מדוע אסטרואיד סיטי הוא הסרט הטוב ביותר של ווס אנדרסון

ווס אנדרסון הוא אחד הבמאים המוערכים ביותר של העידן המודרני. הוא ידוע בכל תעשיית הסרטים הסגנון הוויזואלי המובהק שלו , אנסמבל דמויות ייחודי, אהבה למכשירי מסגור והדרך העוצמתית שלו עם מילים. כל ההיבטים הללו של עבודתו מגיעים לשיאם עם סרטו האחרון אסטרואיד סיטי , אשר שוחרר ב-23 ביוני 2023.

חורבת אבן 10

אסטרואיד סיטי מספר שני סיפורים בו-זמנית: כתיבה והפקה של מחזה שכותרתו עיר אסטרואיד, והמחזה עצמו, העוקב אחר קבוצת ילדים שכלתניים והוריהם שבסופו של דבר נמצאים בהסגר בעיירה הטילית בניו מקסיקו לאחר שחייזר נוחת שם. זה מסמן את עבודתו הטובה ביותר של הבמאי עד כה, שכן הוא מצא את הנישואים המושלמים של הסגנון היפה שלו עם החומר הרגשי שמבקרים טוענים לעתים קרובות שחסר לו.

אסטרואיד סיטי משפר את הבסיס לעבודתו הקודמת

זה מרגיש כאילו כל כניסה אחרת לפילמוגרפיה המרשימה של ווס אנדרסון נבנתה לקראת אסטרואיד סיטי . הוא כולל את מכשיר המסגור השאפתני ביותר שלו עד כה - זה של המחזה, וזה משתלם מאוד, שכן שני ההיבטים של הסיפור משתלבים זה בזה בצורה היפה ביותר שיש. כמו ב ממלכת זריחת הירח , אנדרסון משחק בכוחו של להבין את הדרך בה אנשים צעירים אוהבים . עם זאת, הפעם הוא משחיל זאת בשיקוף של ההורים החד הוריים של שני הילדים שנופלים זה לזה גם כן. זו התבגרות של רעיונות שהוא הציג בעבר, ומשתלמת יפה.

בנוסף, הדמויות שלו נוצצות בצורה מבריקה יותר מאי פעם, ואולי אף אחת מהן לא מבריקה יותר מאוגי של ג'ייסון שוורצמן ובנו וודרו (ג'ייק ריאן). אנדרסון נוגע בקשר בין אב לילד קודם לכן סרטים כמו מר פוקס פנטסטי או אפילו ממלכת זריחת הירח , אבל כאן, זה תופס את מרכז הבמה, ומאפשר לחדר הסיפור לנשום. הוא אף פעם לא מנסה להיות שאפתני מדי, כפי שרבים אמרו על עבודתו הקודמת. במקום זאת, אנדרסון מעגן את הסיפור על אוגי, אב אבל, וכיצד הוא תופס את העולם סביבו - במיוחד כיצד הוא מתייחס לבנו. בכך מאפשרים לשאר הדמויות לפרוח באופן טבעי ולא להידחף לעלילה מובהקת.

בפרט, הדינמיקה בין יוני (מאיה הוק) למונטנה (רופרט פרנד) זורחת ופורחת במלואה למרות שאף אחד מהם לא ראה את אור הזרקורים העיקרי. מכיוון שהם לא נאלצים ליצור אינטראקציה עם הגיבור, כפי שדמויות צד הן לעתים קרובות כל כך, הם מקבלים את ההזדמנות לקבל קווי עלילה משלהם שמרגישים מספקים יותר ממה שהם היו עושים אילו היו חלק מהעלילה A.

עיר אסטרואיד כוללת את הגרעין הרגשי החזק ביותר של אנדרסון עד כה

ווס אנדרסון משיג לעתים קרובות את ההצלחה הזו, חלקית בגלל הכישרון שלו להצביע על רגשות ספציפיים ועמוקים בתסריטים שלו. הליבה של אסטרואיד סיטי הוא הטוב ביותר שלו . ג'ייסון שוורצמן נושא את ליבו של הסרט הן בהקשר של המחזה והן מחוצה לו כאשר אוגי מנסה להיאבק בצער על אובדן אשתו וג'ונס הול (השחקן המגלם את אוגי ב אסטרואיד סיטי ) מתחבט בעובדה שהוא לא בטוח מה משמעות הטקסט. בפרץ של רגשות, עם סיום הסרט, הוא בורח מהתיאטרון ומוצא את עצמו פנים אל פנים עם שחקנית אחרת (מרגוט רובי), שהייתה אמורה לגלם את אשתו (המתה) בהצגה לפני שתפקידה נחתך. השחקנית מזכירה לו בשביל מה הוא עושה את זה, וזה מספיק כדי להניע אותו לחזור לעבודתו. הוא אולי עדיין לא הבין את זה, אבל הוא מונע מהדחף הבלתי מעורער ליצור ולהחיות סיפורים, וזה מספיק כדי להניע אותו קדימה.

אסטרואיד סיטי הוא, מעל הכל, ניתוח של האופן שבו אמנים מתייחסים לאמנות שלהם, וזה משהו שאנדרסון, כיצירתי, יודע אולי טוב יותר מכל אחד אחר. האותנטיות הזו היא שעושה אסטרואיד סיטי כל כך מבריק בהשוואה לעבודה הקודמת שלו. בסרטים מוקדמים יותר, סגנונו המובהק של אנדרסון נוטה להרחיק צופים שאינם בקיאים כיצד הוא מתפקד, והדבר עלול להוביל לתחושת נפילה לטובת הבטחת שהכל ייראה כפי שהוא רוצה. עם זאת, ב אסטרואיד סיטי , הרגשות הם כל כך אמיתיים ופגיעים עד כדי כך שהם יכולים לפרוץ דרך כל מבנה שהוא משתמש בו כדי להציג אותם, ולהשאיר את הקהל בתחושה שהם מבינים טוב יותר גם אחרים וגם את עצמם בגלל שהם ראו את הסרט.

Asteroid City משחק כעת בבתי קולנוע נבחרים ואמור לצאת לפי דרישה ב-11 ביולי.