שלב 4 של ה-MCU מוכיח שמרטין סקורסזה צודק

איזה סרט לראות?
 

יוצר קולנוע אגדי מרטין סקורסזה עורר ויכוח סוער ב-2019 כשהשווה את הסרטים של ה היקום הקולנועי של מארוול לפארקי שעשועים, והביע את השקפתו שהם לא נחשבים כקולנוע אמיתי. בעוד של'סאגת האינסוף' הייתה מספיק צמיחת דמויות עבור רבים מהדמויות העיקריות שלו כדי שהקהל יוכל להגן עליהן באופן סביר כקולנוע, נראה ששלב רביעי הוא חיה אחרת לגמרי - כזו שמוכיחה שסקורסזה צודק.



כמובן, שלב רביעי מורכב גם מכמה תוכניות של דיסני+, שרבות מהן עשו עבודה מוצקה בפיתוח הדמויות הכוכבות שלהן. אבל המאמר הזה לא עוסק בתוכניות טלוויזיה. זה על הפרויקטים שמפארים את המסך הגדול: ת'ור: אהבה ורעם , דוקטור סטריינג' ברב-יקום הטירוף , שאנג-צ'י ואגדת עשר הטבעות ו נצחים חקרו דרכים חדשות להחיות סצנות קרב פנטסטיות אך במחיר של פיתוח מלא של גיבורי העל שלהם.



  שאנג-צ'י פוגש את המגן הגדול באגם

ת'ור: אהבה ורעם עקב אחר האסגרדיאן הטיטול לאחר של הנוקמים: סוף המשחק , שבעצמו הביא לו מידה מסוימת של הסתגרות לאחר שאיבד את אמו, אביו, אחיו וככל הנראה את אהבת חייו. אבל במקום לממש את הדמות במלואה ולהוסיף משהו משמעותי לקשת שלו, אהבה ורעם נראה כי ביטל לחלוטין את התפתחות הדמות שחווה בסרטים הקודמים. ת'ור היה צריך להיות שוב לוחם פזיז בלי יותר מדי חמלה כי ככה הסרט יכול להציע לצופים סצנות לחימה נפיצות ובדיחות גדולות.

אבל זה לא הסרט היחיד של MCU שעושה את זה. שאנג-צ'י ואגדת עשר הטבעות לא ביטל שום פיתוח דמות. הוא הציג דמות סינית-אמריקאית וחקר בקצרה את חייו כאסייתי-אמריקאי, רק כדי להעביר את הפוקוס לסביבה ולתרבות סינית לחלוטין, לא כדי לחקור אותה לעומק, אלא בעיקר כדי להשתמש בה כגימיק לסצנות קרב מדהימות. יצורים קסומים. היה מעט מאוד עומק רגשי או כל חקר אמיתי של התרבות הסינית-אמריקאית או הסינית. ההתמקדות הייתה באומנויות לחימה, דרקונים ענקיים והגדרות בסגנון סיני עתיק.



הנקודה כאן היא שלכל כך הרבה מהסרטים האלה קדם בדרך זו או אחרת הר של פוטנציאל לחוויה קולנועית עוצמתית. עם זאת, לעתים קרובות יותר מאשר לא, הוא הודח למשהו רדוד בהרבה מעומק רגשי. מה שבטוח, זו לא ביקורת על אמני ה-VFX, הקולנוענים והעורכים שעבדו קשה כדי ליצור פינוק ויזואלי בלתי נשכח, אבל בלתי נשכח הוא עד כמה שזה מגיע שלב רביעי של ה-MCU . בדרך זו, ה-MCU הפך למרגש ומהנה לא פחות מנסיעות בפארק השעשועים ומשמעותי לא פחות מבחינה רגשית.

  דוקטור סטריינג' ואמריקה צ'אבס בדוקטור סטריינג' ברב-יקום הטירוף.

כדאי להקדיש רגע כדי להשוות את השלב הנוכחי לשלבים קודמים של ה-MCU ומה הוא הצליח להשיג עם כמה מהדמויות העיקריות שלו. לאורך תשעה סרטים, משנות 2008 איש הברזל ל-2019 הנוקמים: סוף המשחק , ה-MCU הפך באופן אמין ובעדינות את טוני סטארק ממיליארדר אנוכי ומלחח מלחמות לגיבור על אמיתי שהקריב את עצמו כדי להציל את היקום. זה גם הפך את קפטן אמריקה מחייל להוט שממלא פקודות בצורה עיוורת ללוחם שהסתגל לעולם וסמך על עצמו שיעשה את הדבר הנכון מעל לדמויות סמכותיות.



מה שהיה אולי הפן המדהים ביותר של הזיכיון אז היה שכיקום משותף, ה-MCU פיתח את כל הדמויות והסיפורים הללו לצד הקהל שלו. ישנם חברי קהל צעירים יותר שאולי ירגישו שהם גדלו והשתנו עם איירון מן , קפטן אמריקה או ת'ור. ויותר מכך שהזכיינית הבהירה שזה מה שהקהל יכול לצפות לו - סיפור מפואר וכוללני עם דמויות שהולכות וגדלות. שלב רביעי של ה-MCU לא הבטיח הבטחה כזו, ואנחנו כבר שישה סרטים.

למרות זאת, זה לא משהו שאפילו יוצר קולנוע כמו סקורסזה יכול לומר שאין לו מקום בקולנוע, גם אם זה לא מועדף. הגישה של אולפני מארוול לרשימת סרטי הכביסה שלה מזכירה את הקולנוע המוקדם מאוד - מה שמכונה בפי אקדמאים לקולנוע 'קולנוע של אטרקציות'. במשך תקופה קצרה מאוד בתחילת המאה ה-20, יוצרי סרטים רצו להמשיך מעבר להקלטת החיים האמיתיים על המסך, אז הם העבירו את הפוקוס לאפקטים חזותיים ואנימציות וניסו להדהים את הקהל עם זה. הפוקוס לא היה בדמויות של אף סרט או בשום תפאורה; זה היה על המחזה -- התמונות בלבד.

  הנוקמים-קרב-ניו-יורק

גם הסרטים האלה היו מאוד, כפי שניסח זאת סקורסזה, כמו טיולי פארק שעשועים. עם כל כך הרבה דמויות חדשות וללא כיוון ברור, אולי זה לאן מועדות פני היקום הקולנועי של מארוול מחוץ לדיסני+ . יש יוצאים מן הכלל, כמובן. ספיידרמן: אין דרך הביתה הצליח להשיג הרבה בנוסף לקירוב לקשת של פיטר פארקר ב-MCU, וללא ספק, גם כן אלמנה שחורה , אבל זה לא לעניין.

נראגאנסט קפה חלב סטאוט

עדיין יש הרבה דיונים על מקומם של סרטי קומיקס גדולים וקולניים בקולנוע. להיות דומה לרכיבה בפארק שעשועים זה לא בהכרח דבר כל כך נורא, ויוצרי קולנוע חייבים להודות שבזמנים מסוימים, זכייניות כמו ה-MCU הן שגורמות לבתי קולנוע לחיות ולבעוט. הבעיה האמיתית, כמו נראה שסקורסזה הציע , היא שההצלחה הצרופה של זכייניות אלו עשויה להבטיח שעשייה קולנועית תדמה קווי מפעל של מוצרים צבעוניים ונוסחתיים ולא יצירות אמנות המעוצבות על ידי תשוקה ותובנה לחוויות אנושיות. ל-MCU עדיין יש הרבה פוטנציאל, אבל הוא צריך להשתפר במימושו, אחרת סקורסזה עשוי להיות צודק בכך שאי אפשר לקחת אותו ברצינות כפי שכמה מעריצים מאמינים שהוא יכול.



בחירת העורך


10 קומיקסים שהיו צריכים להיות להיטים אבל הייתה להם תחרות בלתי אפשרית

רשימות


10 קומיקסים שהיו צריכים להיות להיטים אבל הייתה להם תחרות בלתי אפשרית

לעתים קרובות מדי, קומיקס נהדר ילך לאיבוד בדשדוש כאשר הגיבורים של מארוול ו-DC תופסים את אור הזרקורים. הספרים האלה היו ראויים יותר.

קרא עוד
נארוטו: ענני אבלים מציג את הרגע הטוב ביותר של שיקאמארו וטמרי

חדשות אנימה


נארוטו: ענני אבלים מציג את הרגע הטוב ביותר של שיקאמארו וטמרי

נארוטו: סיפורו של שיקאמארו - ענני אבלות מנתח את נישואיו הפרקטליים של שיקאמארו, ומעניק למעריצים רגע מריר בינו לבין טמארי.

קרא עוד