לקבוע מה עושה אנימה נהדרת פירושה לשקול אלמנטים רבים, ואחד מאלה הוא במקרה אנימציה. לא להתבלבל עם סגנון אמנות, שככה האמנות או התמונות נראות, אנימציה היא איך שהתמונות האלה זזות. כמה אנימות בולטות לא רק בגלל קווי עלילה או דמויות, אלא בגלל האנימציה החיובית שלהן.
תומכת בירה בפס אדום
אנימציה יכולה לנוע בין תנועת דמות לאופן שבו זוויות המצלמה מתחלפות ומשתנות. מעריצים יכולים לטעון שהאנימציה היא אולי הפן החשוב ביותר ביצירת אנימה יוצאת דופן מכיוון שהיא לא רק מרשימה, היא קובעת את מצב הרוח והאווירה לתוכנית.
10 השימוש של Danganronpa באנימציה 2.5D מוסיף לקו העלילה האפל שלה
דנגנרונפה הוא סיפור מותח על תלמידים שמאמינים שזה עתה התקבלו לבית ספר עילית, רק כדי לגלות שהם כבר נבחר להשתתף במשחק קטלני . סטודיו האנימציה Lerche מביא את הסיפור הזה לחיים עם אנימציה כל כך בולטת מבחינה ויזואלית שהיא כמעט רודפת.
כאשר דמויות נענשות לאחר הפסדת משחק, Studio Lerche משתמש באנימציה מהממת הנקראת אנימציה 2.5D; זהו שימוש באיור דו-ממדי בשילוב עם רקע תלת-ממדי, המטביע את המעריצים ברגעים המטרידים לפני עונשה של דמות. כהה כמו דנגנרונפה כלומר, אין להכחיש שהסיפור לא יהיה נהדר בלי האנימציה שלו.
9 Demon Slayer שובה את המעריצים עם האנימציה החלקה שלו
קוטל שדים עוקב אחר מסעו של טנג'ירו קמאדו להפוך לקוטל שדים כדי לנקום את משפחתו. עם האנימציה החלקה והיפה שלה, קוטל שדים בלט מיד למעריצים. Studio Ufotable שילב CGI ואנימציה יפנית קלאסית כדי להחיות את הסיפור של Tanjiro.
טכניקות אלמנטריות המשמשות רוצחי שדים מונפשות עם צבעים עזים ובהירים שמתנגנים של קוטל השדים נוף. אלמנטי האמנות היפנית המסורתית שלהם מוסיפים יופי לכל התקפה, מה שגורם קוטל שדים שונה מרוב השונן. במקום להתמקד בהתקפות בקנה מידה גדול שפשוט הורסים הכל, Studio Ufotable מתמקד בהנפשת התקפה מדויקת הייחודית לכל דמות.
8 האנימציה של One-Punch Man היא חוויה קולנועית
איש אגרוף אחד עוקב אחר הסיפור של סאיטמה, אדם כל כך חזק שהוא יכול להרוס את יריבו עם אגרוף אחד בלבד. הוא משתעמם מכוחו הבלתי נתפס ומשתוקק ליריב שיכול להציע אתגר. עם אולפן האנימציה Madhouse מאחורי ההפקה שלו , המעריצים קיבלו חוויה ויזואלית מדהימה.
Madhouse מונפש סצנות נועזות בקצב מהיר עם איכות קולנועית. תמיד מדגים בצורה יפה את השפעת הכוח של סאיטאמה, Madhouse הציג סצנות של הרס שהשאירו את המעריצים ביראת כבוד. עד לעונה 2, אולפן האנימציה J.C. צוות השתלט עליו והיו שינויים ניכרים באנימציה שלו. המעריצים לא התלהבו, אבל One-Punch Man's אנימציה נשארת אחת הטובות ביותר.
7 הקרבות המונפשים של Jujutsu Kaisen כוללים כוריאוגרפיה מדהימה
Jujutsu Kaisen עוקב אחר תלמיד בשם יוג'י איטדורי במסעו להפוך לא מכשף ג'וג'וטסו כדי להביס קללות מרושעות . האנימציה של Studio MAPPA מתהדרת באנימציית אנרגיה מקוללת יפה לניגוד של Jujutsu Kaisen לעתים קרובות סביבה חשוכה.
מה באמת עושה של Jujutsu Kaisen האנימציה הבולטת היא כוריאוגרפיית הקרב המדהימה שלה. האנימציה של MAPPA זורחת במהלך סצנות לחימה שבהן דמויות משתמשות בלחימה יד ביד. במקום שדמויות מסתמכות אך ורק על התקפות אחד על אחד, המעריצים יכולים ליהנות מרצפים רציפים שבהם יותר מגיבור אחד מתגייס על אנטגוניסט. זה מאוד משעשע ושינוי נחמד מכמה גפרורים מסורתיים.
6 מלחמות אוכל!' אנימציה נראית טוב כמו המנות שהוכנו על המסך
מלחמות אוכל! עוסק בנחישותו של סומה יוקיהירה להיות שף מוביל לאחר הרשמתו לבית ספר קולינרי מובחר. בישולים בינו לבין עמיתים לסטודנטים מתפתחים על המקום הראשון. אולפן האנימציה של J.C. Staff הועבר על ידי כך שווידאו שאנימה על אוכל מבדרת במיוחד.
מלחמות אוכל!' סצינות טעימות השאירו את המעריצים מזילים ריר בגלל כמה מציאותי האוכל נראה. כדי לשמור על המעריצים שקועים במהלך בישול וסצנות חינוכיות, צוות J.C ידע את החשיבות של הבאת מרקמים וטעמים לחיים. בשילוב מחקר ממשי על כל מנה עם חזותיים בהירים ופריכים, צוות J.C. הוכיח את מחויבותם להנפשת כל סצנה בצורה מושלמת.
5 האנימציה של Attack On Titan מתמודדת בקלות עם סצנות בעלות השפעה
התקפה על טיטאן פרטים ניסיונו של ערן יגר בחיל המדידות לאחר שטיטאנים אוכלי אדם תקפו את ביתו. עם סיפור גדול מהחיים הכולל סצנות טרנספורמציה ענקיות ודמויות שזזזו באוויר, WIT Studio לא התאפק.
WIT Studio עשה סיפור קודר יפהפה עם האנימציה המסורתית והשימוש ב-CGI. כל סצנה שומטת לסתות השאירה את המעריצים על קצה המושבים שלהם בגלל האנימציה החלקה שלה. עד לעונה 4, סטודיו MAPPA טיפל התקפה על טיטאן אנימציה לסמן את הכיוון החדש שלה. האנימציה של MAPPA שונה באופן ניכר, אבל זה נעשה בצורה יפה על ידי שמירה על הלב של התקפה על טיטאן בבסיס שלו.
4 האנימציה של הפקה I.G. ב-Haikyuu! מתאר בצורה מושלמת אתלטיות
הייקיו! סובב סביב Shoyo Hinata והחלום שלו להיות שחקן כדורעף כוכב. כשהוא עומד בגובה של 5 רגל בלבד, 4 אינץ' גובה, כישוריו מוטלים לעתים קרובות בספק עד שהוא מציג את המהירות והזריזות שלו. אולפן אנימציה הפקה I.G. עושה עבודה מדהימה ב הנפשת אתלטיות באנימה ספורטיבית כאשר מעורבות פעולות מסובכות, כגון ריצה, החלקה, ספייק וכו'.
הפקה I.G. הנפשה יוצאת דופן של משחקי כדורעף באופן שמשאיר את האוהדים במתח. כל הגשה וספייק מונפשים כדי להראות עוצמה והשפעה, וכל משחק הוא חוויה מתמשכת בקצב מהיר. הייקיו! מראה שהאנימציה המסורתית יכולה ליצור מחזה ויזואלי כשהיא נעשית נכון.
3 שימוש מופתי ב-CGI מוצג ב-Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works
גורל/שהות בלילה: Unlimited Blade Works עוסק במסע של שירו אמיה בטורניר המכונה מלחמת הגביע הקדוש, שבו דמויות נלחמות כדי להגשים את רצונותיהן. זהו מחזה קסום מלא בסצנות מדהימות ויזואלית שהובאו למעריצים על ידי אולפן האנימציה Ufotable.
Ufotable השתמשה באנימציה מסורתית בשילוב עם CGI מצוייר כדי לייצר סצנות ורקע קרב חלקים להפליא. השימוש ב-CGI מודרני ב גורל/שהות בלילה: Unlimited Blade Works לא מוגזם, מה שהמעריצים מעריכים. מכיוון שקסם הוא סוג הכוח, CGI עוזר גם להטביע את המעריצים בסיפור. Ufotable השתמש בכמות המושלמת של אנימציה תלת מימדית כדי ליצור גורל/שהות בלילה: Unlimited Blade Works לבלוט.
שתיים האנימציה של Mob Psycho 100 נפיצה בכל הדרכים הנכונות
Shigeo Kageyama, הידוע גם בשם Mob, הוא סטודנט שמגלה שהוא מדיום רב עוצמה. הוא מנסה לחיות כרגיל, אך לעתים קרובות הוא בסופו של דבר צריך להשתמש ביכולותיו. תודה לסטודיו בונז, Mob Psycho 100 הוא מעצמה נפיצה של אנימציה.
Bones השתמשה במגוון טכניקות אנימציה Mob Psycho 100 . אחד המסובכים שבהם הוא השימוש בצבע על זכוכית, ששימש ליצירת דימויים יפים להחריד. היכולת של Bones להחיות סצנות חלקות ומתמשכות של הרס והשפעה כדי להראות קנה המידה של כוחו של האספסוף מהמם. Bones הנפשה חוויה ויזואלית בלתי נשכחת.
איפאה של המוקד המוקדי
1 האנימציה העדינה של Violet Evergarden משתלבת בצורה מושלמת עם האווירה השלווה שלה
ויולט אוורגרדן הוא הסיפור של צעירה ותיקה, ויולט אוורגרדן , שלומד לתפקד בחברה לאחר שהכיר רק את גאות המלחמה. האנימציה השלווה של Kyoto Animation תואמת בצורה מושלמת עם של ויולט אוורגרדן אווירה רגועה.
נעשה שימוש באנימציה יפנית מסורתית ובאנימציה תלת מימדית כדי להבטיח שכל פרט, מהתלקחויות עדשות ועד לרוח הנושבת בשיער של דמויות, היה ללא רבב. Kyoto Animation הבינה שכדי לתפוס את המהות של אנימה רגשית כזו, היא תצטרך אנימציה רכה וקולנועית כדי להעביר את הרגשות הללו למעריצים. ויולט אוורגרדן הצליח להעביר את מצב הרוח באמצעות האנימציה שלו.
