בלייד ראנר המקורי תמיד יהיה פעולה קשה לביצוע. למרות שהוא לא בהכרח האיר את הקופות עוד בשנת 1982, הסרט פיתח מעמד פולחן שאיפשר לו, עם הזמן, להפוך לאחת הקלאסיקות הקולנועיות הגדולות ביותר בז'אנר המדע הבדיוני. עם המבט העגום שלו לעתיד והנחת יסוד מסקרנת שכללה את הציד אחר רפליקנטים - מכונות שנעשו להיראות כמו בני אדם - הסרט, בעיני רבים, הפך לסרט שפשוט לא ניתן היה להתאים לאף אחד אחר. יתר על כן, סרט המשך היה משהו שהיה כמעט בלתי נתפס. איך אפשר לקוות לעקוב אחר הבלתי אפשרי?
קָשׁוּר: הג'די האחרון: 16 דברים שאתה מאמין (שגויים לחלוטין)
זה ייקח יותר מ -30 שנה, אך בסופו של דבר, סוף סוף הופק סרט המשך. ועדיין, עדיין, נשאר ספק. עם המקור הקלאסי של הקולנוע המודרני, למעקב יהיו נעליים גדולות למלא, והוא יצטרך לומר משהו רלוונטי. בלייד ראנר 2049 אולי נפל מהערכות הקופות שלה, אבל אז, כך גם המקור. סרט ההמשך זכה לשבחים כמעט אוניברסליים מצד המבקרים והקהלים כאחד. למעשה, יש שיאמרו אפילו שהצליחה להאיר את קודמתה. כיום CBR מסתכל על העולם של להב ראנר , ומפרט 15 דרכים בהמשך הדף את המקור.
חֲמֵשׁ עֶשׂרֵהרק חיתוך אחד נדרש
אוקיי אבל, באיזו גרסה עלי לצפות? זו השאלה הראשונה מכל גורם שאינו יזם כאשר הוא מתמודד עם הסיכוי לצפות במקור להב ראנר , שאלה שאולי שמעת פעמים רבות בשבועות האחרונים - ושאלה שאולי אפילו מצאת את עצמך שואלת. התשובה, כמובן, היא Final Cut של רידלי סקוט. עם זאת, לא כולם יודעים זאת באופן מקוון, ועדיין בהחלט ניתן לצפות בחתך הלא נכון באינטרנט, או בשירות הזרמת האהוב עליך.
וזה המקום בו בלייד ראנר 2049 מבדיל את עצמו מקודמו, מיד עם המחבט. הסרט שיצא הוא הגרסה הסופית של הבמאי דניס וילנב. לא תיערך עריכה חדשה עם תוספת סצנות. השעון נכנס בשעה שעתיים ו 45 דקות, הסרט שהכוחות-שרוצים שנראה הוא הסרט שקיבלנו, והוא עומד בפני עצמו.
14עיצובים סטים למניעת לסתות
המקורי להב ראנר היווה השראה לסרטי מדע בדיוני בכל מקום. במובנים רבים, זה המסית את הגישה המודרנית לוויזואליה של סרטים עתידיים דיסטופיים. עיצובי התפאורה היו בהשראתם, והם לא היו שום דבר שמישהו מעולם לא ראה. אבל עם 2049 הדברים נדחקו עוד יותר מאי פעם.
בהמשך, שהראה התפתחות של היקום הזה, הצליח לקחת את כל הרמזים מהמקור ולדחוף את היקף הגבולות של ימינו. מעולם לא עיצבו תפאורה ולוחות צבעים כה עתיקים ועתידניים בעת ובעונה אחת, חלקים שווים מלכותיים ונטושים. לסרט יש איכות שאי אפשר לטעות בה שהופכת אותו לסוחף - הוא באמת מרגיש כמו עולם שחי בו, עד לפרטים הקטנים יותר. אל תתפלאו אם הסרט זוכה לעצמו כמה מהנהנות בפרס האוסקר במחלקה הויזואלית.
13ספקטר וולאני
בלייד ראנר 2049 יש משהו שלא היה לסרט המקורי באמת: נבל ראוי. בעוד שרועי השתלב בקלות בתפקיד זה במקור, הוא היה יותר אנטגוניסט בעל כורחו, שנאלץ לתפקיד זה בזכות אורך חייו המוגבל, וחלומותיו להיות אנושיים. הוא היה יותר דמות טרגית שעזרה להעניק לסרט את מעמדו הקלאסי.
ב 2049 , אנו מקבלים נבל ממש בצורה של ניאנדר וואלאס של ג'ארד לטו. דומה במובן מסוים לאלדון טיירל המקורי, יוצר ההעתקים, וואלאס הוא גאון תעשייתי. כמו לטיירל, יש לו קומפלקס אלים, אבל הוא לוקח את חלומותיו ושאיפותיו הרבה יותר. לוואלאס אולי יש זמן מסך מוגבל בסרט, אבל בקושי תשים לב שכן הרפאים שלו רודפים כל חוט של הסיפור.
12סיפור אהבה יפהפה ומוחשי
המקורי להב ראנר היה סיפור אהבה בלב, סיפורו של אדם (?) שמתאהב בשכפול שהוא אנושי בדיוק כמוהו. אבל סיפורם של דקארד ורחאל קרה במהירות רבה. באופן מיידי, הקשר נוצר כשנפגשו, וכשלאחר מכן הם ראו זה את זה, השניים לקחו את מערכת היחסים שלהם לשלב הבא.
ב 2049 יש לנו סיפור אהבה שונה מאוד, יפהפה וטרגי וקורע לב. היחסים בין K של ריאן גוסלינג ל- Joi של אנה דה ארמאס הם מרכזיים עוד יותר בסיפור הסרט, וזה מתפתח בהדרגה עם התקדמות הסרט. זהו סיפור אהבה מוחשי, כזה שגורם לך לשורש לשתי הדמויות הללו למצוא דרך לעבור, למרות שהנסיבות - והקיום - לכאורה נגדן.
אחד עשרלקיחת סטמפנק לפסגות חדשות
העולם שנוצר על ידי רידלי סקוט היה אחד ספוג באדים, מהסמטאות האחוריות של לוס אנג'לס לגבהים שאליהם הגיעו מכוניות הספינר המעופפות. הטכנולוגיה הייתה בנקודה טובה באותה תקופה, אך היא הייתה מוגבלת בזכות עולמו האמיתי של הקולנוען. הטכנולוגיות החדשות של ימינו, החל מאפקטים מיוחדים ועד לגבולות מה שמדע יכול להשיג, אפשרו 2049 לקחת דברים עוד יותר רחוק.
עתיד ההמשך נראה אמיתי ואפשרי עוד יותר בגללו. הטכנולוגיה שנמצאת בקצות האצבעות של הדמויות מרגישה כאילו היא נובעת ממשהו שאפשר לחלוטין בחיים שלנו, וזה רק עוזר לתת משקל לסרט - הרעיון שזו יכולה להיות אפשרות, היו דברים שיצאו משליטה . התלבושות, האביזרים, הסטים - כל העולם שנוצר הוא איכשהו נצחי במבטו לעתיד.
10ערבוב צלילים של OSCAR
אם לא ראיתם בלייד ראנר 2049 ובכל זאת, אתה חייב לעצמך ללכת לראות את זה בפורמט IMAX, האיכות הטובה ביותר האפשרית עבור סרט מגנטי כזה. באופן מיידי, תידפק על ידי עיצוב הסאונד והערבוב הקול המרשים המשמש בסרט, תערובת של בריטונים עמוקים ותווים בהשראת EDM המעניקים לסרט חצי מרוחו.
זה צליל שמתחתן בעצמו במומחיות עם העולם המוצג בפנינו, כמו השניים הלכו יד ביד לנצח. בטח, זה אותו סוג צליל שהוצג בסרט המקורי, אך הפעם הטכני שלו אינו דומה לו. כל סצנה גורמת לך לרטוט, ולהפוך חוויה שהיא סוחפת וסוחפת כאחת. בוא עונת האוסקר, חפש בסרט הזה כדי לקחת הביתה קצת זהב.
9פעולה קשה
בגזרת הפתיחה של 2049 , אנו מתוודעים מיד ל- K כשהוא עובד על תיק. במטרה לצלול את הקהל ישירות אל העולם המוצג, להראות להם בדיוק איך היקום הזה ודמויותיו נראות, ולתת לנו את ההקדמה הישירה ביותר (מחדש) למה שעושה בלייד ראנר, אנו מקבלים קשה -לפגוע ברצף קרבות בין K לבין סאפר מורטון של דייב באוטיסטה.
והסרט לא עוצר שם. כל אגרוף, כל פיצוץ, כל ירייה הם משהו בוטה והורס, ויש הרבה יותר מזה בהשוואה למקור. בדרך, 2049 הוא סרט אקשן יותר מקודמו אי פעם, במיוחד עם קרב יריות, קרבות משכפלים מול רפליקנטים, ואפילו מרדפי ספינרים מעופפים שמסתיימים בלהבות.
8אותו סצנה שעושה אהבה
הראשון להב ראנר לא היה ביישן מלהראות עור או סצנות שהעזו במפורש יותר, אלא להוסיף בבוטות למורשת ההיא, 2049 בחרנו במקום לתת לנו סצנה שהיא לא רק מכוונת למבוגרים, אלא גם מעודנת יותר - סצנה שהיא יפה ומוזרה בו זמנית. זו סצנה שהפכה בקלות לאחד משיאי הסרט.
כאשר דמות הממשק הדיגיטלית של ג'וי בוחרת להעלות את מערכת היחסים שלה עם K לשלב הבא, היא שוכרת נערת שיחות שתעשה מה שהיא לא יכולה. אבל, בזכות הטכנולוגיה של העתיד, ג'וי מסוגל להתמזג בצורה מסוימת עם הילדה הזו, ובעצם להשתלט על גופה. ההיבטים הלוגיסטיים והטכניים של הסצנה מהפנטים, כאשר אישה אחת חופפת את השנייה, והסצינה מצליחה למשוך את מיתרי הלב במקביל.
7LUV VS. רועי
כאנטגוניסט, רוי היה אכזרי ונבל כאשר בחר להיות, אך הייתה לו גם אנושיות, עם צורך לחיות מעבר לשנותיו. זו הייתה איכות ניתנת להחזרה שהפכה אותו לדמות חשובה לא פחות מהסרט כמו דקארד. עם זאת, ההמשך העניק לנו רפליקציה שכולה רעה, ואתגר מוחלט.
לוב מוצגת בפנינו כאשתו הימנית של וואלאס, אך לא לוקח הרבה זמן עד שהיא מתגלה כרוע האמיתי והפיזי של הסרט. כאשר אחרים נמצאים בנוכחותה, הם נמצאים בסכנה מוחלטת, כפי שמעיד שובל הגופות וההרס שהיא משאירה אחריה. השחקנית סילביה הוקס הצליחה לתת לנו דמות שאיכשהו בזנו ושורשינו בו זמנית, דבר שהוא לא דבר של מה בכך לאחר שעקב אחר עקבותיו של רוי.
6הרבה מאוד צורך בשיעור עומק לסיפון
במקור להב ראנר , הופיע דקארד למקום הוקמה לחלוטין כבלייד ראנר שלקח על עצמו תפקיד אחרון. כשהוא צד את מטרותיו, הוא פגש את רחל, וראינו אותו מתמודד פנים מול פנים עם משהו שהוא לא מבין. אבל באופן מפתיע, מלבד הסוף המפלג, לא הספקנו ללמוד כל כך הרבה על דקארד, האיש.
למרבה המזל, זה יותר מתוקן בהמשך. ב 2049 , דקארד מופיע מאוחר במשחק, אבל כל סצנה בה הוא מלא מלא רגעים מגדירים וחושפים. זהו דקארד שעבר כל כך הרבה כאב וסבל, והריסון פורד סוף סוף הורשה לחפור עמוק בדמות שהביא לחיים לפני עשרות שנים. הפעם, הוא רדוף רוחות, הוא קשוח לקרב, הוא מלא חרטה, והוא אדם שהקריב ואיבד הכל.
5הרחבה של המיתולוגיה
בלייד ראנר 2049 לוקח את העולם שהתבסס בסרט המקורי ודוחף את הכל עוד יותר. איפה לפני כן הייתה לנו העיר לוס אנג'לס לתת לנו מושג כיצד נראה העתיד האפל הזה, להב ראנר העולם מורחב כעת עוד יותר. אנו רואים את אזורי החווה הרחק מהעיר, אנו רואים את הפאתי שבו אנשים גרים בין ההריסות והאשפה, ואנחנו אפילו מגיעים עד לאס וגאס.
כל אזור חדש שאנו מבקרים בו נותן לנו תובנה רבה יותר לגבי העולם בו הדמויות חיות. הוא מרגיש גדול ועשיר יותר, וזה רק עוזר לקהל להתיישב ביקום זה. אנו גם לומדים יותר על ההיסטוריה של 30 השנים האחרונות, עם אירועים חדשים כמו Black Out וההשלכות שהיו לו, כמו גם על האופן שבו האנושות מסתדרת מחוץ לעולם.
4סיום BITTERSWEET
בלייד ראנר 2049 עושה דברים אחרת מקודמו. היכן שהמקור בחר לסיים עם כל מה שבאוויר, כשהקהל תוהה מה יקרה בדקות הקרובות בעקבות המסגרת האחרונה של הסרט, ההמשך במקום זאת בוחר להסתיים באנחת רווחה, כשדמויותיו מחבקות את גורל, בין אם זה חיים, או מוות.
הסרט המקורי הסתיים עם דקארד וראצ'ל במנוסה, וכמעט פואטית, ההמשך מסתיים כעת בדמותו של פורד המתאחדת מחדש עם בתו האבודה. כעת האמין שמת בזכות K, דקארד חופשי להתחיל חיים חדשים עם בתו. כאשר השניים רואים זה את זה, נותרנו עם התפיסה המנחמת שזה יכול להיות סוף הולם עבור דקארד, אם לא עבור הזיכיון עצמו.
3סצנת אלביס
להב ראנר אולי לא היה סרט שבו היית מצפה לשמוע אזכור של סצנה של אלביס, אבל הנה אנחנו. ב 2049 , K נוסע לשרידים הנשכחים של לאס וגאס כדי למצוא את דקארד מרותק. שם, השניים מתמודדים כשדקרד ממהר לתקוף את K, מחשש שהוא בא לצוד אותו. השניים נלחמים בחדר בו מקרן מקולקל מנגן סרטון של אלביס שמופיע.
אבל הגאונות של אותה סצנה היא בביצוע. כשק 'מסתיר, המוסיקה בקושי מתנגנת. לא יותר מאשר פרץ מוזיקלי מעוות פלפל רצף מטריד מלא שקט וקולות אגרופים וירי. זה מוסיף כוח משיכה כזה למאבק, וזה אפילו גורם לך לתהות מה תהיה התוצאה. הרצף הוא גאוני, ובולט בסרט שכולו בולט.
שתייםהנושאים הקיימים הושפעו
בליבה, להב ראנר היה סרט על המשמעות של להיות אנושי. זה נגמר בכך שגרם לנו לתהות אם האיש שאנו מאמינים שהוא אדם יכול להיות מכונה בכל זאת. באופן ההמשך ההמשך לא מבקש לתת תשובות - אלא רק לצלול איתו עוד יותר את כל של המשכפל שלה, החל מסאפר, אזכור הנסים והקרבתו.
בג'וי אנו פוגשים אינטליגנציה מלאכותית שאפילו אין לה גוף. ועדיין, היא אדם כמו כל שכפול או בן אדם. היא מרגישה אהבה וכאב. היא חוששת. לב, למרות שהיא אולי נבל, שואף לחיות ולהיות הכי טוב. לגבי K, הטבע שלו לא נסתר מאיתנו. מההתחלה אנו יודעים שהוא משכפל, וזה הופך את מצוקתו למרתקת הרבה יותר. דמויות אלה, בדרכן שלהן, מצליחות להגדיר מחדש תכונות אנושיות.
1הנפש של גבר
מההתחלה לסוף, בלייד ראנר 2049 הוא בעיקר סיפורו של ק. משכפל להב ראנר שיודע רק להישמע לפקודות, K חושף במהירות תיק שגורם לו לחקור את עצמו. זהו מסע של גילוי עצמי שלוקח עוד יותר על ידי התפתחות מערכת היחסים שלו עם ג'וי. אמנם הוא יודע שאין לו נשמה, אך גם ג'וי וגם המסע שלו מביאים לו רגשות שהוא לא צריך להרגיש.
כשהוא יוצא לחיפוש אחר בתו של דקארד, K מוכיח שהוא בדיוק האדם המיוחד שתמיד רצה להיות. בכך שהקריב את עצמו למען דקארד, ושכנע את השוטר בדימוס ללכת לפגוש את בתו, הוכיח K שלא צריך להיוולד כדי להיות בן אנוש. זו קשת יפה שהיא גם מורכבת וגם מורכבת. וזו בדיוק הסיבה בלייד ראנר 2049 מצליח כהמשך הבלתי אפשרי. כי זה פשוט ... ומורכב באותה מידה.
התקפה של קריקטורה עגבניות הרוצח
מה חשבת על בלייד ראנר 2049? ספר לנו בתגובות!
