הבמאי/הכותב/המפיק בפועל וינצ'נזו נטלי צולל לאחרונה בשני ז'אנרים. מבוסס על רומן המדע הבדיוני של ויליאם גיבסון באותו שם, הפריפריאלי מרכז את פלין (קלואי גרייס מורץ) וברטון (ג'ק ריינור), צמד אחים ואחיות שמסתדרים ודואגים לחשבונות הרפואיים של אמם החולה על ידי השתתפות במשחקי סימולציה ויזואליים ללקוחות בעלי שכר גבוה. עם זאת, כאשר משימה אחת מטילה על פלין לגנוב סודות מתאגיד המכונה מכון המחקר, היא מוצאת את עצמה מפעילה גוף בלונדון העתידית. לפתע, חייה הווירטואליים והאמיתיים מתנגשים ומעמידים את משפחתה בסכנה.
בספקטרום האימה, נטלי תרמה לאחרונה לסדרת האנתולוגיה קבינט הסקרנות של גיירמו דל טורו עם הפרק שלו 'חולדות בית הקברות'. על פי סיפורו הקצר של הנרי קוטנר משנת 1936, סיפור הטרור עוקב אחר מייסון (דיוויד היולט), שומר בית קברות השודד קברים למטרות רווח. אבל כשהוא רודף אחרי גופה שנגררה לתוך מאורה על ידי חולדה, הוא נלכד במהרה מתחת לאדמה עם נחיל של מכרסמים מגעילים והמלכה הגדולה שלהם. נטלי שוחחה לאחרונה עם CBR על התאמת ספרות, החזון שלו עבור הפריפריאלי , חולדות מסוקסות, ויצירת סוף ראוי להתכווצות.
תכולת אלכוהול משקאות חריפים של מיקי
CBR: הפריפריאלי זו לא הפעם הראשונה שלך התאמת חומר מקור. מה המשיכה של לקחת את דבריו של מישהו אחר ולהחיות אותם?
וינצ'נזו נטלי: ובכן, זה מרומם אותי. כשאני מעבד סופר מבריק כמו ויליאם גיבסון, סטיבן קינג או ג'ו היל, אני די צריך להיכנס לנעליים שלהם. אני צריך לנתח איך הם כותבים. למדתי מהם הרבה. יש את היתרון הזה. כמובן, כולם כותבים רעיוניים ביותר שמביאים לשולחן מושגים חדשניים ופורצי דרך שפתו אותי מאוד. אתה יכול לשחק בארגז החול של מישהו אחר זה באמת מה שזה מסתכם בו, אבל זה אף פעם לא פשוט. אני חושב שלמדתי הרבה על כתיבה, והרבה על יצירת סרטים, מלמדתי על ההבדל בין שני המדיומים ומה לחלץ מאחד לשני. נהניתי מכל הפרויקטים האלה.
יש שם כל כך הרבה מדע בדיוני משכנע. מה תפס אותך ברומן של ויליאם גיבסון, הפריפריאלי?
זה ספר שלמרות שנכתב ב-2014 הוא באמת מדבר אל הרגע. אולי באופן לא מודע, הרגשתי שיש היבטים שהדהדו חזק מאוד. ואז, מעולם לא ראיתי דבר כזה לפני כן, שם יש לו בבסיסו תחושה של מסע בזמן שהוא מקורי לחלוטין וכנראה הצורה הכי סבירה של מסע בזמן ששמעתי עליה. הרעיון הוא שאתה לא מעביר חומר בזמן, אתה מעביר מידע -- שבאופן טבעי, מכיוון שאין לו שום חומר פיזי, מרגיש שזה יכול לקרות.
החידוש הנוסף הוא הרעיון שכאשר אתה מתחבר לזמן בעבר, האינטראקציה הזו מוציאה אותו אוטומטית למסלול אחר, כך שציר הזמן הופך למה שגיבסון מגדיר כ'בדל'. לכן, זה לא יוצר אינטראקציה עם ציר הזמן הנוכחי שלך, כך שאף אחד מהפרדוקסים שמטרידים את רוב סיפורי המסע בזמן לא קיים בגרסה שלו למה שזה יהיה. ואז, באמת, הדמויות. הוא מעמיד אותנו בעתיד הקרוב... דרום מזרח, ארצות הברית... אשר לא רחוק מהעולם שלנו. זה מרגיש סביר בצורה מפחידה. זה מרגיש כאילו אנחנו קצת יותר בהמשך הדרך שטראמפ סלל לנו, למרות שהספר נכתב לפני שטראמפ נבחר לנשיא. יש בו מלנכוליה עצובה ומרירה-מתוקה שמרגישה מאוד מהדהדת.
ואז, הדמות הראשית, פלין פישר, היא הבחורה הזו ואף אחד. היא גרה בבית הקטן הזה, שומרת על אמה. היא מישהי שאפשר להתחבר אליה. דרך העיניים שלה אנחנו מבקרים בעולם האקזוטי הרבה יותר רחב זה. אני חושב שהיו בו הרבה מרכיבים שהיו מאוד מפתים כיוצר סרטים. אפשר היה לראות איך הם יתרגמו, והעולם של לונדון העתידית היה מרתק לחלוטין. זה עתיד רחוק שלא ראיתי שהוצע קודם לכן, שלפיו לאחר אירוע קטסטרופלי האנושות מתאוששת, אבל מה שנשאר מהאנושות מורכב בעיקר מאנשים עשירים כי הם אלה שיכולים לשרוד. אז זה עולם בהחלמה. היא בונה את עצמה מחדש, אז יש בה אלמנט של תקווה, אבל יחד עם זאת, זו חברה פגומה עמוקה. זה הרגיש כמו תמונה רעננה והגיונית של מה שעשוי להיות בעתיד שלנו.
המופע מתרחש בשני צירי זמן נפרדים. איזו אסתטיקה רצית ליצור עבורם?
זה מעניין כי לרוב סיפורי המסע בזמן יש הווה, ואז אתה נוסע למקום אחר, או לעתיד, לעבר או לשניהם, אבל אתה מבוסס על ההווה. בסיפור הזה יש שני עתידים. אחד ממש קרוב אלינו ויותר קשור, ואחד רחוק. הם שני עולמות שלא קיימים, וזה היה מרגש אותי. רציתי, בעתיד הקרוב, ליצור עולם שנראה דומה אבל לא לגמרי העולם שלנו אבל שבו אתה יכול לבסס את עצמך כקהל. ואז, אתה יכול להשתמש בזה כפלטפורמה לצלול לתוך העתיד הרבה יותר רחוק, אקזוטי זה.
בשני המקרים, האג'נדה שלי הייתה לגרום להם להרגיש אמינים. באותו האופן שבו יש בכתיבה של גיבסון סוג כזה של תחושה מוחשית, מתקבלת על הדעת, עגומה ומסובכת שפשוט גורמת לעולמות שלו להרגיש כל כך מפתה, רציתי מאוד ללכוד את המרקם הזה ולתרגם אותו לתמונות. הרגשתי כאילו לא ראיתי את זה קודם. אני לא חושב שגיבסון הותאם אי פעם כראוי. אני לא חושב שסרטים שבזזו את עבודתו באופן בוטה עדיין לא תפסו את התחושה הזו.
לשם כך, עשינו הרבה מהעבודה שלנו על מיקומים אמיתיים. הקטנו את כמות העבודה הדיגיטלית שעשינו. זה היה כמעט תהליך מאוד מופחת בניגוד להוספת הרבה דברים, וזה פיתוי כשאתה בונה עולם. אנחנו למעשה מושכים דברים ומפשטים דברים. הרעיון מאחורי לונדון העתידית הוא שזו חברה שבה הטכנולוגיה התפתחה לנקודה שבה היא בלתי נראית. באמת, כשהוא גלוי, הוא קיים רק למטרות אסתטיות.
כשפיתחת את הנכס הזה, האם שקלת פעם לעשות הפריפריאלי לתוך סרט? מדוע פורמט סדרת הטלוויזיה התאים יותר לנרטיב?
לרגע לא חשבתי שזה יכול להיות סרט. זה מסובך מדי. יש יותר מדי דמויות. זה פשוט רב מדי. זה היה השותף המפיק סטיב הובאן, שאמר, 'למה אתה לא עושה את זה כסדרה?' זה היה הרעיון שלו, וכמובן, הוא צדק ב-100%. במקרה עבדתי על ווסטוורלד ברגע שהוא הציע את זה. נתתי את הספר ל[ג'ונתן] נולאן וליסה ג'וי. איכשהו, הם קראו את זה תוך 24 שעות ואמרו, 'כן, זה מה שאנחנו רוצים לעשות הרבה זמן.' אני חושב שזה מתאים לפורמטים הארוכים יותר. אתה לומד להכיר את האנשים האלה, ולאט לאט אתה יכול למצוא את עצמך בעולמות האלה. סרט יהיה רק אקספוזיציה, ואתה לא תעסוק באותו אופן.
אתה גם ביימת את הפרק חולדות בית קברות ב קבינט הסקרנות של גיירמו דל טורו . זה יורד השבוע. איך הגעת למעורבות בפרויקט?
אני מכיר את גיירמו דל טורו די הרבה זמן. הוא למעשה היה מפיק בפועל בסרט שלי אִחוּי . מדי פעם, הוא היה אומר שלום או מפיל פרויקט בחיקי. פעם אחת הוא ביקש ממני לעשות סרט עלילתי שהוא עומד להפיק. יום אחד, הוא אמר (בקולו הצורמני של דל טורו), 'בוא נאכל ארוחת צהריים. יש לי חדשות טובות בשבילך. יש לי חדשות רעות בשבילך. מה אתה רוצה קודם?' 'בסדר, תן לי את החדשות הרעות.' הוא אמר, 'אני נותן את הסרט שלך למישהו אחר.' 'בסדר, מה החדשות הטובות?' 'טוב, יש לי את האנתולוגיה הזו, ואני רוצה שתעשה פרק.' זה היה לפני ארבע שנים.
למה תור איבד את הפטיש שלו
היה לו מבחר של סיפורים שהוא בחר. מי שדיבר אליי היה חולדות בית קברות . תחת לחץ אדיר, הוצאתי תסריט עבורו ואז לא שמעתי כלום במשך שלוש שנים. ואז, פתאום, בדיוק כשהתחלתי הפריפריאלי, שמעתי, 'חדשות נהדרות. אנחנו הולכים למצלמה.' זה היה נורא כי עשיתי את זה הפריפריאלי במשך 10 חודשים, אבל הם הצליחו להדביק אותי בסוף לוח הזמנים, והיתה לי חוויה נהדרת לעשות את ההופעה הזו.
חולדות בית קברות מבוסס על סיפור קצר משנת 1936. לפרק יש א סיפורים מהקריפטה /אזור הדימדומים אווירה ממשיכה. מה הפך את הסיפור למפחיד כל כך אז ובאותה מידה עכשיו?
שיחקת אותה. ראיתי את זה כקומיקס של EC, שהייתה לי חיבה עצומה ל-EC Comics הקודמים הישנים ובמיוחד למי שהם נתנו השראה. האמן ברני רייטסון הוא אחד הגיבורים שלי. האסתטיקה הזו הייתה משהו שתמיד רציתי לשחק איתו. זה פשוט נראה כמו רכב מושלם בשביל זה. וזה נצחי. אנשים ממשיכים לעשות וריאציות על EC Comics עד היום. EC יצא לאור בשנות ה-50. זו מסורת שנמשכת כבר 70 שנה.
אם אתה שונא שרצים, הפרק הזה יגרום לך להתפתל. מה הקשר לחולדות שנכנס מתחת לעור של אנשים?
אני חושב שחולדות הן חמודות. בשבילי זה היה אחד האתגרים. אני לא מוצא אותם מגעילים, אלא בהמוניהם. לא משנה מה הדחייה הפנימית שיש לנו כלפיהם, זה נובע מלראות אותם כמסה רותחת של אורגניזמים. זה מה שגורם לי להתפתל. כשאתה רואה את החולדות כקבוצה, כאורגניזם בודד המורכב ממאות אורגניזמים קטנים יותר, יש בהם משהו דוחה מטבעו.
זה כנראה בטוח להניח שלא נפצעו חולדות ביצירת הפרק הזה. כמה מהם היו CGI בניגוד לבובות, אנימטרוניקה או העסקה האמיתית?
אמת של כלב מעופף
כמו הפריפריאלי, ואני יודע שגיירמו מתכוון לזה, אני תמיד מנסה לעשות דברים פיזית. כשזה מגיע לביצועים של חולדות, יש גבול למה שהם יכולים לעשות. יש שם הרבה עבודת חולדות דיגיטלית מבריקה - דברים שלעולם לא תדעו שהם 100% דיגיטליים. כשזה הגיע למלכת חולדה, הגדולה באמת, זו בובה, שהיא הבובה היחידה שאי פעם השתמשתי בה שעבדה. זה היה פנטסטי. יש לו מעט הגדלה כדי לתת לו תנועת עיניים עדינה יותר ודברים כאלה שקשה לבצע מבחינה מכנית. ניסינו להישאר בתחום הפיזי.
הסוף של הפרק הרבה יותר גרוטסקי מאשר בסיפור הקצר. איך נחת על התמונה המטרידה הזו?
אני אוהב את הסיפור, אבל הוא נכתב מזמן. הרגשתי שצריך להזריק לזה כמה סטרואידים. לקחתי אותו והגדלתי אותו. אין עכברוש ענק בסיפור המקורי, ראשית. כן רציתי לקחת את זה למסקנה הכי דוחה שלו. היה לי ברור מאוד עם מה הוטל עלי תוך כדי קבינט של קוריוזים . לא מדובר בעדינות. זה להיות מטורף, כמה שאדם יכול להיות דוחה.
The Peripheral זורם כעת ב-Prime Video, עם פרקים חדשים שמתפרסמים בכל יום שישי. קבינט הסקרנות של גיירמו דל טורו יועלה לראשונה ב-25 באוקטובר בנטפליקס.
