היה פעם בהוליווד סרטו המצחיק ביותר של הבמאי / סופר קוונטין טרנטינו. הסרט המתודי מקריב נרטיב פשוט כדי לקחת יותר זמן בחקר חייהם ואינטראקציות של אנשים מוזרים בעידן מובהק של ההיסטוריה ההוליוודית. איטי במכוון ועם הרבה יותר דגש על דמות מאשר נרטיב, הסרט הוא הסרט הכי מפנק (ומצחיק) עד כה של הבמאי.
התרחש בשנת 1969 בלוס אנג'לס, היה פעם בהוליווד הסרט עוקב ברובו אחר כוכב הטלוויזיה המערבי לשעבר ריק דלטון (לאונרדו דיקפריו) ואת איש הפעלולים / עוזרו / חברו הטוב ביותר, קליף בות '(בראד פיט). דלתון הוא שבר רגשי על מצב הקריירה שלו, בדרך כלל על סף דמעות ועם גמגום קל שנעלם רק כשהוא קופץ לגמרי לסצנה.
קשורים: פעם אחת של טרנטינו בהוליווד עשויה לכלול גיבורי על - סוג של
כמו כן, העבודה התייבשה עבור צוק. הוא כבר לא מושך שום פעלול (בין השאר הודות לשמועות נבונות על מות אשתו), בעצם מכריח אותו לשמש כגופר מהולל לריק. דלתון היא גם שכנתה החדשה של שאנון טייט (מרגוט רובי), שחקנית עתידית המתגוררת עם בעלה רומן פולנסקי (רפאל זוויארוצ'ה). טייט יהפוך מבחינה היסטורית למטרות של כת משפחת מנסון, שבלי משים רצו עם Booth חודשים לפני שהם מתכוונים להגיע לטייט.
במשך רוב זמן הריצה של הסרט, אין נרטיב נהיגה אמיתי. טרנטינו מעוניין יותר לחקור את חייהם של הדמויות הללו ביום יום ולהציג את מסעותיהם האישיות. זה גם כשהסרט זורח, כאשר כל רצף חדש מתמקד בחייהם של אנשים על סף שינוי תרבותי. דיקפריו הוא פנטסטי כמו דלתון הקצר ושברירי רגשית. כדור מהלך של נוירוזה על רקע מצב הקריירה שלו, רבים מהצחוקים הגדולים ביותר של הסרט נובעים מהאגו השברירי שלו שהופעל על ידי קו רע או קל שלא הובן.
גם בות 'וטייט חוקרים את לוס אנג'לס עם תחושה מוגדרת של פעימות אופי מהנות, והסרט קופץ סביב המיקום והסצנה לעיתים קרובות. היה פעם בהוליווד בעל חוש סגנון קליל, המאפשר לתסריט ולצוות השחקנים מקום רב לחקור את דמויותיהם בהתפרצויות קצרות ומובהקות. כל השחקנים כוללים משחק חזק, אם כי רק מייק מו עושה רושם כמו דיקפריו. למוה יש רק קמיע מורחב כמו ברוס לי, אבל זה אולי הרצף הטוב ביותר בסרט כולו.
הסרט הוא גם הסרט המפנק ביותר של טרנטינו עד כה. קטעים שלמים בסרט מוגדרים על ידי יריות של אנשים שנוהגים ברכב ומקשיבים למוזיקה. דיוני דמויות שייחתכו מסרטים אחרים עדיין כאן ונושאים סצינות שלמות. למרות שהכל מלוטש ובנוי היטב, לא כל זה הכרחי בהחלט, גם כשהסרט ממצב את עצמו יותר כאנתולוגיה על לוס אנג'לס. כל זה תורם לזמן ריצה של כמעט שלוש שעות בו מוצגות דמויות רבות לרצף אחד לפני שנעלמות משאר הסרט. טרנטינו הוא יוצר סרטים מחונן, ולכן כל הסצנות כתובות היטב ומבויימות בעדינות. אבל לפעמים הסרט נגרר (במיוחד כל רצפי הנהיגה, ברצינות).
מעריצים המחפשים גישה מעמיקה וסנסציוניסטית של טרנטינו למשפחת מנסון יתאכזבו, מכיוון שהקבוצה הדמנטית משחקת תפקיד משני בסרט בלבד לפני שחזרה לתוקף במערכה השלישית. הסצנות בהן בות 'בוחן את חוות משפחת מנסון מטרידות ומרתקות באופן מכוון, אך לעולם לא מאבדות קשר עם הקומדיה היבשה המגדירה את הטון של הסרט.
היה פעם בהוליווד מרגיש כמו התשובה של טרנטינו לתשובה של פול תומאס אנדרסון מגנוליה , מצליח להיות גרסה פחות אלימה, תוך כדי ביטר מתוק וניתוח עצמי ספרות זולה . שני הסרטים היו סיפורים שיטתיים איטיים על האנשים שחיים בלוס אנג'לס, וכיצד הם מתקשרים ומעצבים את חייו של זה בלי אפילו להבין זאת. זה הופך את הסרט למרתק ומעניין יותר ממה שהיה יכול להיות אחרת, ומצליח להימנע מרבים מהניתוחים הפוטנציאליים של הסרט.
היה היה פעם נשען לאלמנטים הקומדיים יותר של טרנטינו ונוגע בחלק גדול מיצירותיו בעבר. זהו סרט אינטרוספקטיבי מפתיע, החוקר את גבהי ההתגלות ואת שפל הנשכחות. הידיעה שזה אחד מסרטי הגמר האפשריים של הבמאי, לא מפתיע שהוא כל כך מופנם. הקצב האיטי עשוי לזרוק כמה צופים בתקווה לסרט פשוט ומהיר יותר. אך בכך שהוא נבנה יותר כמו אנתולוגיה העוסקת בעידן ולא סתם מבט נוסף על משפחת מנסון, טרנטינו מוצא יותר דברים לומר על צמיחה והתבגרות בתעשיית הבידור ממה שהוא יכול היה למצוא רק מדבר על מנסון.
נכתב, ביים והפיק: קוונטין טרנטינו, פעם בהוליווד מככבים בראד פיט, לאונרדו דיקפריו, מרגוט רובי, ברט ריינולדס, אל פאצ'ינו, טים רוט, זואי בל, מייקל מדסן, טימותי אוליפנט, דמיאן לואיס, לוק פרי, אמיל. הירש ודקוטה פאנינג. היא אמורה להשתחרר ב -26 ביולי.
