר מכל דבר אחר, שקומיקס כגון X-Force , שנות ה-92 ספיידרמן (מאת טוד מקפרלן), ו-1991 אקס מן #1 (מאת כריס קלרמונט וג'ים לי) לא רק הצליחו, הם הצליחו מאוד. הם עזרו ליצור את התקדים לקומיקסים רבים אחרים מנקודה זו ואילך בכל בתי ההוצאה לאור הגדולים. זה הדהד כאשר מקפרלן, ליפלד, לארסן, לי, פורטצ'יו, סילבסטרי ולנטינו כולם עזבו את מארוול כדי ליצור אימג' קומיקס ב-1992. מקפרלן'ס לְהַשְׁרִיץ , של לארסן הדרקון הפראי , של לי WildC.A.T.s , ושל ליפלד דם צעיר כבש את העולם בסערה והוכיח שהיוצרים האלה לא רק הדליקו בבקבוק. כל הטרופים וכל הסגנון שהם הציגו בקדנציה שלהם במארוול יתפוצצו בעוצמה רבה יותר כשהם יצרו אימג'. עידן הקומיקס של שנות ה-90 רק החל.



עם מי בסקורה בסופו של דבר

שנות ה-90 היו פיצוץ של גישה ופעולה

  פריים נלחם בנבל בפריים

מארוול, DC ואימג' לא היו הלהיטים הכבדים היחידים בשנות ה-90 בכל הקשור לקומיקס. חברות כמו Malibu, Valiant ו-Wildstorm כולן ייצרו גם תוכן מקורי משלהן. מליבו נהנתה מהצלחה עם כותרים כגון רִאשׁוֹנִי ו Ultraforce . Valiant הפיק סדרות כגון מְלֶאַת דָם , X-O Manowar , ו ראי . Wildstorm ראה הצלחה עם ג'ין 13 ו WildC.A.T.s . החברה המקורית של Jim Shooter, Defiant Comics, הפיקה סדרה מקורית, לוחמי הפלזמה , גם כן. שנות ה-90 היו עידן משגשג ומגוון עבור קומיקס, כאשר חברות רבות ייצרו תוכן שנפרש על פני מספר ז'אנרים. קומיקס החלו לעבור למשחקי וידאו בדרכים חדשות ונועזות שלא נראו בעשורים הקודמים. Valiant חבר עם נינטנדו בשבילם מערכת קומיקס של נינטנדו סדרה, Malibu שיתפה פעולה עם Capcom ו-Midway והפיקה לוחם רחוב ו מורטל קומבט סדרה, וגם מארוול קפצו לבריכה כשהוציאו גיליון בודד Resident Evil קשר וא קומיקס X-Men הקשור ל-SNES .

אמצעים חדשים ונועזים למכירת קומיקס החלו לתפוס אחיזה כאשר מוציאים לאור עשו סיעור מוחות על רעיונות חמים כדי למשוך את תשומת לב הקוראים. הגליונות שוחררו עם כיסויי נייר כסף מלאים כמו נוקמי החוף המערבי #100. כמה בעיות, כגון אקס-מן מוזר ל-#304 היו תמונות הולוגרפיות מוטבעות על הכריכות. בצעד ייחודי במיוחד, של מליבו החמוס מספר 1 הגיע לחתוך לצורת פניו של החמוס. כמה קומיקסים אפילו נאחזו בשקיות ונשלחו עם כרטיסי מסחר לאספנות. המהלכים הללו, בתוספת אינספור כריכות והדפסות חוזרות, החלו לגבות מחיר מהתעשייה, כזה שהוחמר עם השינויים הטונאליים הבלתי פוסקים שהרעידו את התעשייה מבפנים ומבחוץ.

לא כל שינוי חדש שנעשה בשנות ה-90 התקבל היטב

  1990's Costume Redesigns for Batman, Thor, and Captain America

למרות כל האקשן הנפיץ והמכירות שוברות השיאים, הסגנון החתום של שנות ה-90 לא התאים לכולם. במאמצים לעמוד בקצב הטרנדים החדשים המתפתחים, דמויות קלאסיות עברו טרנספורמציות קיצוניות. קפטן אמריקה קיבל חליפת אקסו מתוחכמת שאפשרה לו לחדור דרך קירות; הצרעה הפכה ליצור כלאיים של אדם/צרעה ממש; וגאי גרדנר הפך ללוחם המעצבן את הגוף. בקנה מידה קטן יותר, אם כי לא פחות, דמויות רבות אחרות עברו שינויים שלא התקבלו יפה. Thor, Invisible Woman, Hawkeye, Doctor Fate ו-Booster Gold (בין רבים אחרים) כולם קיבלו תלבושות חדשות שלעיתים קרובות היו די מגוחכות לראות. זה אפילו לא לוקח בחשבון אירועים מטלטלים בתעשייה כמו של DC נייטפול , מותו של סופרמן , ו אמרלד דמדומים שהרגה דמויות מעמודי התווך כמו באטמן, סופרמן וגרין לנטרן בניסיונות לתת מענה לטעמם החדש של הקוראים. כאילו גל הגאות של התלבושות המוזרות וכלי הנשק העתידיים לא הספיק, בשנות ה-90 נוצרה מגמה גדולה יותר ומדאיגה יותר שלא הייתה עניין לצחוק: עלייתו של אירוע ההצלבה האדיר.

העובדה שסיפורים משתרעים על כותרים שונים היה בהחלט כלום בשנות ה-90. של DC משבר באינסוף כדור הארץ ושל מארוול מלחמות סודיות אירועים הורגשו בכל היקומים שלהם עם הפרסומים שלהם. עם כל אירוע שנערך ב-12 גיליונות, הסיפורים היו ארוכים ומלאי אקשן ודרמה, אך תמציתיים מספיק כדי לא להגזים בקבלת הפנים שלהם. שנות 1994 סאגת שיבוט ספיידרמן אירוע, לעומת זאת, רץ במשך 164 גיליונות על פני אינספור סדרות מוגבלות, חד-שוטים וסדרות מתמשכות. שנות ה-95 X-Men: Age of Apocalypse האירוע רץ במשך 58 גיליונות על פני מספר כותרים וסדרות. שנות ה-96 הִסתָעֲרוּת האירוע רץ במשך 58 גיליונות על פני כ-20 כותרים שונים. אם חובב קומיקס היה רוצה לקרוא את כל הסיפורים של שלושת האירועים הגדולים הללו, הם היו צריכים לקנות 280 גיליונות. עם חוברות קומיקס שעלו בערך 2.00 דולר ב-1995, זה היה עולה 560 דולר, או כ-1128 דולר כיום. זה היה, וזה בלתי נסבל.

קבלת החלטות גרועה חזרה עם נקמה באמצע שנות ה-90

  ספיידרמן מונולוג בסאגת המשובטים

עם כל כך הרבה אירועים ענקיים, דמויות רדומות וגרסאות ייצור קומיקס יפות, נראה היה ששנות ה-90 היו אחת התקופות הרווחיות והמצליחות ביותר לקומיקס. עם זאת, זה לא היה המקרה, שכן כל הגורמים הללו, למרות שהם ייחודיים ומוכרחים בפני עצמם, החלו להיחלש בברכיים. העלות של ייצור כל כך הרבה נייר כסף ועטיפות הולוגרפיות, אריזת פריטי אספנות שונים כל כך, מתיחת דמויות ואירועים על פני כל כך הרבה כותרים, והחלפת טכניקות סיפור מסורתיות בפיתוי של אקשן קיצוני הלכה בסופו של דבר. Malibu Comics, שטף כסף מחטיבת המשחקים שלהם, נקנתה על ידי Marvel Comics ב-1994 . Defiant Comics, לאחר שהכריעה תביעה מסחרית עם מארוול, סגרה את שעריה ב-1995. הגרוע מכל, כל תעשיית הקומיקס סבלה מקריסה מסיבית, כזו שהוזהרה מראש על ידי הסופר ניל גיימן רק כמה שנים קודם לכן.

כמה סוכר תחולתי לכל ליטר בירה

במהלך שנות ה-80, הקומיקס החל לעלות בערכם. אספנים שהביטו לאחור על גיליונות תור הזהב שלהם החלו למכור חלקים מהאוספים שלהם באלפי דולרים. פריחת הערך הזו הובילה לספקולנטים לקנות קומיקס בשלוש וחמישיות. כשכל כרטיסי האספנות וכיסויי הגרסה הללו יצאו לשוק כולם רצו לקנות כמה שיותר עבור ההשקעות העתידיות המתוקות האלה. הבעיה, כפי שחזה ניל גיימן, הייתה שהלהט היה לא יותר מבועה שתתפוצץ בסופו של דבר. דבריו הוכחו כמדויקים, שכן באמצע שנות ה-90 אינספור מעריצים פשוט הפסיקו לקנות קומיקס בהמוניהם. קמעונאים יצאו מעסקיהם, המניות צנחו, ומארוול התנודדה על פשיטת רגל.

למרות הפגמים שלה, שנות ה-90 היו גם עשור של סיפורים, דמויות ואמנות פנטסטיות

  ווסלי דודס חוקר מישהו בתיאטרון המסתורין סנדמן

זה אולי נראה כאילו שנות ה-90 היו לא יותר מכתיבה גרועה וטעויות פיננסיות, אבל זה לא יכול להיות רחוק יותר מהאמת. היו כמה ריצות מדהימות לחלוטין שפורסמו במהלך העשור. ורטיגו השתחרר איש החול , תיאטרון המסתורין Sandman , ו מַטִיף . DC שוחרר סטארמן ו מלכות תבוא . מארוול הוציאה את ה כפפת אינפיניטי גם סאגה כדור הארץ X ו ספיידרמן: קטל מקסימום . איכות הסיפור בשנות ה-90 מואפלת לעתים קרובות בקלות על ידי מבול הדמויות הארדקור שהיו פופולריות באותה תקופה, אבל היו כמה סיפורים מצוינים באמת שראוי להיקרא.

בסופו של יום, קומיקס נועדו לבדר. כשעיניו של קורא נדלקות וחיוך נמתח על פניו, המשימה הושלמה. הבומבסטיות והסגנון של שנות ה-90 קוטבו באופן מובן את המעריצים הקלאסיים, אבל צריך לזכור שלכל תקופה יש את הטרנדים והטרופים שלו. מילות מפתח, סגנונות אמנות, ווים לסיפורים ודמויות השבוע כולם באים והולכים. זה לא הוגן לשפוט את העשור כולו כשממה לקומיקס בגלל כמה חריגים פופולריים. צריך גם להבין שבעוד שקל לצחוק על הסגנונות של שנות ה-90 היום, העובדה היא שהם מכרו ועזרו לבסס את האגדות בתעשייה שאנחנו נהנים מהם עכשיו. העידן היה בהחלט תקופה אפלה וקודרת, אבל זה היה גם עשור פורץ דרך של הצלחה חסרת תקדים.



בחירת העורך


החרדים ב'שר הטבעות' היו פעם חברים של נומנור

טֵלֶוִיזִיָה


החרדים ב'שר הטבעות' היו פעם חברים של נומנור

הלוחמים הרוכבים על אוליפונים שנראו ב-LOTR סחרו פעם ואימצו את אנשי נומנור. האם הוא יוצג ב'טבעות הכוח'?

קרא עוד
14 משחקי הקופסה הטובים ביותר D&D

רשימות


14 משחקי הקופסה הטובים ביותר D&D

בעוד מבוכים ודרקונים מפורסם ביותר כמשחק תפקידים, הוא הוליד אינספור ספינים של משחקי לוח מאז הופעת הבכורה שלו.

קרא עוד