כמו רוב הדברים בעולם הזה, תלבושות של גיבורי על לא סתם צצו לעולם הזה יש מאין. הייתה היסטוריה ארוכה של תחפושות שקדמו להם והשפיעו על יצירתם. היה השריון הצבעוני שלבשו אבירים בימי הביניים. היו התלבושות הפנטסטיות שחלק מהדמויות ברומנים עלילתיים ורצועות קומיקס הרפתקאות לבשו. אולי בעיקר, היה הלבוש הגבוה ביותר שלבשו שחקני הקרקס במופעי המטיילים הרבים של תחילת המאה ה -20. כל האידיאלים הקודמים הללו סייעו להשפיע על כיוון תלבושות גיבורי העל בתולדות הקומיקס.
כאן, נבחן את המיטב של הטובים ביותר בכל הנוגע לעיצוב גיבורי על. שים לב שאנחנו עובדים עם לפחות אזהרה אחת גדולה, שלגיבורי העל המדוברים יש תחפושות אייקוניות. זה לא עושה לך טוב עם תחפושת ממש מגניבה אם אף אחד לא יודע מי אתה. כתוצאה מכך אנו שוקלים מאוד את ההשפעה התרבותית של עיצוב התלבושות כאשר אנו מדרגים אותם. היכן עומדת תחפושת, מבחינה היסטורית, בתוך המדיום עצמו? זו אחת השאלות החשובות ביותר אליהן אנו מתייחסים כאשר אנו מתחילים לדירוג תלבושות גיבורי העל הטובות ביותר בכל הזמנים.
עשריםWONDER WOMAN
היו הרבה עוולות בעולם חוברות הקומיקס. לעזאזל, לן וויין המנוח והגדול שילם יותר כסף על יצירת לוציוס פוקס ממה שהוא שילם אי פעם על היצירה, אתה יודע, זְאֵבוֹן זוֹלֵל . אז הטיפול ב- H.G. פיטר הוא אולי לא ממש חמור כמו זה שעומדים בפני יוצרים אחרים, אבל העובדה הפשוטה שאותו בחור שהעלה את התחפושת של וונדר וומן לא יכול אפילו לקבל 'תודה' בזכות וונדר וומן זו בושה אמיתית.
הארי ג'ורג 'פיטר כבר היה בן 61 כשהוא העלה את העיצוב של גיבורת העל הנשית החדשה שאותה תכנן ויליאם מרסטון לקומיקס 'כל אמריקה', שנקרא אז סופרה. זה היה בשנת 1941, כשהדמויות הפטריוטיות היו להיט גדול בקומיקס, כך שלוונדר וומן בהחלט היה באנר חזק של כוכב ספנגלד על עיצובו. בתחילת שנות השמונים, DC Comics סייע ביצירת ארגון צדקה של וונדר וומן קצרת מועד, שהלוגו שלו היה ה- W הכפול, מה שהוביל לכך שהוונדר וומן התאימה את 'WW' על סמל החזה שלה. מלבד הסמל, הדבר היחיד השונה מהמראה הקלאסי שלה מאשר בעיצובו המקורי של פיטר הוא שהיה לו וונדר וומן לובשת חצאית במקום מכנסיים קצרים.
למה איטאצ'י הרג את משפחתו
19נוֹעָז
אוקיי, בואו נהיה אמיתיים, התחפושת המקורית של דרדוויל הייתה די מטופשת. אבל באמת, למסירה הראשונה של ביל אוורט למראה דרדוויל היו באמת חלקים טובים. למשל, רעיון הקרניים שעל הראש כך שהוא ממש נראה כמו שטן היה רעיון טוב. החלק שלא עבד היה לערבב צהוב וחום-אדמדם עבור ערכת הצבעים של התלבושת. כמו כן, זה היה מוזר שהוא הלך עם רק D יחיד על חזה בהתחלה.
כאשר וואלאס ווד הגדול השתלט על הסדרה בשלב מוקדם, הוא הגיע לאחד התיקונים הפשוטים להפליא ביותר של תחפושת בתולדות הקומיקס. הוא פשוט הפך את התחפושת לאדומה כולה והיא הפכה אותה מיד למראה אייקוני. ה- D הכפול כבר התווסף לפני שווד שינה את הצבע, אך השילוב יצר תחפושת מדהימה שאמני ספרי הקומיקס תמיד מצליחים להחליף בסופו של דבר בכל פעם שדרדוויל מקבל שינוי תחפושת. כשמדובר בתלבושות דרדוויל, עלינו תמיד לנסח מחדש את נוק מהקלאסיקה נוֹעָז עלילה, 'נולד מחדש' - 'תן לי אדום'.
18חָדָשׁ
בסוף שנות השישים, מארב וולפמן ולן וין היו שני יוצרי קומיקס צעירים שאפתניים, שהוציאו בעצמם ספרי קומיקס משלהם. באחד מהם הייתה דמות בשם בלק נובה, שהסתובבה מתוך אחד הסיפורים שסיפרו באותה תקופה (וולפמן וויין היו מחליפים נושאים במהלך הסדרה שלהם). הם הגיעו עם עיצוב בסיסי לדמות, כולל חמש התפרצויות כוכבים על חזה הדמות.
כעבור שנים, כשוולפמן וויין עבדו כעת עבור מארוול קומיקס, וולפמן הביא את הדמות לאמנות המנהל של מארוול, ג'ון רומיטה, שלקח את העיצוב המקורי של וולפמן והתאים אותה לדמות שתכונה נובה. רומיטה הפחיתה את התפרצויות הכוכבים על החזה לשלוש והוסיפה מעט כוכב על הקסדה. בעזרת צבעים עיקריים נועזים, עיצוב השריון של נובה היה לעתים קרובות הדבר הבולט ביותר בדמות זה שנים. גם כשדמויות אחרות השתלטו על הזהות כנובה הראשית במארוול, התחפושת עצמה נותרה זהה, שכן כמעט ולא ניתן היה לשפר את העיצוב הבסיסי של רומיטה / וולפמן. אם / כאשר נובה תופיע ביקום הקולנוע של מארוול, אתה יכול להמר שזו התחפושת שנראה.
17ספיידרמן (תלבושת שחורה)
קשה להשיג אפילו תחפושת אחת ברשימה כזו, אבל איכשהו, ספיידרמן הצליח להופיע ברשימה זו פעמיים! הכל התחיל כשמעריץ בשם רנדי שולר חשב שזה יהיה רעיון מגניב אם לספיידרמן יהיה תחפושת חלופית שהוא יכול ללבוש. הוא כתב למרוול עם הרעיון ומכיוון שזה חזר ביום בו מארוול עדיין קיבלה רעיונות הגשה מהציבור, ג'ים שוטר קנה את הרעיון מרנדי תמורת קצת יותר מ- 200 דולר. טום דפלקו עבד אז עם רנדי קצת בניסיון להפוך את הרעיון ל ספיידרמן הנושא אבל זה אף פעם לא ממש התחבר. כעבור כמה שנים ניסה שוטר לחשוב על שינויים גדולים שיבוצעו במארוול מלחמות סודיות אירוע והוא חשב בחזרה לרעיון התחפושת השחורה.
מייק זק המציא את המראה האמיתי וזה פיסת עיצוב מדהימה. כולם שחורים למעט העכביש הלבן הבולט. ריק לאונרדי עשה כמה שינויים בתחפושת והיא הפכה במהרה לשינוי התחפושות השנוי ביותר במחלוקת, אך הפופולרי ביותר בתולדות הקומיקס. המעריצים נדהמו בהתחלה אבל אז ממש התחילו ליהנות מהמראה החדש. בסופו של דבר, העיצוב הותאם לנבל ארס, כשספיידרמן חזר למראה הקלאסי שלו. עם זאת, זה פופולרי מספיק שהוא עדיין חוזר מדי פעם.
16CATWOMAN (COOKE)
עבור דמות שהייתה חלק כה מרכזי בתולדות הקומיקס של באטמן, לקטוומן יש לאורך השנים רשימה מפתיעה לא מרשימה של תחפושות קומיקס. כשהיא הופיעה לראשונה, היא פשוט הייתה לבושה בבגדים רגילים, שכן השם 'החתול' היה כללי יותר עבור גנב מכל דבר אחר, ולא משהו שהיה למעשה מוטיב תחפושת. כשהתחילה להופיע שוב כנבל, היא עברה כמה תלבושות לא מעוררות השראה. ואז, בגלל קוד הקומיקס, היא הפסיקה להופיע בתקופת הקומיקס של באטמן במשך למעלה מעשור.
סדרת הטלוויזיה של באטמן משנות ה -60 עזרה לזהות את העובדה שתלבושת עור שחור הייתה המראה הטוב ביותר שלה, אבל זה לא נמשך זמן רב מדי בקומיקס. התחפושת המפורסמת ביותר שלה במשך שנים הייתה תלבושת סגולה צמודה שעיצב ג'ים באלנט. דארווין קוק המנוח והגדול, לעומת זאת, העלה את התערובת המבריקה הזו של תלבושת עור פונקציונלית ושחורה שלבשה על באטמן סדרות טלוויזיה והסרט, באטמן חוזר . השימוש במסכת המשקפיים היה גם הוא נגיעה נהדרת. ג'ים לי נזהר משינוי המראה במהלך סדרת 'האש' שלו באטמן אבל הוא אימץ את העיצוב של קוקה חתולית לחלוטין, זה היה כל כך טוב.
חֲמֵשׁ עֶשׂרֵהמארוול קפטן (MAR-VELL)
בסוף שנות ה -60, מארוול רצתה לוודא שהיא תשלוט בשם 'קפטן מארוול' למטרות סימן מסחרי, ולכן סטן לי וג'ין קולן העלו במהרה דמות שתתאים לשם. עבור התחפושת, היו יוצרים אותו ללבוש מדי קפטן קרי מילולית, שבמקרה זה היה בגד ירוק ולבן עם מעט כשרון אליו. זו הייתה תחפושת מספיק הגונה לדמות דרגתית, אבל זה היה עיצוב חלש עבור גיבור-על. באופן לא מפתיע, סדרת קפטן מארוול הייתה מכירה קשה עבור מארוול. מארוול היה צריך להמשיך בכך, ולכן החברה הביאה את רוי תומאס וגיל קיין כדי לחדש את הסדרה.
תומאס עיבד בחוכמה את הרעיון של קפטן פאווסט מקורי מארוול בכך שהוא הפך את זה לכך שריק ג'ונס וקפטן מארוול יחליפו מקומות בכל פעם שריק מחליף שתי להקות נגה יחד. קיין, בינתיים, עיצב מחדש את התחפושת של מארוול, והעניק לו אקסטרווגנזה צבעונית ראשונית. זה היה בהיר, זה היה נועז, זה היה 180 שלמים מהתלבושת העגומה שלבשה מאר־וול לפני כן. בשנים האחרונות, כשקארול דנברס נכנס לתפקיד הקפטן החדש מארוול, ג'יימי מק'קלווי לקח על עצמו את התלבושת החדשה שלה, התאים את ערכת הצבעים והרבה מהאלמנטים בעיצוב קיין המקורי.
14איש הברזל (אדום וזהוב)
זה דבר מסובך, מכיוון שאיירון מן עבר טכנית מספר עיצובים שונים לאורך השנים, שכן התלבושת תמיד מתפתחת. קשה לאתר בדיוק איזה שריון הוא ה הכי טוב, אז החלטנו לסגת מעט ולשים לב שהעיצוב הכללי יותר 'צהוב וזהב' הוא מה שאנחנו הולכים לחגוג כאן. אתה מבין שכאשר איש הברזל הופיע לראשונה הוא לבש מה שנראה סתם חליפה של ברזל גדול, מגושם ואפור. כשהפך לגיבור-על רגיל, ניסה מארוול לתקן את הפגם העיצובי הזה פשוט באמצעות ריסוס פשוט של זהב השריון. 'אוי לא, הוא מחריד!' 'הו, לא משנה. הוא רוסס בזהב. זה נראה נהדר עכשיו! ' ואז סטיב דיטקו תכנן שריון חדש שעבד בעיצוב אדום וזה ממש לחץ.
היו כמה שינויים קלים מהשריון של דיטקו לזה שהופיע כאן, בעיקר עם מסיכת הפנים, אך מאז שנעשו שינויים אלה, העיצוב הבסיסי הזה היה עקבי למדי. כעת, שריונו של איש הברזל השתנה ללא ספק בדרכים אחרות ככל שהטכנולוגיה השתנתה, אך מאז נעשה שימוש כמעט אך ורק בעיצוב הצהוב והזהוב. לא משנה עד כמה השריון מהודר אחרת, מערך הצהוב והזהב הוא עיצוב קליט.
קולט 45 בירה סקירה
13ארבעה פנטסטיים (תוספות שליליות)
כאשר הוצגו ארבעת המופלאים, מארוול לא הייתה בטוחה אם היא באמת מוכנה לעבור מעשיית קומיקס מדע בדיוני ואימה לביצוע קומיקס של גיבורי על, ולכן במקור ארבעת המופלאים לבשו בגדים רגילים בלבד. אפילו בגיליון השני שלהם, הצוות מעוטר בלבוש רגיל בחוץ. כשהסדרה קיבלה תגובה אדירה מצד המעריצים, עם זאת, מארוול ידעה שיש לה מכה של גיבור על הידיים וכך עם הגיליון השלישי, אז יוצרים ומנהלים החליטו לתת להם תחפושות. עם זאת, הם רצו להיצמד לרעיון הבסיסי כי לא מדובר בגיבורי על רגילים. אלה היו סוג של חוקרים יותר מגיבורי על מסורתיים, וכתוצאה מכך, ג'ק קירבי המציא סוג מדהים של עיצוב תועלתני לסרבליהם. באופן מפורסם, בתחפושות היו מסכות אך הם החליטו להפיל אותן.
שנים לאחר מכן, ג'ון בירן חידש מעט את התלבושות כדי להפוך מעט את הצבעים, כך שהצווארונים היו לבנים והכחול היה בגוון שחור. זה בעצם העיצוב של קירבי, רק עם קצה קל אליו, אז זה הבחירה שלנו בתלבושות ארבע המופלאות הטובות ביותר, שכן התלבושות הכחולות הבהירות לפעמים יכולות להיראות קצת נועזות מדי, מבחינה צבעונית.
12מעניש
באופן מוזר, זה הערך השני בספירה לאחור זו שבה סופר העלה עיצוב בסיסי ואז ג'ון רומיטה הפך אותו לתלבושת קלאסית. כשהוא עבד על דמות חדשה כדי להיות מעין נבל (יותר כמו אנטי-גיבור) בריצה שלו ספיידר מן המדהים , ג'רי קונווי העלה את עיצוב הדמות עם גולגולת על החזה. מנהל האמנות של מארוול, ג'ון רומיטה, שעבד בשיתוף פעולה הדוק עם קונווי על ספיידרמן המדהים, למרות שרומיטה כבר לא ציירה יותר את הסדרה, לקח את הרעיון הזה והפך אותו לתלבושת הגולגולת המפורסמת של המעניש. לא משנה מה עוד תחשבו על המעניש, עיצוב הגולגולת הזה מדהים.
מה שבאמת מעניין, אם כן, בדיעבד, הוא כיצד הניסיון הראשון להכין סרט קולנוע של המעניש, בכיכובו של דולפן לונדגרן בתפקיד המעניש, החליט להוריד את מוטיב הגולגולת מחזה הדמות. ללא התחפושת המדהימה, בטוח שהמעניש נראה כמו כל גיבור אחר המתנפץ לרוץ לנקמה בעולם הסיפורת הפופולרי, שהיו לו דוגמאות רבות לאורך השנים. מעטים הדמויות שסמכו על תחפושת מגניבה באותה מידה כמו המעניש.
אחד עשרפניקס
אמני קומיקס לעיתים קרובות צצים באותו סוג של אלמנטים בעיצוב התלבושות שלהם. ג'ים לי, למשל, ידוע בכמה שהוא אוהב להשתמש בצווארונים, או צווארונים גבוהים או צ'וקרים. אחד ממעצבי התלבושות הגדולים בכל הזמנים, דייב קוקרום, השתמש בכל כך הרבה אבנטים על עיצובי התלבושות שלו, עד שהוא אפילו צייר קריקטורה שלעג לניצול יתר שלו של אבנטים בכך שהיו כמה דמויות שלו שהצביעו על הדמיון בתלבושות שלהם.
טחנת חיים גבוהה
עם זאת, כמו כמה קלישאות אחרות, האבנט המשיך להיות בשימוש כי הם באמת עובדים. כשכריס קלרמונט ודייב קוקרום השתלטו על אקס-מן, אחת ממטרותיהם הייתה לחדש את מארוול גירל, ז'אן גריי, ולהפוך אותה לדמות גדולה יותר. אחת הדרכים בהן הם הולכים לעשות זאת הייתה להעניק לה תחפושת חדשה ושם קוד חדש כדי להחליף את 'ילדת מארוול' המיושנת. Cockrum עבר מגוון רחב של מבטים עבור ז'אן לפני שהגיע עם התחפושת המצוינת הזו שעבדה גם כשג'ון בירן שינה את ערכת הצבעים כדי להפוך אותה אפל פניקס. העיצוב של קוקרום לגב 'מארוול ראוי להערה כאן. היא לא הגיעה לרשימה מכיוון שהיא הייתה מעט מצמצמת מדי של תחפושת, אבל אחרת, זה היה מראה נהדר (וכמובן שהיה לה גם אבנט).
10זְאֵבוֹן זוֹלֵל
בשנת 1974, העורך הראשי של מארוול רוי תומאס החליט שצריך להיות גיבור-על קנדי, ולכן שאל האלק מדהים הסופר לן וין לבוא עם אחד או לקרוא לו הגירית או וולברין. וין קרא על זאבים והחליט להשתמש בשם זה. כאשר פותח רעיון הדמויות על ידי וויין, הובא המנהל האמנותי של מארוול, ג'ון רומיטה, כדי לתת לדמות מראה. רומיטה בעצם עיצבה תחפושת שגרמה לדמות להראות כמו חיה. זה היה בסדר הופעה ראשונה שלו.
עם זאת, כאשר וולברין נבחרה לאחת הדמויות הראשיות באקס-מן החדש והכול שונה גודל ענק X-Men מספר 1, מארוול פנתה לגיל קיין, שהפך לאמן קאבר של מארוול באמצע שנות השבעים, כדי לצייר את הופעת הבכורה שלהם. קיין הביט בתלבושת של וולברין והחליט להוסיף מכסה על מסכת הפנים שלו ולא את מראה הזיפים שהיה לרומיטה על התחפושת המקורית. דייב קוקרום צייר את התחפושת המקורית לאורך כל הגיליון, אך לאחר שראה את קיין מחדש בעיצוב מחדש, הוא כל כך אהב שהוא חזר וצייר אותו מחדש לאורך כל הגיליון. כמעט חמישה עשורים לאחר מכן, העיצוב של רומיטה / קיין עדיין מתבלט כתלבושת הנפוצה ביותר של וולברין.
9רובין (TIM DRAKE)
כאשר דיק גרייסון הופיע לראשונה כרובין בעמודים של בלשי קומיקס # 38, תחפושות קומיקס עדיין נעשו בעיקר בסגנון פשוט יותר. התחפושת הבוהקת, דמוית הקרקס, של רובין בהחלט השתלבה בתקופה ההיא בצורה מושלמת. עם זאת, ככל שחלפו השנים, זה נהיה קשה יותר ויותר לשמור על התחפושת ההיא נראית עדכנית כשהיא הוצבה לצד תלבושות מודרניות יותר. הבחור ממש הסתובב עם מגפיים ירוקות קטנות וללא מכנסיים! זה כבר לא היה משהו שתורגם טוב. דיק גרייסון סיים את לימודיו בזהותו של Nightwing, אך מחליפו, ג'ייסון טוד, היה תקוע עם התחפושת המיושנת.
לאחר שהרג את טוד, החליטה DC לעשות חידוש לתלבושת רובין לניסיון השלישי שלה בצוות צד עבור באטמן, טים דרייק. החברה פנתה לאמן המפורסם, ניל אדמס, שדאג בחוכמה לשלם תשלום גדול יותר למקרה שהתלבושת שאיתו הוא עתיד לשמש גם ב באטמן סרטים שיצאו באותה עת. העיצוב החדש שמר על הרבה מהאלמנטים המקוריים של תחפושת רובין הראשונה, אך עשה את אחת ממלאכות המודרניזציה הטובות ביותר בתחפושת אי פעם, והוסיף מכנסיים וגוון שחור לגלימה הצהובה הבהירה של רובין.
8חיית לילה
האמן דייב קוקרום כבר עיצב מחדש את רוב חברי הלגיון של גיבורי העל, והעניק להם חידושים מודרניים לתלבושות הוותיקות למדי. העיצוב המחודש שלו של הברק היה טוב במיוחד, שכן בעוד שרבים מהדמות קיבלו חידושים מאוחרים יותר עם השנים, מראה הברק של קוקרום הפך לדמות סטנדרטית עבור הדמות במשך עשרות שנים. בעיקרו של דבר, קוקרום הקדים את המשחק עד כדי כך שכאשר התחדשה הקבוצה בשנות התשעים, עיצובו המוקדם של שנות השבעים התאים ממש. תוך כדי עבודתו על הלגיון, עיצב קוקרום צוות גיבורים חדש שנקרא Outsiders שהיה אמור לחבור. עם הלגיון. DC העבירה את הרעיון.
לאחר מכן חידש קוקרום כמה מהדמויות עם לן וין כדי להפוך אותם לאקס-מן החדשים באקס-מן החדשים והכל-שונים. עם זאת, אחת הדמויות עוצבה בצורה כה מושלמת שהם פשוט אימצו אותו בסיטונאות. זה היה Nightcrawler, שתלבושתו הקרקסית התאימה לחלוטין לאישיות נטולת הדאגות שקוקרום וויין העלו עם הדמות של ה- X-Men. זה התלבושת המושלמת. נראה כי אקס-מן עוברים יותר עיצובי תחפושות מכל צוות גיבורים אחר ובכל זאת התחפושת של Nightcrawler נותרה ללא שינוי במשך למעלה מ -40 שנה.
7פלא נפלא (FAWCETT)
ברגע שסופרמן הפך להצלחה אדירה, חברות קומיקס אחרות ניסו במהירות לעשות גרסאות משלהן לאיש הפלדה. קומיקס לאומי (כיום DC קומיקס) מיהר להתדיין, אולם כאשר המנכ'לים חשו כי פוגעים בדמותם. דמות נוקאפ אחת, וונדר מן, הושמטה במהירות לאחר שתביעתו של נשיונל. קפטן מארוול, לעומת זאת, הצליח טוב יותר. למרות שנוצר בבירור כניסיון לעשות גרסה משלו לסופרמן, גיבור העל של פואקט הפך פופולרי עד כדי כך שבשנת 1944 הוא אפילו הוציא את סופרמן למיקור חוץ!
חלק מהערעור של הדמות היה התחפושת המדהימה שלו, שעוצבה על ידי C.C. בק. הניסיון של פואקט להפוך את קפטן מארוול לשונה מסופרמן היה לנסות לעבוד יותר עם זווית הקסם עם הדמות שלהם, שכן בילי בטסון אומר מילת קסם, 'שאזאם!' להפוך לקפטן מארוול, בן התמותה האדיר ביותר של כדור הארץ. כתוצאה מכך בק הלך על תחפושת מעוטרת יותר מזו של סופרמן, עם הרבה כשרון שנזרק לעיצוב. בהמשך חיק אלביס פרסלי הרבה אלמנטים של תחפושת קפטן מארוול לבגדי המופע שלו בלאס וגאס. אם תחפושת גיבורי העל שלך מגניבה מספיק כדי שמלך הרוקנרול יעבוד אותה לתלבושות הבמה שלו, אז אנחנו חושבים שזה ראוי לנקודה גבוהה בספירה לאחור זו.
6באטמן
כשעבד במקור על באטמן עבור קומיקס לאומי, האמן בוב קיין חשב על הדמות כגיבור בהיר יותר, עם תחפושת שתהיה לה כנפי עטלף. בסופו של דבר קיין הביא את הסופר ביל פינגר לעבודה על רעיון הדמות ופינגר הסביר לו שעליהם ללכת לכיוון השני. פינגר היה מעריץ גדול של גיבור בדיוני העיסה הצללים, הצל, ופינגר הרגיש שעליהם לקחת את הדמות אל הצללים עם תחפושת כהה וכיפה וכיסוי כדי לגרום לו להיראות יותר כמו עטלף. קיין הסכים ובאטמן נולד.
כלב מעופף האמת
אולם עם השנים, בניסיון להבהיר את הדמות, השחור של תחפושת באטמן הפך לכחול יותר וכחול ובמהלך שנות השישים, DC אף הוסיפה אליפסה צהובה מאחורי סמל העטלף של באטמן על חזהו. במאה ה -21, לעומת זאת, אמנים חיבקו מחדש את העיצוב הקלאסי הזה והלכו לכיוון שג'ים לי לקח את התחפושת במהלך 'האש', כלומר להחשיך ולהחזיר את סמל החזה רק לשחור ללא סגלגל צהוב, שהביא מעט יותר קלילות לעיצוב. פרנק מילר היה מפורסם בתחילה עם המראה הסגלגל הצהוב פנימה האביר האפל חוזר אבל אז באטמן ירה בחזה. כאשר תיקן את התחפושת, הסגלגל הצהוב נעלם להמשך הסדרה!
5פנס ירוק
כשהחל עידן הכסף, היו שני סוגים מסוימים של דמויות שנראו ממש מגניבות שכבר לא זוכים להתייחסות באותה צורה בסיפורת פופולרית - מדענים וטייסי ניסוי. מדענים היו הגיבורים של כל ספר קומיקס מדע בדיוני אחר מ- DC ומארוול בשנות החמישים והשישים. ריד ריצ'רדס שהיה מדען מגניב היה דבר נורמלי לחלוטין באותה תקופה. באופן דומה, טייס המבחן צ'אק ייגר היה אחד הגיבורים המוערכים ביותר בארצות הברית בשנות החמישים בשל כישוריו כטייס ניסוי. אתה צריך לזכור את הדברים האלה כשאתה מבין איך הדוגמנות של האל ג'ורדן אחרי שבחורים כמו ייגר הגדירו את הדמות כל כך הרבה בסוף שנות החמישים.
באופן דומה, גיל קיין שהלך לחפש חליפת טיסה מהודרת אחר תחפושת חיל הפנס הירוק היה החלטה מבריקה בסוף שנות החמישים. העיצוב הפשוט אך הבולט של קיין היה כל כך טוב שהוא ממשיך לשמש את הפנסים הירוקים כעבור חמישה עשורים ואף אחד לא נראה מוכן ללכת לעיצוב אחר בזמן הקרוב, לפחות כמו מראה הבסיס (עששיות רבות מגוונות והתאמה אישית שלהם נראה עכשיו). מדענים וטייסי ניסוי אולי לא יתייחסו אליהם כמו לגיבורים שהיו בשנות החמישים, אך התחפושת הזו נותרה נצחית.
4הֶבזֵק
בסוף שנות הארבעים, גיבורי העל איבדו הרבה מהפנייה לציבור. קומיקס לאומי (כיום DC קומיקס) עבר מלהיות עשרות כותרים של גיבורי על לכדי רק קומץ. רוב חברי אגודת הצדק באמריקה נפלו מחוץ לטווח הראייה בעולם הלאומי. פלאש ופנס ירוק הפכו מלהופיע במספר כותרים לכדי שלא להופיע בשום ספר בכלל!
באמצע שנות החמישים היה ל- DC ספר שנקרא חלון ראווה , שנועדה לנסות דמויות חדשות. בשלושת הגיליונות הראשונים היו גיבורים נורמליים כמו כבאי ו'צפרדע 'של חיל הים. הם מכרו נורא, אז DC החליטה לערבב דברים ולנסות להחזיר גיבורי על. האמנית כרמין אינפנטינו אמורה לעצב מראה חדש לפלאש והוא העלה מראה מדהים שכנראה הפך את הספר למכירה לפני שאנשים אפילו פיצחו את הכריכה הקדמית! התחפושת האדומה, הצהובה והלבנה המלוטשת, עם נושא הברק, תהפוך לפופולארית כל כך עד שהיא נותרה אחת מתלבושות גיבורי העל הבודדות שפשוט הועברו לטלוויזיה ללא שיפוצים עצומים בעיצוב. זה פשוט כל כך טוב. היו שינויים במהלך השנים, כמו שינוי הלוגו על החזה או הוספת עדשות לעיניים במסיכה, אך באופן כללי, התחפושת נותרה זהה היום כפי שעשתה עוד בשנת 1956.
3קפטן אמריקה
כפי שצוין קודם לכן, גיבורים בנושא פטריוטי היו חמים בתחילת שנות הארבעים. אמריקה עברה תקופה משונה של בידוד וגם לאומיות בעת ובעונה אחת. האמריקאים היו ממש גאים במדינתם, אך גם לא רצו להיות מעורבים במלחמה באירופה. גיבורים לפי נושא פטריוטיות כבשו את התחושה הזו, בכך שגיבורים אמריקאים אצילים מביסים נבלים שהעזו להגיע לכאן כדי להתעסק איתנו. העניינים נועזו יותר, כאשר טימלי קומיקס הציג את קפטן אמריקה, שפרץ מנקודות המבט של הבידוד בכך שהדמות הראשית הוציאה את אדולף היטלר על שער העיתון הראשון, שנה שלמה לפני שארצות הברית יצאה למעשה למלחמה עם הנאצים. גֶרמָנִיָה!
ברוקלין לאגר אב
הגיבור שעשה את האגרוף באדיבות עיצוב חכם של ג'ו סימון, שלקח את הרעיון של פיצול אדום, לבן וכחול של דגל אמריקה ועיבד את כל שלושת הצבעים לעיצובו של קפטן אמריקה, והעניק לו דואר שרשרת תוך כדי. לתת לו מעט עיצוב אבירים קלאסי. מעט תחפושות של גיבורי על נותרו ללא שינוי כמו שקפטן אמריקה כבר כמעט שמונה עשורים, כשהשינויים היחידים הוסיפו בעיקר דברים כמו חגורות צבאיות וכדומה.
שתייםספיידרמן
בשנות החמישים ג'ו סיימון וג'ק קירבי, אותם חבר'ה שהביאו את קפטן אמריקני בזמן, עבדו על כמה רעיונות לקומיקס בשנות החמישים, ואחד מהם הפך בסופו של דבר לעוף עבור ארצ'י קומיקס. כשסטן לי ביקש מקירבי להמציא גיבור חדש עם עכביש, מלך הקומיקס עיבד כמה מרעיונות העיצוב שהיו לו לגיבור העכביש הקודם והשתמש בהם לספיידרמן, כולל אקדח שירה בקורים. לי לא היה חובב המראה וביקש מסטיב דיטקו לנסות לקחת את ספיידרמן. דיטקו הפיל כמעט כל אלמנט בעיצובו של קירבי, כולל הפיכת אקדח האינטרנט לקלפי רשת שהיו על ספיידרמן על פרקי ידיו.
תחפושת הקורות האדומה והכחולה שיצא דיטקו הייתה אחת מתלבושות גיבורי העל יוצאי הדופן שעוצבו אי פעם, אך למרות שהיא לא ממש נראתה כמו עכביש, היא באמת התאימה היטב לדמות. למרות שלעתים היו אמנים נבדלים בשאלה האם לתת לו חגורה מתחת לזרועות ואמנים כמו טוד מקפרלן בהחלט נבדלו באשר לגודל העיניים על המסכה שלו, עיצוב התלבושות הבסיסי נותר זהה למעלה מ -50 שנה.
1סוּפֶּרמֶן
כפי שציינו בהקדמה, כשג'רי סיגל וג'ו שוסטר ישבו לבוא עם תחפושת גיבורי העל הראשונה, זה לא שהיה להם שום השפעה לעבוד איתם. למעשה, די ברור שהתחפושת הראשונית של הגיבור הסופר-חזק שלהם עוצבה על פי התלבושת שגבר קרקס ילבש. עם זאת, מעבר לצבעי היסוד העוצמתיים המשמשים את התחפושת - הכחול בתלבושת של סופרמן הוא ממש הגוון הכהה ביותר של הכחול המסורתי המשמש לצביעת קומיקס - התחפושת עוררה גם תחושה של פלא שהיה כה יוצא דופן בקומיקס של זְמַן.
עד מהרה, אמנים אחרים ייעלו את העיצוב המקורי של שוסטר וגרמו לו להיראות יותר כמו סטרץ '. כך נולד המראה הקלאסי של סופרמן. זה לא היה רק המראה האידיאלי של סופרמן, אלא הוא הפך למראה האידיאלי לתקופת תחפושות גיבורי העל. ההצלחה של עיצוב זה הודיעה למעשה על כל תחפושת של גיבורי-על שתקיים אחריה. עבור דמות פופולרית כמו סופרמן, שהותאמה לכל כך הרבה צורות תקשורת שונות, זו עדות מדהימה עד כמה התחפושת הראשונה שלו הייתה טובה קומיקס אקשן פגע # 1000, סופרמן לבש למעשה את אותה התחפושת שלבש 999 גליונות קודם לכן.
