כיום, לא נדיר שיש פערים ארוכים בין עונות האנימה. לדוגמה, היה פער של ארבע שנים בין העונה הראשונה והשנייה בהתאמה התקפה על טיטאן ו איש אגרוף אחד, אבל זה לקח רק חמש שנים להשיג שלוש איש הברזל סרטים מאולפני מארוול. אם כי הסיבות ל התקפה על הטיטאן ארבע שנים שונות מאוד מ איש אגרוף אחד, הם בשום פנים ואופן לא מקרים חריגים בעולם האנימה. בואו נסתכל על כמה סיבות מדוע לחלק מהאנימה לוקח כל כך הרבה זמן להשיג עונה נוספת.
התזמון אינו פשוט כמו שאתה יכול לחשוב
במהלך א אומנות החרב אונליין פאנל ב- Anime Expo 2014, המחבר של שניהם אומנות החרב אונליין ו עולם אקסל , רקי קווארה, נשאל לגבי תוכניות אנימה עתידיות עבור עולם אקסל , שהותאם לאנימה פופולרית למדי על ידי סנרייז בשנת 2012, כלומר טבעי היה להניח שהיא תקבל עונה שנייה.
תגובת קווארה היה גם מצחיק וגם פרגמטי - מסתבר ש Accel World אולפן ההפקה היה אחראי גם על סדרת האלילים הפופולרית ביותר לאהוב לחיות! , שהם היו עסוקים בהם (וככל הנראה הם עדיין), ולא הותירו להם זמן עולם אקסל. למרבה הצער, שינוי באולפן היה קשה גם בגלל לוחות הזמנים העמוסים של אולפנים אחרים. אחד האנימטורים המרכזיים ב אומנות החרב אונליין, יו אאוקי, שיתף לאחרונה את חוויותיו עם הפקת אנימציה באפליקציית הצ'אט הקולי מועדון, וסיפורו מהדהד את זה של קוואהרה. נאומו מפורט בשרשור טוויטר זה .
דגם בירה כהה
אאוקי ציין כי מכיוון שרוב אולפני האנימציה עסוקים בפרויקטים, בדרך כלל לוקח לפחות שנתיים לתכנן פרויקט אנימה מראש. אם עונה 2 מוכרזת מיד לאחר מסקנת עונה 1, זה אומר שהיא כבר תוכננה לפני זמן רב. אחרת, ההפקה תצטרך להמתין לפחות שנתיים עד שאותו צוות יחזור וייצור את עונה 2.
הבמאי הירושי נישיקיורי, שעבודתו כוללת מדד קסום מסוים , שגם עברו הפסקות ארוכות בין עונות השנה, נכנס לשיחה של אאוקי ומציין שכדי שיהיה צוות זהה לאורך עונות השנה, ההפקה תצטרך לחכות עד שהתזמון של כולם יתאים. זה נהיה קשה ככל שהם ממתינים זמן רב יותר, שכן אנימטורים רבים עובדים לשמצה שעות מגוחכות, כלומר לוחות הזמנים שלהם מתמלאים מהר מאוד. אם אותו צוות לא יכול לחזור לעונה השנייה, כפי שהיה המקרה איש אגרוף אחד עונה 2, התוצאה עלולה להיות מאכזבת למדי .
התזמון בעייתי במיוחד עבור אנימה מקורית שאין מאחוריה את העומק של חומר מקור פופולרי. מכיוון שלא מובטח כי אנימה מקורית תצליח, וועדות ההפקה מוכנות רק לתת עונה אחת או שתיים של משאבים ולא יתחייבו להפיק פרקים נוספים אלא אם Blu-rays וסחורה יימכרו טוב מאוד. איזו אנימה מקורית, כמו 2019 כוכבים מיישרים אפילו קיבלה את אחת העונות שתוכננו מראש בגלל חוסר תקציב, מה שהוביל לסוף מצוק גדול. ואז, תמיד יש את נושא האנימה שמדביק את ההתקדמות של חומר המקור. עם זאת, הפופולריות של מופעים כמו התקפה על טיטאן ו האקדמיה לגיבור שלי מוכיח כי הקהל מוכן לחכות עוד זמן רב להפקות איכותיות.
סוגיות בוועדת הייצור עלולות לגרום לעיכובים
תזמון מעלה את נושא מבנה ההשתכרות באולפני האנימה. ועדות הפקה של אנימה בדרך כלל מחפשות נותני חסות למימון ההפקה לפני שהופקה של הצגה. נותני חסות אלה יכולים לכלול תחנות טלוויזיה, מו'לים ויצרני צעצועים ודמויות. נותני החסות מצפים לתשואות עבור השקעתם, בדרך כלל באמצעות מכירת סחורה, תקליטורי DVD, Blu-rays, עסקאות רישוי וחומרי מקור נלווים.
בירת ציפורניים חלודה
גם כאשר אנימה זוכה לתשומת לב רבה לשבחים ולקהל, אם מכירות הסחורה הקשורה אליה אינן תואמות, האנימה עדיין לא תחשב להצלחה בסטנדרטים של ועד ההפקה. הפקות כושלות אלה לא יקבלו ככל הנראה עונה שנייה בזמן, אם בכלל. משקיעים בחו'ל כמו נטפליקס וקראנצ'ירול עשויים לשנות את המצב הזה, אך לעת עתה, מבנה הרווח המסורתי עדיין מכתיב איזו אנימה מיוצרת.
העלות האנושית של הפקת אנימה
חשוב תמיד לזכור כי אנימציה היא תעשייה עתירת עבודה מאוד, ויפן עדיין מייצרת את רוב האנימה באמצעות אנימציה מצוירת ביד - וציור כל פריים ביד דורש מִגרָשׁ של זמן ומאמץ. אף על פי שיפן מעבירה כיום הרבה מהאנימציות הקטנות שבין לבין (כמו למשל, מה שממלא את המסגרות בין קיצוצים) למדינות בעלות עבודה נמוכה יותר, השכר שמניבים האנימטורים ביחס לכמות העבודה שהם מייצרים אינו מאוזן ביותר.
על פי הנתונים הסטטיסטיים האחרונים, שכר המינימום לשעה הנוכחי של יפן הוא בערך 902 ￥ בממוצע (~ 9 $). בין לבין אנימטורים מרוויחים כ- 200 (~ $ 2) לדף, ולעמוד אחד לוקח בדרך כלל כשעה להשלים, כלומר אנימטורים אלה לא יכולים להרוויח שכר פרנסה ולא משנה כמה הם עובדים. אפילו אנימטור מרכזי לפופולריים מאסיבית קוטל שדים רק מרוויח ￥ 4,000 לחיתוך .
איזה סוג של בירה זה modelo negra
הבעיה קשורה בחלקה לאופן בו אולפני אנימה מרוויחים. לפי משרד הכלכלה, המסחר והתעשייה של יפן , רוב אולפני האנימציה אינם שומרים על הזכויות לשימוש משני במוצריהם, כלומר זכויות מרצ'נדייז ורישוי (ראה גרף לעיל, צהוב בהיר פירושו 0% זכויות שימוש). איגוד האנימציות היפניות (AJA) מדווח שבשנת 2019, גודל השוק של האנימציה היפנית במובן הרחב, כולל שימוש משני כמו מרצ'נדייז ורישוי, הוא 1.27 טריליון דולר (24 מיליארד דולר), ואילו במובן הצר יותר, הכנסות חברות הפקת האנימציה הן 300 מיליארד דולר (2.88 מיליארד דולר). ). המשמעות היא ש -90% מהכנסות תעשיית האנימה אינן מגיעות לחברות ההפקה.
למרות זאת, סכום הכסף שמשולמים לאנימטורים הוא תהומי בהשוואה לכל עובד ממוצע בענף של מיליארד דולר. יותר אנימטורים בימינו עוברים לעבוד במשרה חלקית בגלל שכר נמוך בתוצאה. בעיה זו נקשרת לנקודה הראשונה של התזמון ומובילה גם לפחות משאבים שנותרו להפקה לתכנון העונות השנייה. אם חברות הפקה ימשיכו לעבוד יתר על המידה ולשלם את משכורותיהן של האנימטורים שלהן, פחות כישרונות יהיו מוכנים להצטרף או להישאר בענף ונושא ההפסקות הממושכות בין העונות רק יגבר.
