שלושת האנימות האלה מוכיחות שסדרות בקצב איטי יותר יכולות להיות נהדרות

בשנים האחרונות חלה מגמה בולטת באנימה לסדרות מהירות שקופצות ישר לעובי הקורה שלהן. סדרות כמו Jujutsu Kaisen ו קוטל שדים הימנע מחומר מילוי כמו גם חשיפה ממושכת, שמעריצי אנימה מבוגרים יותר נמאס מהם. למרות הטיעון שהסדרות המהירות והקומפקטיות האלה טובות לסיפור סיפורים, יש היום אנימות ומעבר שמוכיחות שקצב איטי יותר יכול להיות טוב לא פחות - אם לא טוב יותר.

קצב נרטיבי איטי יותר עושה לרוב עבודה טובה יותר בבניית עולם ופיתוח דמויות לטווח ארוך - מגמה Freeze: Beyond Journey's End כרגע מוכיח. מאז הופעת הבכורה שלה בסתיו 2023, הסדרה כבשה את הצופים בדרכים שלא הושגו על ידי אנימה זמן מה. הַקפָּאָה , יחד עם שתי סדרות מודרניות נוספות, מוכיחים שעדיין ניתן להשתמש בקצב איטי יותר ליצירת יצירת מופת.

סקירה: פרירן: Beyond Journey's End הוא סיפור מחמם לב על ידידות

פרירן: Beyond Journey's End לאט עובד כדי להפוך ליצירת מופת איקונית

מעריצי Frieren: Beyond Journey's End צריכים לבדוק את האנימה הזו

בתחילה, Freeze: Beyond Journey's End ייתכן שהרחיק כמה מעריצי אנימה עם הקצב האיטי שלה. זה, יחד עם מספר האנימות הגדולות שיצאו בסתיו הקרוב, נראו מוכנים להוות התחלה הרת אסון לסדרה. עם זאת, ככל שחלפו השבועות באוקטובר ונובמבר, הַקפָּאָה הפופולריות הנמוכה והציון הממוצע של עלה בהתמדה עד שהפכה לאנימה הזוכה לשבחי המבקרים של העונה. הצלחתה נעוצה בגישה היפה שלה לסיפור סיפורים, שלוקח את הזמן שלו לעסוק בקהל ולשלוח את הדמויות הראשיות למסע שלהן.

האנימה עוקבת אחר שדון בשם פרירן שבתחילת האנימה מסיימת את מסעה ההירואי להציל את העולם מהרוע ונפרדת מחבריה שהיא נסעה איתם שנים. בתור שדון עם תוחלת חיים הרבה יותר גדולה מרוב היצורים, פרירן נאבקת להבין את ההקלה שחשים חבריה בסוף מסעם. למרבה הצער, היא לומדת על הכאב מהאבל כשהיא צופה באחיה לנשק מזדקנים ולא מסוגלים לצאת שוב אל עולמם. האנימה ממשיכה לעקוב אחר פרירן כשהיא יוצאת למסע חדש משלה שמלמדת אותה איך ליצור קשרים חזקים יותר עם אחרים, איך להתמודד עם שבריריות החיים ואיך להתמודד עם אובדן אדם אהוב ולהמשיך הלאה.

אין ספק בכך הַקפָּאָה פועל בקצב הרבה יותר איטי מאשר רבים מהם סדרת הפנטזיה המכוונת לחימה שהמעריצים למדו להכיר ולאהוב. בשלב מוקדם, האנימה מתמקדת בעיקר בבניית דמויות, ולעתים יש בה אווירה של סדרות פרוסת חיים ולא פנטזיה-אקשן. האנימה גם משאירה הרבה מטרופי האנימה האופייניים, ובלי הרבה דיאלוגים מעמיקים, הצופה חייב לקרוא בין השורות של כל סצנה. עם זאת, לאורך הדרך, יש הרבה תגמול לקהל בעולם הפתוח הלא נודע.

על ידי הקדשת זמן לחשוף את הפרטים והחסרונות של כל דמות והוספת טוויסטים בלתי צפויים גם לארכיטיפים שלה, הַקפָּאָה פונה לקהל נאמן שלו שהתאהב בצוות השחקנים הראשי. ככל שהקצב איטי בדרמה ובאקשן של הסדרה, האנימה הזו מספקת בסוף כל קונפליקט, ויוצרת הקלה שהגיבורים מצאו דרך לעבור. למעשה, לאנימה יש אווירה מאוד מרוממת ומלאת תקווה כשהיא פועלת דרך המסרים הכבדים שלה. ההתפתחות ההדרגתית הזו היא שמובילה את הקהל לתשלום הגדול ביותר וזה, בין השאר, הודות לקצב האיטי שלו.

סקירת בירה של נקודת נטל

Vinland Saga גם מפתחת בקפידה את הגיבור שלה

סאגת וינלנד לא צריכה עונה שלישית

במקרה של סאגת וינלנד , הקצב האיטי של העלילה שלו מאוזן עם רגעי מפתח של פעולה. האנימה מרוכזת סביב חייו וחינוך מסובך של גיבורה, תורפין קרלספני. לסדרה לוקח את הזמן לתאר את ילדותו של תורפין כדי להראות כיצד הוא הופך בהדרגה לאובססיה לחייו של ויקינג ורואה בלחימה ובהמשך הרג חלק הכרחי מחייו של גבר.

מערכת היחסים של תורפין עם אלימות מתחזק הרבה יותר לאחר מותו של אביו, מה שקורה ממש מולו כשהוא עדיין ילד קטן. ת'ורפין, הנוטה לנקמה, עושה את כל חייו על מטרה אחת בלבד: להרוג את האיש שאחראי למותו של אביו. ככל שת'ורפין מעמיק יותר ויותר לתוך חייו של ויקינג, לוקח חיים אחד אחרי השני, הוא בסופו של דבר מאבד את התקווה שיהיה שלום בחייו.

בלי לקלקל משהו יותר ספציפי, סאגת וינלנד נוקט בגישה רגשית לסיפור הנקמה הקלאסי , במקום זאת להתמקד בהשלכות של אובדן האנושיות בתמורה לשנאה. הקצב האיטי בסדרה זו מאפשר לקדוח את המסר בקפידה במוחו של הצופה. סצנות כמו ביזת כפרים, אובדן חפים מפשע, ורגעי האנושות הקטנים המוצגים בקאסט הרצחני של הסדרה מביאים לנושאים בעלי ניואנסים שמעלים את הסדרה הרבה מעל לאנימה ממוצעת.

בעונה השנייה של האנימה, הקצב נעשה איטי עוד יותר כאשר ת'ורפין מנסה למצוא שלווה. בלי אותה פעולה אינטנסיבית מהעונה הראשונה, האוהדים נבחנו בסבלנותם כשהדמויות הראשיות מתמודדות עם האתגר הרגשי והפסיכולוגי של מציאת שלום בעולם שכזה מוכה מלחמה. התשובה של האנימה לקונפליקט הגדול הזה לא נמצאת בזריקת אגרופים; אלא, זה לוקח הרבה יותר זמן מציאותי לגלות.

סאגת וינלנד

תורפין יוצא למסע עם רוצח אביו במטרה לנקום ולסיים את חייו בדו-קרב כלוחם מכובד ולחלוק כבוד לאביו.

ללהק

אלכס לה, מייק חיימוטו, יוטו אומורה, אלחנדרו סאאב

ז'אנרים

אנימה , אקשן , הרפתקאות

דֵרוּג

TV-MA

Mushishi מכין את הבמה לחוויית צפייה בלתי נשכחת

האנימות הלא-אימה האלה עדיין מצליחות להפחיד מעריצים טיפשיים

כיצירת מופת נישה למדי, עסוק מתעלה על איך שנראית רוב האנימה העל טבעית, במידה רבה בשל הקצב השיטתי שלה. האנימה מתרכזת סביב תעלומת היצורים הנקראים מושי ועוקבת אחר הרפתקאותיו של גיבורה, גינקו, שחוקר אותם. מושי נחשבות לצורות החיים הבסיסיות ביותר, אך יש להן יכולות על טבעיות עוצמתיות. אנשים כמו גינקו מקבלים את התואר מושישי בשל הידע הרב שלהם על המושי והיכולת שלהם להתמודד איתם כשהם מאיימים על חיי אדם.

ראש דג הכלב אדום ולבן

בזמן עסוק הוא בעיקרו אפיזודי, הוא מושך את תשומת הלב של הקהל שלו עם המסתורין העמוק של המושי. בהחלט יש אקספוזיציה, אבל בדומה לפריירן, האנימה מנצלת חוסר כללי של דיאלוג. למעשה, יש הרבה רגעים שבהם כמעט אין צליל בכלל, הוספת איכות רודפת לפעולות המדהימות של המושי. בנוסף לשקט מפחיד לאורך סצינות מפתח, הקצב האיטי של האנימה משאיר את הצופה על קצה מושבו.

הדבר היחיד שמספק נוחות לאורך כל הדרך עסוק הוא הגיבור שלה, גינקו, שהוא אפילו יותר מסתורין מהמושי. ובכל זאת, הוא משדר חסד עדין ש, למרות הוויזואליה הנוראית בסדרה הזו, שומרת עסוק מהפיכה מוחלטת לסדרת אימה. בעוד הדמויות הצדדיות בכל פרק נמצאות ללא ספק בסכנת נפשות, אין זדון במעשים של המושי. וגינקו אף פעם לא מתייחס אליהם כאילו הם דמוניים. במקום זאת, האנימה מעבירה פתרון חלופי ייחודי של מציאת שלום עם העל-טבעי והלא נודע, לא משנה כמה מפחיד הם עשויים להיראות.

נקשר בחזרה אל הקצב השקט והאיטי, יחד עם הוויזואליה של החלל הריק, יש יופי מפתיע אפילו לסצנות הרודפות ביותר של האנימה הזו. בהתחשב בעובדה שהיצורים הללו הם חלק מעולם הטבע, המסר של עבודה עם הטבע במקום נגדו מצויר גם. אם עסוק היה לו קצב מהיר יותר, הוא יחמיץ את המסר של היופי הרודף של הטבע ושל העל-טבעי ובוודאי לא ישפיע באותה צורה.

איך סדרות בקצב איטי גורמות לזה לעבוד

21 אנימה לצפייה אם אתה אוהב את סאגת וינלנד

אמנם יש טעם לחתוך למרדף ולא להשתלט על הצופים בסצנות מיותרות, אבל יש מטרה לספר סיפור לאט. כמו בשלוש הסדרות האמורות, יש הרבה יתרונות. בתור התחלה, פיתוח הדמויות הוא עמוק ומציאותי יותר. כשיוצרים לוקחים את הזמן לבנות דמויות, לומדים עליהם יותר, ומעיפים אותם כאנשים בעלי בשר. כשלוקח זמן לשנות דמות, בין אם לטוב או לרע, זה יכול להיראות מציאותי יותר. זה מוצג ב הדמויות פרירן ות'ורפין ; בעוד שברור לקהל מה קורה להם ומה עליהם לעשות, הם עצמם זקוקים לשיעורי חיים נוספים כדי לשנות באמת.

יתרון נוסף של קצב איטי יותר הוא השפעתו על בניית העולם. זה בטוח לומר שככל שדמות חוקרת עולם, כך היא תבין אותו יותר. זה בהחלט מוצג ב הַקפָּאָה בנוסף ל עסוק , אם כי האחרון הוא מקרה מעניין. הַקפָּאָה ממש חוקר את היקום שלו וחולק שפע של אפשרויות מרגשות, תוך ניצול מלא של המגוון שמציעה הפנטזיה. עסוק , מצד שני, חוקר רק דבר אחד - המושי. בקצב איטי יותר הקהל מתוודע היצורים האלה והזוועות ויופי שהם מסוגלים לו. כך או כך, בכל סדרה, קצב איטי יותר מצטבר להנאת הקהל.

האנימה הטובה ביותר בנטפליקס (דצמבר 2023)

כנראה היתרון הגדול ביותר של קצב איטי, ופרט שחייב להיעשות בזהירות רבה, הוא התגמול לצופה בסוף הסיפור. כל אחת מהאנימות האלה עושה זאת בדרך הייחודית שלה. פרין רק התחילה לספר את הסיפור שלה, אבל עם כל סיפור צדדי, יש הקלה גדולה בגלל צמיחת הדמות מעוררת ההשראה. אפשר לומר אותו דבר לגבי סאגת וינלנד כמו לתורפין יש את פיתוח הדמויות הפואטי והכתוב בקפידה שמניע את המסר של הסדרה. לבסוף, עסוק עושה כל מאמץ כדי להיכנס מתחת לעור הצופה בין אם זה מאירוע פיזי או רגשי. כשנמצא פתרון והסיוט נגמר, הקהל יכול למצוא שלווה יחד עם הדמויות הראשיות.

עם ההצלחה של כל אחת מהסדרות הללו, המסר לא בהכרח צריך להיות שהאנימה צריכה לחזור לדרכים שלה של עלילות ממושכות ודמויות ועולמות מפורטים מדי. מה שצריך להסיק מכך הוא שיש מקום לקצב האיטי הזה של סיפור סיפורים. זה יכול לשמש כדי לשפר חלקים ספציפיים בסדרה, אבל כמו כל קצב אחר, זה צריך להיעשות בזהירות ובמטרה. כל אחת מהאנימות האלה לא הייתה זהה עם קצב שונה ואת אותו הדבר אפשר לומר על הסדרה המצליחה עם קצב מהיר יותר.