בְּ קומיק-קון ביום שישי ושבת, האוהדים קיבלו את ההזדמנות לראות מבטים לא צפויים, מעמיקים ואקסקלוסיביים באיטרציות הקולנועיות הקרובות של גיבורי העל האהובים עליהם. בעקבות המצגת של סוני ל'ספיידרמן המדהים 2 'בהיכל H, שם אנדרו גארפילד, ג'יימי פוקס וקאסטארים ומשתפי הפעולה שלהם הקסימו קהל יכולות, צוות הסרטים האחראי על ההמשך ישב עם פלנקס של עיתונאים לענות על שאלות ספציפיות יותר על הסיכוי להחזיר את הדמות למסך הכסף.
אייל ישן של החוף השלישי של פעמון
בנוסף לדיבור על ההימור הרגשי והפיזי של המעקב הצפוי ביותר של הבמאי מארק ווב, פוקס דן באתגרים של משחק נבל העל הראשון שלו, והם הציעו כמה פרטים על האופן שבו הסרט הזה עשוי להציג רעיונות שישתלמו בעתיד תשלומים.
בפרשנותך לאלקטרו, האם היית אומר שזו דמות שהייתה סוג של נקודת נגד לביצוע החוכמה של ספיידרמן?
ג'יימי פוקס: ובכן, רצינו שאלקטרו תהיה רצינית. רציתי שהוא יהיה יריב אדיר גם כשאראה את אנדרו בחוץ. ראיתי אותו במזח צ'לסי, ואמרתי, 'מישהו ממש לא אוהב אותך'. הוא אמר, 'מי זה? מי באמת לא אוהב אותי? '
אנדרו גארפילד:
אני לא מדבר ככה.
פוקס: אז אמרתי לו. אני באמת רוצה שאלקטרו תכעס. ובעצם קיבלתי את הדמות ממשהו שקרה לי. כשהייתי באל.איי כקומיקאי צעיר היה לי מצב קטן. היה אחי הגנגסטר הזה שאמר, 'אם אי פעם תזדקק לעזרה, תודיע לי.' והייתי זקוק לעזרתו יום אחד ולקחתי את העזרה. אבל אז הייתי חייב בו, אז כל מועדון שהלכתי אליו היה כמו, 'הבנת אותי נכון?' הייתי כמו, 'הא?' 'כן, אני צריך להיכנס איתך למועדון.' אמרתי, 'אני יכול להכניס רק אחד'. 'יש לי תשע.' וכך זה היה רק הדבר המתמיד הזה שעבר בעיר, ולבסוף נאלצתי לקום ולומר, 'אני כבר לא רוצה להתמודד איתך'. וזה הפך לארס הזה. לקחתי את הדמות הזו כאלקטרו שכשספיידרמן אומר למקס, 'אתה יודע, אנחנו שותפים', והוא אמר שזה עובר, אבל לקחתי את זה ללב - אז כשאני הופך לאלקטרו, אני לא לא רוצה לשחרר אותו. ואני חושב שזה מה שעובד. זה הופך את הקרב לאפי יותר, העובדה שאלקטרו לא מדברת הרבה. הוא פשוט עניינים. הוא רוצה לשרוף את העיר, והוא רוצה להיפטר מספיידרמן.
הרבה שחקנים שמגלמים נבלים איקוניים, לפעמים הם אומרים, זה היה כיף להם או מאוד מטריד אותם. איך זה השפיע עליך?
פוקס: רצינו לעשות שלושה דברים כמו מקס. הוא היה צריך להסגיר אותו על ידי אהבה. הוא היה צריך להיות נבגד על ידי המשפחה, והוא היה צריך להיות נבגד על ידי עבודתו. ... הגענו לעובדה שמקס דילון, זה יום הולדתו, ואפילו אמא שלו לא זוכרת את יום הולדתו. אז אתה רואה? לראות איך אתה מרגיש? אבל זה מגדיר את העובדה שהוא אומר, 'אמא, זה יום מיוחד מאוד היום. יש לך משהו שאתה רוצה להגיד? ' והיא אומרת, 'אני לא רוצה להגיד לך כלום.' אז מה שזה עושה הוא שמגדיר את זה שכאשר אלקטרו הופך לבחור הזה, יש קצת שאתה אומר, אני מבין מאיפה זה בא. אז זה לא היה מטריד, אבל היה נהדר לראות את המסע ההוא, את העובדה שנתנו לו יותר מצד אחד. זה תלת-ארבע ממדי שכשהוא הופך לאדם הזה אתה מבין מאיפה הוא בא.
אנחנו קצת עצובים על כך ששיילין לא תופיע כפי ששמענו, אלא נרגשת מתוכנית לטווח ארוך יותר. האם לשיילין עדיין יש חלק מספיידרמן 3, והאם הסצינות בהן הייתה צריכה לעבור עיבוד מוחלט?
אבי ארד: אנחנו מתגעגעים לשיליין. אני יודע שכולכם הייתם נסערים. אבל כולנו הרגשנו שהסיפור נהיה גדול מדי מכדי שנולדו שתי הבנות. אז זה היה הדבר הנכון לחכות. הסרט הבא יהיה בעוד שלוש שנים, פחות או יותר.
גארפילד: כשאני בן 45.
ערד: אנחנו אוהבים את הילדה הזו, והזמן יגיד.
אם נחזור לסרט ההמשך הזה בפעם השנייה, האם זה עדיין קשה להיות פיטר פארקר וקל יותר להיות ספיידרמן, או שקשה להיות גם ספיידרמן?
גארפילד: איזו שאלה. אני אוהב את השאלה הזו. אני חושב שמה שגיליתי בעניין זה שזה פשוט בלגן. פיטר הוא בלגן. ספיידרמן הוא בלגן. אבל מה שחשוב לדעת הוא שכשאנחנו פוגשים את ספיידרמן, בתחילת הסרט הזה, הוא נהנה מאוד מהכוח שלו, והוא בשליטה מלאה עליו. קצת כמו יוסיין בולט, שלו 25 דקות לפני שהוא רץ 100 מטר, ההכנה שלו היא משחק כי יש לו את היכולת לעשות את זה, שהוא ניגש למצב נפשי רגוע, חופשי ומשחק. אז מה שאני אוהב בספיידרמן הזה עכשיו הוא שיש לו ביטחון לא רק להיות הרואי, אבל זה לא גבורה משעממת. הוא מסוגל להתעסק עם אנשים כשהוא גיבור. הוא באגס באני במידה מסוימת. וגם, מה שגיליתי הוא שפיטר הוא אחיו הקטן במובן מסוים. הוא בצל. ספיידרמן מקבל את כל הכוח, את תשומת הלב, והוא זוכה לחיות את חיי הפנטזיה האלה, אבל כשהוא חוזר הביתה, לפיטר יש את החבטות והחבורות והכאבים והכאבים כשהאדרנלין עזב את גופו. הוא צריך להסתכל במראה, והוא צריך לראות ילד אמיתי במראה בניגוד לסמל זה גדול יותר מכל בן אנוש. אז הדינמיקה הזו הייתה ממש ממש מעניינת. דינמיקה פנימית זו בין האח הבכור לאח הצעיר. זה מסובך כמו שצריך להיות. מבחינה היסטורית פיטר פארקר היה מסובך. ככל שמורכב יותר, כך טוב יותר. ככל שאשמה רבה יותר, כן ייטב. ככל שכאב רב יותר, כך טוב יותר עבור פיטר, וככל שיש יותר שמחה והנאה לספיידרמן, כן ייטב. אז שני הדברים האלה היו ממש כיף לשחק.
מה היה הלקח החשוב ביותר שלמדת לצאת מהסרט הראשון כשחקן, שעזר לך עכשיו בסרט השני?
המרטש לבישול אבן
גארפילד: אוי, למדתי כל כך הרבה מאותו סרט ראשון. לא ממש ישנתי בסרט הראשון. באמת לקחתי את האחריות ללב. לקחתי את דבריו של סטן לי ללב, ואני עדיין עושה זאת. אני מניח שמה שניסיתי לעשות בעניין זה הוא לוודא שאוכל להופיע כל יום ולתת את כולי לזה כי היו ימים מסוימים, בראשון, בהם הרגשתי שאני לא יכול להגיע למקום רציתי להגיע רגשית, או שלא הצלחתי להגיע למקום שרציתי להגיע אליו פיזית או פשוט הרגשתי שרוף. אז בעניין זה, באמת רציתי להתייחס לעצמי כמו לספורטאי ולנוח כשאני יכול. ולמרבה המזל, בזה יכולתי כי אלכס קורץמן ובוב אורסי, בעזרתם של מארק, מאט וכל הצוות ואבי, יצרו סיפור שלא נח רק על כתפיו של פיטר, או על כתפיו של ספיידרמן. אלכס ובוב, הם כתבו דמויות מעוצבות להפליא על פני הלוח, אנסמבל אמיתי ומספיק כדי למשוך כישרונות כמו פול ג'יאמטי. זו עדות אמיתית לכתיבה, והגעתי לישון קצת יותר תודה.
איך אתה אוהב ללבוש את התחפושת החדשה? איזה אחד אתה אוהב יותר?
גארפילד: העיניים הרבה יותר גדולות וטובות. אתה יכול לראות עוד. זה עדיין חזק כמו שהיה קודם. הצלחתי להשתין בזה קל יותר. זו הייתה הסתגלות ידידותית מאוד של מעצבת התלבושות, דב סקוט. מבחינה אסתטית, אני מעדיף את זה. למען האמת, אני חופרת את זה יותר. אני פשוט חופרת את זה יותר. אהבתי את הראשון, אל תבינו אותי לא נכון. למעשה באמת עשיתי את זה, אבל בעיקר זו היכולת שלי להשתין שאני שמחה עליה. זה היה פשוט מאוד נדיב מהם להגדיר את זה בצורה כזו.
דיין, איך זה לעבוד בפעם הראשונה עם משפחת מארוול?
דיין דה-האן: האמת, לא ידעתי למה לצפות להיכנס לזה כי מעולם לא עשיתי סרט כל כך גדול. אבל בהחלט לא ציפיתי ליהנות ממנו כמוני וללכת ממילא כמו שהגשמתי. כלומר, ידעתי שנכנסתי לזה שאני מעריץ גדול של אנדרו והסרט הראשון ואנדרו כשחקן. זאת אומרת, ג'יימי, כמובן, ומה שעשה מארק ווב בשני סרטיו הראשונים, אבל אני מניח שחשבתי בגלל גודל הסרט הזה, משהו אמנותי ייפגע. אבל למעשה, זה היה מותרות נהדרים שיש לנו כל כך הרבה זמן, ושהסטים יהיו כל כך מדהימים. ואז כשהתסריט היה גדול כמו שהיה, הלכתי משם מרוצה לגמרי.
מארק, בפעם השנייה, מה היו המרכיבים של דמותו וסיפורו של ספיידרמן, חלק מהתנאים שלא הצלחת להגיע אליהם בהתחלה שממש התרגשת להיות מסוגל להגיע בפעם השנייה?
מארק ווב: ובכן, אני חושב, ישנה מידה של וירטואוזיות ביכולות הפיזיות שלו שבאמת היה לנו כיף לשחק איתם. והיה הבסיס של שובבות בסרט הזה. הכיף הוא מכריע. הסרט הראשון, היו לנו הרבה חובות. זה היה קצת יותר חשוך, ולזה, מלכתחילה, יש את אותה רמת המשחק שאהבתי בספיידרמן שגדלתי. ויש הרבה דברים שעשינו, למשל, רק מרכיבי הקומדיה הפיזיים שהם מאוד טכניים, קשים מאוד. היה לנו בחור שאנדרו הציע שייכנס אלינו והתייעץ איתנו ביצירת סוגים רצופים מורכבים, פשוטים אך אלגנטיים שבהם פיטר פארקר כספיידרמן פשוט נהנה להיות ספיידרמן.
מארק, עם עוד סרטוני המשך שהוכרזו, כמה היה קשה לגרום לסרט הזה לעבוד מעצמו ובכל זאת להתחבר לסרטים הבאים?
Webb: אני חושב שזה היה פשוט דבר אחר מבחינתי. היקום שהגשנו התחיל לפני שהתחלנו לצלם את הסרט הראשון. אז היו תוכניות וזרעים שהתפתחו סביבנו, אבל המוקד העיקרי היה ביצוע הסרט הזה הכי טוב שיכולנו. 'להכיל' זו מילה מעניינת. זה אופראי. יש סרט רחב היקף לסרט הזה, וכפי שאנדרו אמר, ההרכב די יוצא דופן, אבל הוא מגובש. וזה ישיר. ויש נושא פשוט ומאחד שהוא לב הסרט, אני חושב שיהיה מאוד משפיע. אבל זה היה כיף. כיף להקניט פיסות קטנות של דמויות אחרות. ואם תשים לב לסרט הבא הזה, תראה דברים אחרים שעשויים לחכות לנו בעתיד.
דיין, בגלגול הקודם, היה לנו ג'יימס פרנקו שמגלם את אותה הדמות. הרבה ממה שהניע אותו היה מה שקרה לאביו. אתה יכול לדבר קצת על האופן שבו אתה מתקשר עם פיטר פארקר?
דהאן: ובכן, קודם כל, בגרסה זו, פיטר והארי היו חברי ילדות, ואז הארי נשלח לפנימייה בגיל צעיר. ומטבע הדברים יש לו מערכת יחסים מורכבת עם נורמן עדיין, הוא מעולם לא הלך הביתה, והוא פשוט התעלם מחיי ביתו ונשאר בבית הספר ונשתתף, וכנראה נכנס להרבה דברים שלא היה צריך להיכנס אליהם. ובאמת ניסה לקנות את האושר שלו כי הייתה לו סוג של קרן נאמנות. ועכשיו, הוא סיים תיכון, והוא החליט ללכת הביתה בפעם הראשונה. והוא צריך להתעמת עם פיטר, והוא כבר לא ראה את פיטר הרבה זמן. והם מנסים ליישב את החברות שלהם, ואני חושב שהרבה מה שהם מוצאים שהיה להם במשותף הוא היחסים המסובכים שלהם עם אבותיהם, עדיין.
האם אתה מתקשר עם מקס?
דהאן: היו לנו כמה אינטראקציות.
מארק, נגעת בזה קודם, אבל לגבי ההמשכים האלה - מה התוכניות שלך?
Webb: תצטרך לחכות ולראות. רק כדי לטפל בזה. אנחנו באמת רוצים להיות מגנים על עלילת הסרט, להגן על ההנאה שאנשים צריכים להיות כאשר הם נכנסים לתיאטרון וחווים את זה בפעם הראשונה. וזה דבר שכיף לעשות. אז במקום להיות ערמומי ומפוקפק, זה באמת מה הכוונה שלנו. יש הרבה מחשבה, הרבה התחשבות, הרבה עבודת פירוט, הרבה פגישות בדלתיים סגורות על איך היקום מתפתח. אבל אנחנו מאוד מגנים על איך שאנחנו חושפים הכל.
אתה יכול לדבר קצת על האופן שבו היחסים של פיטר וגוון מתפתחים?
גארפילד: זה קצת מקושר למה שאמרתי קודם. קשה לחיות כמו פיטר. זה קשה. זה כמו להיות עובד בסיוע חירום. זה 24/7, העבודה שלו. אין הפסקות. אתה תמיד תורן. אני לא יכול לכבות את זה. זה דחף פיזי שפיטר מקבל. זה כמו, 'אני צריך ללכת, אני מצטער.' אז אני יכול להיות באמצע הצעה. יכולתי להציע לגוון. יכולתי להיות על ברך אחת, ופתאום אני כאילו, 'אני באמת צריך ללכת. אני ממש ממש מצטער. סליחה, סליחה, סליחה, אל תשנא אותי. אני אוהב אותך. אני אוהב אותך. אני אוהב אותך.' ואני צריך ללכת להציל חתול מעץ. זה כל כך קטן, ובגלל תחושת האחריות המפותחת שלו, זה כאילו - הוא אנושי. בסופו של דבר הוא לא סופר אנושי. הוא פשוט אחי, ומערכת היחסים קשה בכל מקרה כפי שכולנו יודעים, אבל במיוחד קשה למישהו שצריך להיות מסור כל כך לעבודה שלו. וזה חלק מהמאבק שמנהל פיטר עם גוון בסיפור הזה.
אנדרו, עשית התקדמות במציאת פיטר פרקר חבר?
גארפילד: שאלה טובה מאוד. שמע, מה שאמרתי באותו ראיון של בידור שבועי היה שאלה. זו הייתה פשוט שאלה פילוסופית פשוטה על נטייה מינית, על דעות קדומות. אני כמובן חושק בתקופה שבה הנטייה המינית, צבע העור, היא חוט קטן במרקם של בן אנוש, וכל הגברים נוצרים שווים - ונשים, סליחה, גם נשים. אם לדבר עם הרעיון שלי ושל מייקל ב 'ג'ורדן נפגשים, זה היה לשון בלחי, לגמרי לשון. זה לא יהיה הגיוני עבורי בסרט השלישי להיות כמוך, אתה יודע מה? אני קצת נמשך לחבר'ה. זה פשוט לא הולך לעבוד. זה נקי. זו הייתה שאלה פילוסופית יותר, ומה שאני מאמין בספיידרמן הוא שהוא כן עומד עבור כולם: שחור, לבן, סיני, מלזי, הומו, סטרייט, לסבי, דו מיני, טרנסג'נדר. הוא יכניס את עצמו לפגיעה בכל אחד. הוא עיוור צבעים. הוא עיוור לנטייה מינית, וזה מה שתמיד ייצג בעיני. הוא מייצג את כל האדם, אבל הוא מייצג את האנדרדוג ואת השוליים שמתמודדים עם דעות קדומות גדולות שאני, כאיש ישר לבן מעמד הביניים, לא באמת מבין כל כך הרבה. וכשסטן לי כתב ויצר לראשונה את הדמות הזו, המנודה היה חנון המחשבים, היה החנון המדעי, היה הבחור שלא הצליח להשיג את הילדה. הבחורים האלה מנהלים עכשיו את העולם. אז עד כמה הגרסה הזו של פיטר פארקר מנודה? זו השאלה שלי. ורק אהבה לאנדרדוג, להגן על מי שזקוק להגנה. אין, מבחינת בני נוער בימינו, יש יותר ויותר סיפורי אימה שאתה שומע על גברים ונשים צעירים, הומוסקסואליים שלא מרגישים מקובלים על ידי החברה, מנסים להתאבד, מתאבדים במקרים מסוימים, ומי עוד שם כדי לעמוד על עוד חשוב מהם, אתה יודע? באותה מידה לכולם, אבל כולנו זהים זו הנקודה שלי.
טארט ישן חמור
אנחנו מאוד אוהבים את העיצוב של אלקטרו. אתה יכול להיכנס איך הגעת לזה?
Webb: ובכן, יש הרבה גלגולים שונים של אלקטרו בקומיקס, וניסיתי לחשוב איך לעשות את זה עם חליפה צהובה וירוקה, ולא יכולתי להבין בזה שום הגיון. אבל רציתי לשמור על זה - ישנם אלמנטים מסוימים ביצירתו שרציתי להגן עליהם, אבל אני אגיד כשתסתכל על ענן סערה שיוצא מעבר לאופק ... אני זוכר שגדלתי בוויסקונסין שראיתי את הסערות האיומות האלה מגיעות מעל המישורים, והחשמל שבתוכם היה מתפוצץ, והיית רואה הבזקי אור מתנפחים אלה. וזה רמז בו השתמשנו לפיתוח פעולות פנימיות אלה של אלקטרו. והדבר הנוסף שבאמת הרגשתי היה חשוב להבין את המראה, את הפנים, את הרגש ולשמר את ההופעה של ג'יימי בתוך הדמות עצמה, אז באמת התרחקתי מלעשות מסכה. במקום זאת יצרתי את היצור הזה שהרגיש אנושי אבל גם הרגיש את אלוהים כמוהו, וזה היה משהו שבאמת חשוב להציג בפני ספיידרמן כאנטגוניסט, משהו מפחיד, וקצת מצמרר ועוצמתי מאוד.
'ספיידרמן המדהים 2' יוצא בבתי הקולנוע ב -2 במאי
