סופרמן ובאטמן מייצגים שניים מהיסודות החשובים ביותר בגיבורי על במשך כמעט מאה שנה. אבל אפילו עדיין, קשה להשוות להשפעה התרבותית והדורית שהותיר אחריו ספיידרמן . מהיציאה הראשונה שלו ועד להופעותיו האחרונות, מעריצים תמיד התייחסו ל-Wall-Crawler ולאיטרציות הרבות שלו. למרות שהוא הטביע חותם ניכר בעולם האנימציה, לספיידרמן היה גם חלק עצום במדיום הלייב אקשן ועל המסך הגדול. בגלל זה, הקהל יכול כעת לראות את ספיידרמן שנלחמו לצד הנוקמים או התמודדו ראש בראש מול הגובלין הירוק. אבל הרגעים האהובים על המעריצים לא התרחשו בן לילה.
בשנות ה-70, ניקולס האמונד וקוסוקה קאיאמה הביאו לחיים שני איטרציות שונות מאוד בתוכניות הטלוויזיה האמריקאיות והיפניות עבור כל שחקן. עם זאת, בשל השפעות מוגבלות ומחסור חמור בנבלים איקוניים, התוכניות לא הצליחו להשפיע כמו איטרציות עתידיות. עם זאת, של סם ריימי ספיידרמן הצית מחדש את האש במעריצים עם סרט הלייב אקשן הראשון שלו. מאז, היו שלושה סרטי ספיידרמן לייב אקשן וסרטי אנימציה שהתמקדו במייל מוראלס. עם זאת, כאשר בוחנים כל תיאור, ההבדלים ביניהם מאפילים מאוד על מה שהפך אותם לדומים. כתוצאה מכך, זה גם העלה את השאלה מיהו הסרט ספיידרמן הטוב מכולם.
מיהו הספיידרמן הטוב ביותר בסרטים?
לא קל לפענח מי הסרט הטוב ביותר של ספיידרמן. למרות שרבים יענו במהירות לגבי מי האהוב עליהם, קשה לשקול את התכונות של כל אחד מהם וכיצד הם תואמים בצורה הטובה ביותר לחומר המקור. עם זאת, זה לא בלתי אפשרי ואולי קל מהצפוי, בהתחשב באירוע נדיר שבו שלוש גרסאות של הדמויות הללו נפגשות.
כתוצאה מכך, בעוד שהמשימה עדיין רחוקה מלהיות פשוטה, יש התייחסות ברורה לאופן ההשוואה שלהם, הודות ל-The Multiverse ואירועי ספיידרמן: אין דרך הביתה . אבל אפילו עדיין, בזמן שהגישות שלהם מושוות, זה יהיה תלוי בהופעות הסולו שלהם כדי לאמוד בדיוק איך הם מדדים בתוכנית הגדולה. הסיבה שזה עובד כל כך טוב כדי לאמוד ביעילות איזה ספיידרמן הוא ה'טוב ביותר' היא כי גם אם אירועי הקאנון שלהם דומים, ההבדלים הם שמגדירים אותם.
אנדרו גארפילד
כשסם ריימי ספיידרמן הסדרה הסתיימה עם ספיידרמן 3, זה בא כהלם הן למעריצים והן ליוצרים. זה היה בעיקר בגלל שהתכנון כבר היה בעיצומו והוכרז על פרק רביעי. עם זאת, ככל הנראה, לא מעט בגלל הביצועים החלשים יותר של הסרט השלישי, היה קל יותר לאולפן להאיר אתחול מחדש. כתוצאה מכך, מארק ווב הפך למנהל של זיכיון חדש בכיכובו של אנדרו גארפילד בתור פיטר פארקר החדש. ספיידרמן המופלא יציג את הלטאה בתור הנבל הראשי וגם יחזיר את פיטר לתיכון, שם יפתח מערכת יחסים עם גוון סטייסי. זה היה כיוון חדש שנמשך שני סרטים, ולמרות שהסיפור לא תמיד היה חזק, סיפור האהבה בין פיטר לגוון החזיק את המעריצים מאורסים. עם זאת, היו הרבה יתרונות וחסרונות שבאו עם הביצועים של גארפילד.
בכל הנוגע לחסרונות, פיטר לא הוצג כ'חנון' טיפוסי, והאינטרסים שלו בהחלקה ולדחוף להיות המנודה החברתי 'המגניב' לא עזרו לו לכבוש את לבם של מעריצי ספיידרמן מסורתיים. הוא גם התעלם בבוטות מרצונו הגוסס של קפטן ג'ורג' סטייסי והמשיך לרדוף אחריו מערכת יחסים עם גוון זה יוביל בסופו של דבר למותה ב ספיידרמן המופלא 2 . בהשוואה לעמיתיו האחרים, זו לא ההחלטה החכמה ביותר שספיידרמן קיבל. עם זאת, הוא עדיין הצליח להתבלט כתיאור כמעט מושלם של קלע הרשת. מהרגע שהוא חבש את המסכה שלו, גארפילד הביא את הסרקזם והתנועות המונפשות של מעריץ שמת לשחק את התפקיד מאז שהיה ילד. כתוצאה מכך, הקסם שהפריט בהופעת הבכורה שלו בקומיקון ב-2011 נשאר איתו. אפילו ב אין דרך הביתה , כאשר פיטר שלו היה הכי אפל שלו אחרי שאיבד את גוון, הוא עדיין שמר על שנינותו וזכה לגאולה שהייתה ראויה לה מזמן.
טום הולנד
בעקבות ביצועי הקופות הגרועים של ספיידרמן המופלא 2 והעסקה שנכרתה בין אולפני מארוול לסוני, הגיע הזמן להגיד שלום לספיידרמן חדש. כשהסיפור של גארפילד נסגר, פיטר של טום הולנד ייצג הזדמנות לעשות משהו אחר לגמרי. כתוצאה מכך, היוצרים בחרו ללהק פיטר צעיר בהרבה והסיפור שלו יתחיל כשהיה בן 15-16. מצטרף לטוני סטארק קפטן אמריקה מלחמת אזרחים , מקורו האמיתי של פיטר יסופר לצד אירועי סאגת האינסוף. הטרילוגיה שלו גם תבלה עם פיטר בתיכון כשהוא למד להימלט מהצל של טוני סטארק ובסופו של דבר ילמד להיות הגיבור של עצמו. עם זאת, באופן טיפוסי של ספיידרמן, זה לא ייעשה בלי הקרבה מסיבית של פיטר כשהעולם שכח מי הוא.
הגילום של ספיידרמן של טום הולנד עשוי להיות האיטרציה הנחקרת ביותר של הדמות בגלל שהקהל ראה אותו גדל מנער צעיר למבוגר צעיר. בזמן הזה, זה גם איפשר לדמות להיות נוחה יותר עם הטעויות וללמוד ממנטורים, משהו שאיטרציות בעבר לא יכלו לעשות. אבל בתור פיטר, הולנד הצליח לאזן את הצד המביך שלו עם העניין שלו במדע ולדחוף לעשות את מה שנכון. עם זאת, למרות שהוא היה מעוגל להפליא, פיטר שקיבל כל כך הרבה אנשים כמו טוני סטארק, כמו שריון העכביש שלו, גרם לזה להיראות כאילו הוא יצליח להיות איש הברזל הבא . כתוצאה מכך, זה העמיד אותו בסתירה לרבים מכיוון שחלק ניכר מהטרילוגיה שלו בילה עם גאדג'טים מגניבים והוא הובא רק ליסודות בסוף אין דרך הביתה .
טובי מגווייר
פיטר פארקר של טובי מגווייר היה האיטרציה שהניעה את כל תופעת הספיידרמן בלייב אקשן והוכיחה שהדמויות האלה יכולות להתעורר לחיים. כטרילוגיה, הסרטים האלה הראו את המאבקים שבאו עם היותו ערני וחוסר היכולת לספר על כך לאיש. עם זאת, זה עשה זאת בסטייל ותפס את המהות של מה שהפך את עידן סטן לי וסטיב דיטקו של הדמות לאהוב כל כך. אבל שום דבר מכל זה לא היה אפשרי בלי פיטר פארקר החביב מיידית, שייצג את כל מי שהרגיש כמו אאוטסיידר ורצה להיות מישהו יותר לאלה שהם אוהבים. כתוצאה מכך, כשהם מתמודדים עם נבלים כמו סנדמן ודוק אוק, נדרש יותר מכוח כדי לנצח אותם, מכיוון שלעתים קרובות נדרשו סבלנות וסליחה גם כדי להציל את נשמתם.
ספיידרמן של טובי מגווייר הלך לו הרבה; הוא היה חזק מאוד ומעולם לא ויתר, אפילו כשהיה בפתח המוות. זה הוצג בצורה מפורסמת ב ספיידרמן 2 כשהוא עצר רכבת בלי שום דבר מלבד קוריו וכוחו. הוא גם גילה חמלה רבה, כמו למשל כאשר סלח לרוצח דודו בסוף ספיידרמן 3 . עם זאת, עם כל הטוב, היו כמה רגעים פחות מכוכבים, כמו בולי מגווייר האייקוני, גרסה של פיטר שהושחתה על ידי הסימביוט. הייתה גם העובדה שהספיידרמן הזה לא היה אחד שפוצח בדיחות ובמקום זאת התגנב למשחקי מילים היכן שהוא יכול אבל שתק ברובו. פיטר הזה גם מעולם לא קיבל את ההזדמנות להתמודד עם נבלים מהעבר ולבנות איתם מערכת יחסים באותה דרך שספיידרמן אחרים עשו בעבר. בסופו של דבר, המהות של פיטר הייתה חיה בדמותו של מגווייר, אבל יותר מהאחרות, גרסה זו עמדה בפני עצמה.
שמייק מור
עד לנקודה זו, העולם של ספיידרמן בסרטים התמקד בעיקר בלייב אקשן. אבל Spider-Man: Into the Spider-Verse הראה שתיאורים נהדרים קיימים גם באנימציה. למרות שהמייל מורלס של שמייק מור היה המוקד העיקרי של הסרט, קשה שלא להכיר בפיטרס האחרים בו. לדוגמה, פיטר של כריס פיין, למרות שהיה בו לזמן קצר, הראה ספיידרמן בראש משחקו והזהה ביותר למה שהוצג בקומיקס ובקריקטורות. בינתיים, ספיידרמן של ג'ייק ג'ונסון אימץ את הצד שעשה טעויות וחי איתו החרדה של ספיידרמן . למרות ששיחק אותו לצחוק, הפחד שלו להקים משפחה עדיין השתלב בהיבט של דמות שמעולם לא נחקרה בשנות ה-40 לחייו. עם זאת, שתי האיטרציות הללו תרמו רבות להחיות את מיילס בצורה בלתי צפויה.
בניגוד לפיטר, שהיה צריך להבין דברים תוך כדי, למיילס היה מנטור שהראה לו מספיק חבלים כדי להיות ספיידרמן מוכשר וחזק. אבל מה שהפך את הגרסה הזו של הדמות למעניינת כל כך היה שבסופו של דבר, כוחו הגיע מהאינדיבידואליות שלו. מהרגע שמיילס אימץ את מה שעשה אותו חזק ושלט בכוחותיו, הוא היה מישהו שידע את החשיבות של להיות ספיידרמן מבלי להתפשר על מי שהוא. זה אפשר לו להראות את מה שלמד מחבריו וגם לקבל את הכוח לכתוב את הסיפור שלו. אפילו ב ספיידרמן: מעבר לפסוק העכביש , מיילס הדגיש שהוא רצה לעשות את שלו, ושום דבר לא ישנה את זה. זה לא רק מחבק את מה שהפך את פיטר למיוחד, אלא שימש השראה עבור אלה שהסתכלו עליו, בדיוק כפי שעשו הקומיקס.
המנצח
אמנם זה הגיוני שספיידרמן עם היסטוריה קולנועית בולטת יהיה כנראה הספיידרמן הטוב ביותר, אבל קשה להשוות למיילס מוראלס. מגווייר כבש את המהות של פיטר פארקר, וגארפילד כבש את הכיף והסרקזם של ספיידרמן, אבל לא הצליח להדביק את האלטר-אגו שלהם. בינתיים, ספיידרמן של הולנד הסתמך מאוד על היקום הקולנועי הגדול יותר של מארוול כדי לדחוף את הסיפור שלו קדימה. עם זאת, מיילס הוכיח שאפילו עם צוות של דמויות וסיפור חובק עולם, מה שהכי חשוב היו הבחירות שעשה. הוא שלט במאבקים של איזון חיים כפולים תוך שהוא עומד בציפיות הרבה מעבר לו. הוא גם הראה שכמו כל ספיידרמן, הדבר החשוב ביותר הוא לכתוב את הסיפור שלהם ולהיות נאמנים לעצמם. בנוסף, הוא שולט בקללות המסומנת על הדמות מבלי שזה ייראה מאולץ.
עם ספיידרמן: מעבר לפסוק העכביש , דמותו גדלה עוד יותר כאשר הוטלה עליו משימה לשבור את הקנון שלו ולמנוע מוות שאף ספיידר-פרסון אחר לא יכול היה. כתוצאה מכך, זה הוכיח שמיילס היה זה ששבר את התבנית ודחף את עצמו רחוק יותר כגיבור מכל מי שבא לפניו. אבל מה שמייחד אותו יותר מכל היה איך הוא נשא את מורשת ספיידרמן והוכיח השראה לעמיתיו לקום ולעשות מה שנכון, תוך שהוא חוזר על המשמעות האמיתית של כוח גדול ואחריות גדולה. בגלל זה, ברור שמיילס הוא הספיידרמן הטוב ביותר בסרטים.
