הרבה לפני שעבדנו יחד, כיבדתי את האינסטינקטים של קווין מלרוז לבחור יוצרים לצפייה. אז כשהוא יעץ את הקהל של רובוט 6 לקרוא מְנַצֵחַ קדושים webcomic קוֹטבִי , הסתקרנתי. העניין הזה גבר רק כשג'ים גיבונס (אחד העורכים הטובים שעובדים בקומיקס) אמר לי ש- Dark Horse אוסף קוֹטבִי' העונה הראשונה ב קוטב: הגיע מהקור ( שרובוט 6 הציג בתצוגה מקדימה בסוף ספטמבר ); ידעתי שאני רוצה לראיין את האמן בילבאו, ספרד.
בנוסף לדיון על 160 העמודים קוֹטבִי כריכה קשה, שייצא לאקרנים ב -11 בדצמבר, נגענו גם בקרוב זוֹעֵם , מיני סדרת Dark Horse עם שלו עכברים טמפלרים מְשַׁתֵף פְּעוּלָה בריאן ג'יי ל 'גלאס , מוגדר להשקה ב -29 בינואר (לקבלת תוספת זוֹעֵם למידע, אנא קרא את הראיון של אלברט צ'ינג עם גלאס בספטמבר.)
טים אושיה: אתה מאוד ברור ב האתר שלך מבחינת ההשפעות המודיעות קוטב: הגיע מהקור . 'הסיפור משתמש בסגנון מינימליסטי וישיר בהשראת סרטים כמו הסמוראים (ז'אן פייר מלוויל, 1967), דריפטו של טוקיו (סייג'ון סוזוקי, 1965) או טווח אפס (ג'ון בורמן, 1967) ורומנים כמו הרוצח בתוכי (ג'ים תומפסון, 1952) או סנקציית אייגר (טרוואניאן, 1979). קוֹטבִי הוא גם מחווה לאמנים כמו ג'ים סטרנקו, חוסה מונוז, אלברטו ברצ'יה, אלכס טות 'ופרנק מילר.' אשמח לדון בכל אחד מהרכיבים והמשפטים הללו, אך רק אתמקד בשני אלמנטים. איך גילית לראשונה על סרטים כמו הסמוראים ? מתי קראת את סיפור סטראנקו הראשון שלך, ומה היה ?
ויקטור סנטוס : הספר הראשון של סטרנקו שקראתי היה אאוטלנד הִסתַגְלוּת. למדתי אומנויות יפות ולא באמת הייתה לי חשיפה רבה לקומיקס בארה'ב. קראתי הרבה ספרי גיבורי על בילדותי, אבל התפוצצות המנגה של שנות ה -80 וה -90 תפסה אותי בדיוק בשנות העשרה. למעשה, זה היה במהלך שנות לימודי באוניברסיטה כשגיליתי את האמנים הגדולים בארה'ב כמו אייזנר, דיטקו, קרומב, טות ', קניף ועוד עשרות (בזכות חברים שפגשתי שם, מעולם לא הפרופסורים). גיליתי מהדורה ספרדית ישנה של אאוטלנד בשוק רחוב. וואו, הדברים האלה העיפו אותי! הפאנלים הגדולים המנוגדים לפאנלים הקטנים, כמו גם התאורה השחורה הכבדה ההיא ... מהדורה זו הייתה בגודל גדול של אלבומים אירופיים, כך שממרחי העמודים הכפולים הם עצומים. התחלתי לחקור. אלה היו שנים מאוד אינטנסיביות עבורי; קלטתי את כל ההיסטוריה האמריקאית של קומיקס באותו זמן.
על ז'אן פייר מלוויל הסמוראים , זה קרה באותן שנים. פגשתי בחור בשיעור קולנוע (היום הוא אחד החברים הכי טובים שלי) ושנינו היינו מעריצים ענקיים של ג'ון וו. היינו מבלים את השיעורים על חזרה על אותו דיאלוג הרוצח אוֹ קשה מבושל . הוא דיבר איתי על הסרט הזה ואיך הוא היה ההשראה לשנת 1989 הרוצח . זעזוע נוסף: זה היה אותו סיפור, אותה דמות ראשית ... אבל הגישה הייתה הפוכה לחלוטין: קר, רחוק וסטואי.
בסיפורי קומיקס קל יותר לשחק בסגנון ג'ון וו, יותר קריקטורות, רגשות מתרוצצים. ב העכברים הטמפלרים זה עובד ממש טוב כי אנחנו נעים בטריטוריה אפית. אבל באמת קשה לערב קורא / צופה תוך שימוש בסגנון מלוויל.
איך עשה קוֹטבִי בסוף נאסף על ידי Dark Horse?
מאז שהתחלתי את הסיפור, קיוויתי לאסוף אותו. כשסיימתי את העונה הראשונה, הוספתי כמה עמודים ותיקן כמה טעויות או חלקים לא מספקים והכנתי PDF עם כל הדברים והסבר קצר על המטרה. כתבתי רשימה של מו'לים מתאימים, מקומות עם כותרות בבעלות היוצרים ואנשי קשר מספרד, צרפת וארה'ב. Dark Horse היה הראשון ברשימה שלי אבל הקשר היחיד שלי היה עם ג'ים (גיבונס), העורך שלי, בגלל של Dark Horse Presents סיפור שעשיתי עם מייק אומינג ( ההקרבה ). שלחתי לו אותו במחשבה: בסדר, פנה תחילה למפרסמים המגניבים האהובים. ' אבל כמו פורמליות גרידא. היה לי ממש ממש בר מזל.
מבחינת התפתחות הסיפור, עוד לפני שציירת את העמוד הראשון, האם ידעת כבר שאדום יהיה הצבע הדומיננטי ביותר בסיפור?
בתחילה, כן. השתמשתי בסמן אדום בשלב הסקיצות. אני מצייר את הדברים האלה באופן שונה מיצירות אחרות, זה כמו פאזל. אני לא חושב במונחים של דמויות או ציורים ספציפיים אלא על אזורים גדולים של שחור, לבן ואדום. בספרי קומיקס אני חושב כיצד עין הקורא עוברת על הדף? אבל ב קוֹטבִי , כל עמוד הוא כמו זריקה אחת בעין הקורא.
זו הייתה המחשבה הראשונה שלי, אבל כשאני סורק ומשתמש במחשב לאזורים האדומים האלה, לפעמים אני מכניס שינויים. אני מנסה להשיג איזשהו איזון.
ה- comcomic המקורי היה חסר מילים, אך לאוסף Dark Horse נוספו דיאלוגים. האם זה היה שינוי שבכלל לא רצית לעשות?
אי האווז 312
לפני אישור ה- DH, ג'ים היה איתי כנה בנוגע לסכנה המסחרית של ספר אילם, אך יחד עם זאת הייתה לי בראש הגרסה הדיאלוגית. בספרד פרסמתי הרבה ספרים ככותב שלם (גם סופר וגם אומן); אפילו כתבתי ספרים לאמנים אחרים. הייתי מתוסכל מכיוון שהקריירה שלי בארה'ב הייתה רק כאמנית ואני אוהב לכתוב. אבל הכתיבה באנגלית הייתה אתגר.
במקביל האתר נעשה ושם לקריאה מהירה - צריכה מיידית. אבל אני חושב שבספרים הקצב חייב להיות איטי יותר והדיאלוג הוא דרך להניע את הקורא. וכלי שימושי להעשרת רקע הדמויות, כמובן.
אם כבר מדברים על הדיאלוג, בלי לקלקל יותר מדי את הסיפור, אתה יכול לבחור קו דיאלוג מועדף? מבחינתי זה כבר בתחילת הסיפור, כשקייזר השחור תופס את אחד האנשים שנשלחו להרוג אותו. המתנקש שנתפס אומר: 'אני לא אגיד לך כלום'. ושחור רק עונה: 'אני לא אשאל.' ממש לפני שהרג את הבחור.
תודה! אני אף פעם לא מרוצה, אבל קורא את הדברים שלי, מנסה להשיג נקודת מבט אובייקטיבית, אני תמיד שומר כמה משפטים. הרגעים האלה בהם הפרוזה כל כך מעודנת אתה יכול לומר הרבה דברים עם מעט מילים. גם אני אוהב את הרגע ההוא, כי אתה לומד הרבה על חייהם ומערכות היחסים של החבר'ה האלה, הגברים המכים האלה. הם לא מצפים, הם לא מקווים.
אני גם מרוצה מהדיאלוג עם נערת הנשק: קר בחוץ, אתה יודע. הוא עונה: אני יודע. זה יחמיר. זה מצב מאוד רומנטי! אבל האנשים האלה לא מדברים על רגשות. הם מדברים על עניינים שונים. היא אומרת הישאר איתי אבל מוחו של קייזר השחור רחוק, ממוקד בהריגות הקרובות. אני אוהב את השפה האנגלית כי הסגנון הבולט הזה עובד טוב יותר. בספרדית אנו משתמשים ביותר מדי מילים ארוכות.
שאלה אחרונה בנושא דיאלוג, דמות אחת במיוחד היא בעלת סגנון אותיות ייחודי כאשר הוא מדבר. איך הגעת לגישה זו (אותה אני אוהבת)?
אני לא בטוח ... חשבתי על כמה מהניסויים הנועזים האלה של ספרי המיינסטרים משנות ה -80 שאני אוהב השאלה מאת אוניל וקואן או צֵל ו נוֹעָז סאגות שצוירו על ידי ביל סיינקייביץ '. הניסויים האמנותיים המטורפים האלה. אם כשציירתי את הסצנות חשבתי לנצל את סיפור הסיפורים המופלא של דף הקומיקס. מדוע שלא אנהג באותה פילוסופיה עם האותיות? במקור, לאישה הג'ינג'ית, מיס ויאן, היה גם גופן שונה. רציתי משהו קלוע המציע קול משיי - אבל לא מצאתי דרך הולמת. זה היה מבלבל מדי.
האם נעשו שינויים או שיפורים גדולים אחרים במהדורת Dark Horse?
הוספתי עוד כמה עמודים מכיוון שדיאלוג כלשהו זקוק ליותר מקום. ועשיתי עריכה אחרת. בסך הכל הוספתי כמעט 25 עמודים וסיפור קצר של בונוס. לדפים מסוימים יש סדר שונה מזה של webcomic. היה לי בראש חזון ברור שהספרים צריכים להיות חוויה אחרת. זה כמו עיבוד לסרט או רומן חדשני. באינטרנט אתה רואה דף ייחודי, אך בספרים אתה חייב לחשוב כיצד הרכב העמוד משנה את ההפך שלו, ומציב את ההפתעות על הדפים השווים.
אהבתי את השימוש שלך בטכנולוגיית לווין בנקודות מסוימות בסיפור, מה הניע את האלמנט הזה?
זה מצחיק כי כשיצרתי קוֹטבִי רציתי לתת לו מראה מאוד משנות ה -70 ... חליפות, פאות לבנות והילדה הרעה הזו עם חצאית מיני ומגפיים - אבל יחד עם זאת לא רציתי לדחות את אפשרויות הסיפור של הטכנולוגיה המודרנית: תאים, לווין, אחסון הענן. ונושאים מודרניים כמו הפרטת הסוכנויות הממשלתיות. אז הסדרה עוברת ביקום אנכרוניסטי. ובכן, באמת זה היקום שלנו, אבל עם חוש אופנה משנות ה -70.
בהקדשת הספר אתה מזכיר מספר אנשים, אך שורה אחת נדבקת אליי. 'ולמארק בקינגהאם, מסלול הדרך שלי.' אתה יכול לדבר על ההשפעה שהייתה לבקינגהם עלייך?
פגשתי את מארק בכנס ספרדי לפני עשר שנים באווילס. זה מצחיק כי פגשנו שם את בני הזוג לעתיד שלנו באותה השנה. הוא עבר לספרד לפני כמה שנים והיינו נתקלים בחסרונות, התיידדנו. הוא עזר לי מאוד, נסעתי עם מארק ואשתו המקסימה לחסרונות כמו בריסטול - הוא הכיר לי סופרים ועורכים. אנחנו מתבדחים שאני מחשיב את עצמי כפאדוואן שלו.
הוא לא רק בחור נחמד ואדם טוב, הוא דוגמה לסוג איש המקצוע שאני רוצה להיות. הוא מעולם לא איבד את תשוקתו לספרי קומיקס. הוא עדיין קורא, מעריץ. נמאס לי להקשיב לסופרי sourpuss שמתלוננים על כמה שהם עייפים, איך הם רואים בחוברות קומיקס פשוט עסק. אז הנה לך בחור שעובד הרבה ועדיין אוהב את זה.
היה לי מזל גדול וגאה לפגוש אנשים כמו מארק או מייק אומינג ובריאן אזרלו. אנשים שעזרו לי והנחו אותי.
בוא נדבר על זוֹעֵם , המיני סדרה הקרובה שלך עם עכברים טמפלרים הסופר בריאן ג'יי ל 'גלאס. במקרה שוחחתי איתו לפני כמה חודשים בבולטימור קומיק-קון - הוא הראה לי כמה מהדפים שלך. הם השאירו אותי פעורי פה, אבל עוד על כך תוך דקה. ראשית, אינך מצייר באופן מסורתי סיפורי גיבורי על, מה היה זה בתסריט של גלאס ששכנע אותך לעשות זאת?
ובכן, למען האמת אף אחד לא הציע לי תואר גיבור על לפני כן. לפני שנים נסעתי לחסרונות ספרדיים שם מארוול או DC ערכו חיפושים בכישרונות אבל תמיד היו לי בעיות בסגנון שלי. עורך DC אחד היה מאוד ישר איתי: אתה מאוד מוכשר, אבל כרגע לא יכולת לצייר באטמן או תואר גדול של סופרמן. עלינו למצוא סגנון ספציפי. אני לא יודע למה לפעמים בכותרות של גיבורי-על קל יותר למצוא עבודה אם אתה שיבוט רע של אמן חם, ולא אם יש לך מעט אישיות [בעבודה שלך]. אבל אז הקוראים מרוצים מ [אמנים ייחודיים כמו] מייק אלרד, דייוויד אג'ה או דייויד לפואנטה. ובכן, אם תציג מגוון, יופיעו חוברות קומיקס מגניבות יותר!
אני אוהב גיבורי על. זה כמו הז'אנר המערבי של הקולנוע. אתה יכול לצייר ולכתוב אלף רומנים מערביים, והם לעולם לא יעבדו טוב כמו בסרט. אתה יכול לצלם אלף סרטי גיבורי על עם מיליארדי דולרים: סרט לעולם לא יעבוד כמו ספר קומיקס. גיבורי על נולדו כדי להיגרר.
אני לא חובב גדול של סאגות או דמויות, אבל אני מסור לאנשים שכתבו וציירו אותן. הבית שלי מלא באוספים שלמים כי אכפת לי רק מי עשה אותם. דרדוויל לא קיים בעיניי. של מילר נוֹעָז , של קולאן נוֹעָז , או של ברובייקר נוֹעָז קיים לי ... אז הייתי מרוצה זוֹעֵם כי בריאן הציע לי את ההזדמנות לצייר את בריאן וויקטור זוֹעֵם .
חזרה לדפים שראיתי: יש לך סצנה אחת שקופצת מהמקום שבו הדמות הראשית עפה מעל מכוניות משטרה ואתה מאפשר לאורות הזורמים הכחולים והאדומים מחוץ לניידת המשטרה למסגר את הדמות? מה הניע אותך לנסות גישה כה דינמית עם אותה סצנה - והאם נאבקת בדרך הטובה ביותר להשיג זאת?
אני חייב לומר שהסצנה מעולם לא הייתה קיימת ללא האמנות של וולטר סימונסון. באותה תקופה באוניברסיטה בה התבוננתי בכל סיפור הסיפורים בקומיקס בארה'ב, קראתי את שלו ת'ור . השימוש האייקוני שלו באפקטים קוליים ... ואוו זה היה כל כך אוונגרדי ואייקוני! מדוע איבדנו את זה? אני לא קורא ותיק שמתגעגע לתקופות הישנות והטובות של תור הזהב, הייתי קורא מנגה בגיל העשרה שגילה ספרי קומיקס בארה'ב בעיניים רעננות. בסצנה ההיא יכולתי להשתמש במברשת אוויר של פוטושופ ובכמה אפקטים קולנועיים - אבל זה יהיה כל כך משעמם! זה ציור, לעזאזל! אני יכול להשתמש במעגל של אדום טהור ולהראות כיצד הצבע הטהור הזה יעבוד על גוף הדמות! למצוא את הפתרונות הללו לסיפור סיפורים זה מה שעושה את זה כל כך כיף לצייר גיבורי על.
