לוסיו פולצ'י הוא אחד מהאליטה חֲרָדָה דירקטורים של שנות ה-70 וה-80. פולצ'י, שנודע כאומן בז'אנרים שונים, היה פורה ב-giallo, תת-הקטגוריה האיטלקית של תעלומות רצח גרפיות, וקולנוע ספלטר או גורה. המבקרים עשויים להעדיף את היצירות המלוטשות יותר של מריו באבה ודאריו ארג'נטו, אבל פולצ'י אחראי לכמה מהתמונות הבלתי נשכחות ביותר באימה.
חלק אולי זוכרים את פולצ'י הכי טוב בשלו שערי הגיהנום טרִילוֹגִיָה (1980-1981), כולל עיר המתים החיים , המעבר , ו הבית ליד בית הקברות . אבל במהלך עשרים שנה, לוסיו פולצ'י יצר דוגמאות רבות אחרות של קולנוע מדליק ומותח.
10/10 חתול במוח (1990) הוא קולאז' סוריאליסטי של גור
חתול במוח הוא הטוב ביותר באימת התקופה המאוחרת של פולצ'י. הסרט הוא שמיכה ספוגת דם של סצנות וצילומי אפקטים מפרויקטים אחרים, מאוחדת על ידי נרטיב פסיכולוגי בכיכובו של הבמאי. למרות אופיו הטלאי של הסרט, הסיפור קוהרנטי ומשעשע יותר מזה של פולצ'י פלט של סוף שנות ה-80 .
חתול במוח יש קווי דמיון עם פדריקו פליני רֵאָיוֹן (1987), כששני הסרטים מתמקדים בבמאים ותיקים המשקפים את הקריירה שלהם בתעשיית הקולנוע. במקרה של פולצ'י, המותחנים האלימים שלו הותירו אותו מתחרט ומוטרד, תוך שהוא מבקש את עזרתו של פסיכולוג שולל. ' אני עושה סרטי אימה ', לוסיו מקונן על המסך.' אם הייתי עושה סרטים על אהבה, אף אחד לא היה קונה כרטיס .'
9/10 החתול השחור (1981) כולל חתול רוצח עם קשר מדיום
שוחרר באיטליה חודשיים לפני כן המעבר , החתול השחור הוא אחד מכמה סרטי אימה בהשראת הסיפור של אדגר אלן פו. בסרט מככב שחקן הדמות פטריק מגי ( התפוז המכני , מרכבות האש ) כמדיום רוחני ובעל סרבנות של חתול רצחני. מימי פארמר ( ארבעה זבובים על קטיפה אפורה ) הוא צלם שמסתבך מבלי משים בחקירת פשעי החתול. דיוויד וורבק (גם ב המעבר ) מגלם בלש בסקוטלנד יארד שמחפש את הרוצח החמקמק.
כמה קרניים יש לדארת מאול
למרבה המזל, פולצ'י מסתמך על חתולים אמיתיים במשך רוב האקשן, וכמה צילומי נקודת מבט מנקודת המבט של החתול מעצימים את הריאליזם. הרציחות הן אכזריות, במיוחד לוהטות סצנת מוות שנמשכת כמעט ארבעים שניות .
8/10 עיר המתים החיים (1980) פותחת את שערי הגיהנום
עיר המתים החיים הוא בין מאמצי האימה המושגים ביותר של פולצ'י מבחינה טכנית, עם תנועת מצלמה חלקה ומעברים בין סצנות, אפקטים ריאליסטיים, סיפור שובה לב וראשית נשית מעולה, קטריונה מקקול. החלק המרכזי המפורסם של הסרט הוא מותה של דמותה של דניאלה דוריה. היא נופלת בקסמו של כומר ארור ועד מהרה היא מדממת מהעיניים, מרותקת. היא מקיאה את איבריה הפנימיים בפרטים איטיים וגרפיים לפני שהיא קורעת את המוח מהגולגולת של החבר חסר האונים שלה.
ניצחון קיץ אהבה בירה
הסרט היה מדורג בין שתיים או שלוש היצירות המובילות של פולצ'י אלמלא מסקנה פתאומית ולא מספקת . יש הסבורים שהצוות כנראה ירה בסיום אחר, קוהרנטי יותר, שנפגע או אבד. אבל כפי שפורסם, הסצנה האחרונה מקלקלת חוויה קולנועית מרגשת אחרת.
7/10 הבית ליד בית הקברות (1981)
הסרט השלישי ב-Fulci's שערי הגיהנום טרִילוֹגִיָה, הבית ליד בית הקברות , אולי קל להתעלם ממנו. היא חסרה את הפעולה האפוקליפטית הגלובלית יותר של עיר המתים החיים ו המעבר , אבל הסרט נהנה מסביבה ממוקדת יותר. הבית משדר אווירה גותית קלאסית עם מיקומו הערפילי והמבודד והמצבות והקריפטות המרוקנות.
בין צוות השחקנים, סילביה קולטינה אחד משחקני הילדים הטובים יותר בפילמוגרפיה של פולצ'י. קטריונה מקקול שוב לוקחת את ההובלה כאישה בעייתית שמבינה שלא הכל בסדר בבית החדש של משפחתה. הסצנות האפקטיביות ביותר של הסרט מתרחשות במרתף, עם דמויות לכודות בחדר מעופש וקורי עכביש שמכיל סוד תופת.
6/10 לטאה בעור של אישה (1971) היה ג'יאלו פסיכדלי
פולצ'י היה ידוע ביצירת קומדיות וסרטי בוקרים מצליחים מסחרית בתחילת הקריירה שלו. עם הפיצוץ של ז'אנר ה-giallo בסוף שנות ה-60, הרחיב פולצ'י את הרפרטואר שלו לכלול מותחנים מסוגננים ומדליקים.
לטאה בעור של אישה עקב אחר הטרנד של כותרים בעלי נושאים, ולמען הבהיר, הרוצח לא היה לטאה תרתי משמע. כמו כן, הסרט, בכיכובה של פלורינדה בולקן, היה לא תעלומת רצח טיפוסית , מציג השפעה פסיכדלית כבדה ואת אהבתו המתפתחת של פולצ'י לדם ולקרביים. המפתח לפתרון הפשע מסתתר בסיוטים האירוטיים של הגיבורה, והעלילה הסבוכה שופעת שיחות טלפון מסתוריות, הודאות שווא, בגידה ובגידה.
כלב קרן מעופף
5/10 אל תענה ברווזון (1972) הוא מבוך אכזרי ולא סנטימנטלי
אל תענה ברווזון , מבוך מסחרר של סדיזם והכוונה שגויה, הוא מותחן אכזרי עם כותרת של חיה שאין לה מעט קשר לסרט. חשוד אחד ברצח ילדים מתועב הופך לגיבור בלתי צפוי בהמשך הסרט, וחשודה אחרת הופכת לקורבן בעצמה. הקהל אף פעם לא בטוח במי לסמוך או להזדהות, מה שיוצר הילה של מתח וראיית לב. פלורינדה בולקן מופיעה כמכשפה עירונית חשודה, אבל ברברה בושה היא כוכבת הסרט בתור אשת חברה אקסצנטרית ואמורלית.
בתחילה, הסרט מזכיר את עבודתו המוקדמת של פליני עם המחקר הריאליסטי שלו על בנים הגדלים באיטליה הכפרית. אבל כשההרג מתחיל, הסרט הוא פולצ'י טהור, עם מקרי המוות הלא-סנטימנטליים והקסם העגום שלו מהשחיטה והקרביים.
4/10 The New York Ripper (1982) הוא סרט סלשר היפר-ריאליסטי
המרטש של ניו יורק הוא סרט האימה הגדול האחרון של לוסיו פולצ'י. הסרט הוא, במבט ראשון, וולגרי חותך סרט, שילוב לא בריא של עירום נשי ואלימות גרפית, כפי שניתן לראות בסרטים כמו טוֹרסוֹ ו הפרולר . אבל המרטש של ניו יורק שונה ומאתגר יותר. הסרט הוא בו זמנית מסמך עגום של החיים האורבניים של תחילת שנות ה-80 ומסה על המעמקים העכורים של השחתה האנושית.
תכונה מוזרה אחת של הסרט הזה ידועה בקרב מעריצי פולצ'י: הרוצח לכאורה מדבר בפרודיה מעוותת על דונלד דאק. הגילוי האחרון מסביר את המשמעות של הפרט המוזר הזה, והמסקנה קורעת לב. רענן את הופעתו ב ג'יימס בונד סרט צילום לעיניך בלבד , ג'ק הדלי מככב כבלש עייף, ודניאלה דוריה מציגה הופעה בולטת כעובדת מין סימפטית, תפקידה המהותי ביותר בסרטיו של פולצ'י.
3/10 The Beyond (1981) הוא אפוס האימה של פולצ'י
נקודת השיא של ה שערי הגיהנום טרִילוֹגִיָה, המעבר , הוא אפוקליפטי בהיקפו ומתהדר בסיום המדהים ביותר לכל סרט אימה של פולצ'י. הגיבורה של קטריונה מקקול מתכננת לשפץ מלון רעוע בניו אורלינס מבלי לדעת שמעבר סודי במרתף מוביל ישירות לגיהנום. ממשיך את המהומה של עיר המתים החיים , המעבר מציגה סדרה של יצירות תפאורה מקאבריות, כולל רוחות רפאים, זומבים ו מקרי מוות משוכללים . לסינזיה מונריאל יש כמה מהסצינות הטובות ביותר בתור רוח רפאים עיוורת וסוריאליסטית שחצתה חזרה אל המציאות דרך הפורטל הממדים הפתוח.
הגמר ההרסני, המציג את גורלם של מקקול ודיוויד וורבק, נועד להיות סצנת פארק שעשועים על טבעית. אבל התקציב והלוגיסטיקה לא יאפשרו סט שאפתני שכזה. למרבה המזל, הסוף המושלם מזעזע את הצופה ומחזק את המוניטין של המעבר כאפוס אימה איקוני.
2/10 שבעה תווים בשחור (1977) מהמם את הצופים עם תסריט גאוני
שבעה תווים בשחור , התרגום המילולי של הכותר האיטלקי, יצא גם בשם רצח לצלילי שבעת התווים השחורים או השם הנפוץ יותר בארה'ב, הנפשי . גם סרט ג'יאלו וגם סיפור אימה גותי, שבעה תווים בשחור מייצג את לוסיו פולצ'י בשיא כושר היצירה והסיפור שלו. הבמאי כתב את הסרט יחד עם רוברטו ג'אנוויטי ודארדנו סאצ'טי, וצוות הכותבים יצר תסריט מעוטר עשיר ברמזים וסימנים מקדימים .
אשכולית נקודת נטל ipa
כמו לטאה בעור של אישה , שבע הערות שואבת את הדימויים והמתח מהמוח הלא מודע של הגיבורה שלה, ג'ניפר אוניל (הידועה גם בזכות הסרט של דיוויד קרוננברג סורקים ). אבל בסרט הזה, החזון המסויט נובע מהיכולת הנפשית של דמותה. האם התמונות הסוריאליסטיות מתארות את העבר, ההווה או העתיד נותרה בגדר תעלומה עבור רוב הסרט.
1/10 זומבי 2 (1979) הוא יצירת מופת חסרת תקדים שאין שני לו
זומבי 2 , שוחרר כהמשך ל של ג'ורג' רומרו שחר המתים , aka מְטוּמטָם , באיטליה, הוא סרט הזומבים האיטלקי הבולט. ידוע בעולם בתור מְטוּמטָם אוֹ אוכלי בשר זומבי , הסרט היה קריטי להתפתחותו של לוסיו פולצ'י כיוצר סרטים. זה סימן את המעבר שלו מאומן סרטים מסחריים לסופר גור אגדי.
הופעות מגוונות של ריצ'רד ג'ונסון, טיסה פארו ואולגה קרלטוס מחזקות את הסרט. של ג'ונסון וקארלטוס תיאור של נישואים כושלים מתוחה ואמינה, וסצנת הפתיחה המזעזעת של ג'ונסון, עם דמותו שמה כדור בגולגולת של זומבי שעלה, היא בין ההקדמות הזכורות ביותר בקולנוע האימה. בנוסף, התוצאה של פאביו פריצי משדרת תחושה של אימה סוחפת ומהווה פסקול מושלם ליצירת המופת הזומבים של פולצ'י.
