קופת 2023 ערערה את הרעיון של אולפני מארוול דומיננטיות של תרבות הפופ, לפחות על המסך הגדול. אמנם, יחד עם בַּרבִּי , אופנהיימר ומריו, שני סרטים המבוססים על דמויות של מארוול נמצאים בחמשת המרוויחים המקומיים הגבוהים ביותר בשנה. ובכל זאת, לשפל הנתפס יש מעריצי מארוול שמייחלים לשובם של האח ג'ו ואנתוני רוסו, שהיו מושלמים לסגנון החזותי של האולפן.
סרטון היום של CBR גלול כדי להמשיך עם התוכן
לאחר שבימו, ללא ספק, ארבעה מסרטי היקום הקולנועי של מארוול בכל הזמנים, האחים רוסו עזבו את מארוול כדי ליצור סרטים משלהם. ג'ו רוסו כתב את התסריט עבור חילוץ 2, זיכיון הסרטים המצליח הראשון של נטפליקס . אם המפיקים של אולפני מארוול לא 'מתגעגעים' אליהם, המעריצים בהחלט כן. בעוד שהבעיות של ה-MCU לאחרונה כוללות הכל, החל מבסיס מעריצים מזדקן ועד להשפעת האינפלציה על מכירת הכרטיסים, האחים רוסו היו דירקטורים בולטים, במיוחד בימיה הראשונים של מארוול. הודות להבדלים יצירתיים מאחורי הקלעים כמו אדגר רייט שמתרחק מהם איש הנמלה אחרי שמונה שנים, לאולפני מארוול יש מוניטין . הם לא נתפסו רק כמפעל לייצור סרטים, אלא כזה שעוין בגלוי לבמאים. האמת יותר מסובכת מזה, אבל יצירת סרטי MCU היא לא הדגם ההוליוודי המסורתי. במקום להיות קפטן הספינה, במאים בסרטי אולפני מארוול דומים יותר לבמאים בסדרות טלוויזיה. זו הסיבה שהאחים רוסו היו מושלמים עבור MCU, כי הם יצרו את העצמות שלהם בטלוויזיה. במקום אדריכלים של חזון קולנועי, במאי אולפני מארוול נמצאים שם כדי לעשות 'עבודה' בשיתוף פעולה עם אמנים ויוצרי קולנוע רבים אחרים.
מדוע הסגנון הוויזואלי של אולפני מארוול היה ייחודי בקולנוע אבל לא בטלוויזיה
עוד לפני שספוילרים של MCU נשמרו בקפדנות, ראש האולפן קווין פייג' שמר על הרבה ממה שהחברה עשתה בשקט. ספר חדש, MCU: The Reign of Marvel Studios מאת ג'ואנה רובינסון, דייב גונזלס וגווין אדוארדס מסירים את המסך בחזרה על המקור הסודי של הסטודיו לימינו המודרניים. אחד הדברים שנחשפו הוא שהסגנון הוויזואלי ההומוגני של הסרטים המוקדמים של אולפני מארוול היה בחירה מכוונת. נעשה שימוש בכל דבר, החל מרצפי פעולה ועד לדירוג צבע, כדי ליצור המשכיות ויזואלית עדינה עבור הקהלים. במילים אחרות, פייג' רצה שהקהל ילך לראות כל תמונה של כל במאי ויחשוב, 'זה נראה כמו סרט של מארוול'. עם זאת, במאי סרטים שונאים הומוגניות. הם רוצים לעשות כל אחד מהסרטים שלהם נבדל ויזואלית. במאי טלוויזיה ניגשים להיבט הוויזואלי של האמנות מזווית אחרת.
ג'ו ואנתוני רוסו ביימו טלוויזיה, המפורסם ביותר התפתחות עצורה ו קהילה . עם זאת, הם שימשו גם כמפיקים בפועל בסדרות הללו, אם כי לא היחידים. מכיוון שהטבע של הפקת טלוויזיה הוא כל כך מהיר, סדרות טלוויזיה בדרך כלל זקוקות למספר במאים בעונה. כשהבמאי מופיע על הסט, הם לא שם כדי להמציא את הגלגל מחדש, אלא להמשיך להתגלגל קדימה. הם שם כדי לפתור בעיות וליצור סצנות מגניבות, אבל אוצר המילים הוויזואלי מוגדר על ידי הסדרה עצמה. לתוכניות עם רצפי אפקטים חזותיים כבדים יש גם זמן קצר מאוד להשלים את עבודתם בזמן. בתוכניות Arrowverse, למשל, רצפי ה-VFX היו מעוצבים לפעמים לפני שהבמאים הגיעו.
זו הסיבה שהאחים רוסו, ובמידה פחותה ג'וס ווידון, עבדו כל כך טוב בתוך המכונה של אולפני מארוול. עד שאולפני מארוול היו שוכרים במאי, קדם-הפקה של קטעי אקשן ורגעים אחרים כבדי VFX החלה בסרט מסוים עם מפקחי האפקטים החזותיים הפנימיים של מארוול . כמפיקי טלוויזיה לשעבר, ג'ו ואנתוני רוסו ידעו מספיק כדי לשקול החלטות לגבי סרטי מארוול שלהם, אבל בסופו של דבר השאירו את הביצוע שלהם לאחרים. במאי סרטים גדולים עוסקים בהפיכת סרט לחזון שלהם. במאים שמגיעים מהטלוויזיה, לעומת זאת, רק מנסים לסיים את התוכנית בזמן ובקרוב לתקציב.
האם הגיע הזמן שאולפני מארוול יפסיקו להתייחס לבמאים כאילו הם עושים טלוויזיה?
הספר MCU: The Reign of Marvel Studios פירוט, בהרחבה, כיצד אולפני מארוול הסתמכו על האמנים הפנימיים וצוותי ה-VFX שלהם כדי לשמור על קצב ההפקה שלהם בצורה חלקה. המחברים מזכירים כיצד נצחים הבמאית קלואה ז'או התאכזבה בכך כי היא ציפתה להתמודד עם קטעי הסט האקשן הגדולים. ובכל זאת, מכיוון שאלו הדברים המסובכים ביותר לצלם, יש טיעון לטובת האסטרטגיה של אולפני מארוול. לא רק זה, קווין פייג' אולי ידע להשתמש בסגנון הוויזואלי של מארוול כדי לעזור להבדיל את התפוקה שלה משאר זיכיונות גיבורי העל שסביבם. עם זאת, אף צופי קולנוע בחיים לא יודע מה זה מארוול, אז אולי הגיע הזמן לשינוי.
כאמור, לבמאים ראשונים בטלוויזיה כמו Whedon או במאי סרטי אינדי כמו Taika Waititi, לכאורה, לא היה אכפת מהעזרה. הם השאירו את האפקטים והאקשן למומחים, ממקדים את זמנם המוגבל בדברים שהם עושים הכי טוב, ויצרו רגעי אופי. רק התגובה ל ת'ור: אהבה ורעם מציע אולי הגיע הזמן לתת לבמאים של מארוול לשים חותמת משלהם על הפעולה. שומרי הגלקסיה, כרך. 3 הוא סרט ה-MCU הרווחי ביותר של 2023. ואי אפשר להכחיש את זה ג'יימס גאן טוען לסגנון הוויזואלי שלו על כל מה שהוא עושה. בינתיים, Ant-Man and the Wasp: Quantumania הלך על VFX spectacle ונענש על ידי הקהל על כך.
בעוד שהרצון של פייג' לסגנון ויזואלי עקבי אולי פחות נחוץ היום, זה לא משנה איך יצירת סרטי מארוול דומה יותר לטלוויזיה מאשר לקולנוע. האחים רוסו הוכיחו שהם יוצרי קולנוע מוכשרים מאוד מחוץ לאולפני מארוול. עם זאת, הלקחים שנלמדו בעבודה עבור הטלוויזיה אפשרו להם להתמודד עם סרטים ענקיים במומחיות. במקום ללמוד תוך כדי עבודה כיצד ליצור אקשן VFX גדול, הם יכלו להתמקד בלהבטיח שעשרות דמויות משתלבות בסרטים האלה כאנשים ולא כחלונות. למרות שייתכן שיש מקום לווריאציות ומעורבות ספציפית יותר לבמאי בתכונות שלהם, סרט MCU לעולם לא יהיה חזון של במאי בודד לבדו.
