סקירה רטרו: ספיידרמן (2002) קבע את הסטנדרט לסרטי גיבורי על

ספיידרמן של מורשת היא מורשת מסובכת. הסרט האהוב - בבימויו של סם ריימי ובכיכובם של טובי מאקווייר, קירסטן דאנסט, ווילם דפו וג'יימס פרנקו - עשה היסטוריה כסרט הראשון שנפתח עם יותר מ-100 מיליון דולר . אבל רק חמש שנים מאוחר יותר, הסרט השלישי בזיכיון המתהווה שלו הביא לעצירה חריפה. יש גם את העובדה שחלק מהצופים המודרניים ביטלו ספיידרמן על היותו משחק קאמפי מתקופה עברו. אחרים הרחיקו לכת והאשימו אותה בכך שהחלה את תנופת גיבורי העל המודרנית, שלדעתם החריגה את קבלת הפנים שלה.

האם שני העשורים מאז יציאתו ושני סרטי ההמשך שלו שינו את האופן שבו אנשים רואים את המקור ספיידרמן היום? בהחלט, אבל לטובה. אפילו מנקודת מבט מודרנית, היה ברור שהסרט הראשון של ספיידרמן לא הולך להיות כמו בראשות ניקולס האמונד ספיידרמן המופלא סדרות טלוויזיה משנות ה-70, או כל אחד מסרטי גיבורי העל הנמוכים שקדמו לה. למעט יוצאים מן הכלל, סרטי גיבורי על עד 2002 השאירו הרבה מה לרצוי. זה לקח את הבמאי הידוע ביותר עבור רשע מת טרילוגיה כדי לפתור את התעלומה כיצד לגרום ל-webslinger, ולגיבורי-על בכלל, להיראות מגניבים בלייב-אקשן.

ה-VFX של ספיידרמן גרמו לקהל להאמין שספיידרמן היה אמיתי

האפקטים החזותיים של ספיידרמן אינם מושלמים, אבל הם עושים את העבודה

כוכב ספיידרמן J.K. סימונס מגלה שהוא 'מעולם לא פגש את טום הולנד'

לפני שפיטר פארקר הגיע למסך הגדול, ריצ'רד דונר המציא את סרט גיבורי העל המודרני עם סופרמן: הסרט בשנת 1978. התיוג המפורסם של האחרון היה 'תאמין שגבר יכול לעוף'. 25 שנה אחרי שסופרמן טס על המסך הגדול, קל להפיק את הקהל להאמין בו ולהרגיש אותו בגיבור על מעופף. עם זאת, לגרום לאותו קהל להרגיש אותו דבר עבור גיבור-על שהסתובב בגורדי שחקים בניו יורק באמצעות רשתות ובעודו לובש טייץ אדום-כחול, היה דבר חשוב. יש הרבה סיבות ספיידרמן היה סרט נהדר, וכולם נכונים. ועדיין, אם נדנוד האינטרנט שלו לא היה נראה מושלם או לפחות אמין, כל השאר לא היה משנה . לא משנה כמה היו הסיפור, ההופעות או התלבושות נהדרים, מי היה ספיידרמן הקולנועי אם הוא לא יכול לעשות כל מה שעכביש יכול?

פעמונים חום אייל

באפריל 2002, שבועי בידור תיעד את צילומי ההופעה הראשונה של הגובלין הירוק. הסופר טום רוסו תיאר 'ניצבים סקפטיים [מדמיינים] שקצת סרט דביק של Day-Glo שהוצמד לקצה של מוט מוגבה בגובה 10 רגל הוא למעשה ספיידרמן שמתנדנד מעל הראש.' למרות הספק הראשוני והחרדה, של ספיידרמן האפקטים החזותיים היו כמעט חלקים ומעוררי יראה. אפילו עם כמה פגמים ברורים, דמויות שנוצרו על ידי מחשב לחלוטין כמו ספיידרמן והגובלין הירוק היו בחזית בתחילת שנות ה-2000. אבל בשנת 2024, חלק מהסצנות שלהם נראות כמו משחק וידאו מיושן. עם זאת, זה מדבר יותר על השיפור האקספוננציאלי בגרפיקת CGI מאשר כל גירעון בסרט מ-2002.

כיום, מעריצי מארוול אינם סלחניים לגבי VFX פחות ממושלם. פשוט תשאל האמנים הדיגיטליים שעובדים יתר על המידה ומקבלים שכר נמוך מאחוריהם עו'ד היא-אלק אוֹ Ant-Man and the Wasp: Quantumania . עוֹד, אפילו עם קווי מט נראים מעט וכפלים ברורים שנוצרו על ידי מחשב, של ספיידרמן ההשפעות מחזיקות מעמד היטב. בזמן יציאתו המקורית ואפילו היום, האופן שבו ספיידרמן זחל על הקיר והסתובב ברשת הבטיח שהסרט יעבוד עם קהלים בכל עשור.

טובי מגווייר נשאר פיטר פארקר וספיידרמן האייקוני

כוכביו של ספיידרמן העניקו לסרט את האנושיות והקסם שלו

קירסטן דאנסט פונה לכינוי סט ספיידרמן לא נעים, חזרה לסרטי גיבורי על

עם שלושה פיטרס פארקר בלייב אקשן , לכל ספיידר-פאן יש את המועדף שלו. למעשה, פיטר האהוב עליהם אולי אינו אותו שחקן כמו ספיידי האהוב עליהם. אין ספק בכך טובי מגווייר היה פאני פארקר כמעט מושלם. הוא היה כל כך מביך, עצבני ודיבור רך עד שחלק מהדיאלוגים שלו היו צריכים להיות כתוביות. ספיידרמן של מגווייר, לעומת זאת, לא היה מטופש ודברן כמו תיאורים של שחקנים אחרים או, חשוב מכך, גרסת הקומיקס. אמנם זו הייתה ביקורת הוגנת, אבל זה לא פגם קטלני בשום צורה.

בתחפושת או מחוצה לה, מגווייר גילם בצורה מושלמת את כל הצדדים של הדמות. הוא גם היה צריך לעשות את זה בתקופה שבה היו מעט גיבורי על מתונים להשוות אותו אליהם. מלפני נשיכת העכביש ועד ל-'Go Web go!' מונטאז' לסצנה שבה ספיידי נאבק לבחור בין הצלת MJ לבין מכונית חשמלית מלאה בילדים, מגווייר פגע בכל התווים הנכונים . אמנם הדמות שלו לא בדיוק נקרעה מהקומיקס, אבל הוא היה גם אותנטי וגם הירואי כשהיה צריך. לאורך הסרט, הצופים קיבלו תחושה ברורה שלמרות כל היכולות המרהיבות שלו, פיטר היה מעל ראשו. תשכחו מטעויות או סרבול; העצבנות של פיטר היא שהפכה אותו לדמות כל כך אהובה וניתנת לקשר. מגווייר עשה עבודה נהדרת בלכידת האנושיות של פיטר וספיידרמן.

כלב אימפריאלי

מגווייר גם הבריק בסצנות עם מרי ג'יין ווטסון של קריסטן דאנסט (או סתם MJ). גם אם MJ הייתה קצת יותר מדי 'עלמה במצוקה' לסרט מהמאה ה-21, הקהל הבין מיד מה פיטר ראה בה. באופן דומה, ההופעה של דאנסט מכרה את העניין של MJ בפיטר, מהצ'אט שלהם בחצר האחורית ועד להודאה על הקבר על כך שיש לו רגשות כלפיו. פחות חשמלי היה ג'יימס פרנקו בתור חברו של פיטר, הארי אוסבורן. פרנקו היה במיטבו כשהארי היה אידיוט עצבני וכועס, מה שהוא היה בחלק גדול מהמצבים של ריימי ספיידרמן טרִילוֹגִיָה. עם זאת, לא הוא ולא מגווייר מעולם לא מכרו ביעילות מדוע פיטר והארי חברים היו מלכתחילה. ובדיוק כמו הארי עצמו, פרנקו לעולם לא יכול היה להימלט מהצל של אביו על המסך.

וילם דפו נולד לשחק את נורמן אוסבורן והגובלין הירוק

וילם דפו גנב את הסרט בכל הסצנות שלו

ג'ו מנגנילו של ספיידרמן מתייחס לפוטנציאל החזרה של מארוול

החוכמה הקונבנציונלית מכתיבה שגיבור על טוב רק כמו נבל העל שלו. אם זה היה המקרה, אז ההסתכלות של וילם דפו על נורמן אוסבורן הייתה הסיבה שהכהונה של מגווייר בתור פיטר הייתה כל כך פנטסטית. הביצועים של דפו היו מופרזים בצורה כל כך מטורפת שהוא הציב את הרף שאליו נמדדים נבלי-על על המסך עד היום. עם זאת, הוא מעולם לא סטה לטריטוריה קמפית כל כך-רעה-זה-טוב. הסצנה שבה נורמן 'דיבר' לראשונה עם הגובלין הירוק צריכה להיות בשיחה עבור העבודה הטובה ביותר על המסך של דפו.

מייסדים מעכבים מחצית טובה יותר

לדפו מגיע גם קרדיט על איך שהביא את נורמן לחיים. גם הצד ה'תמים' של הגובלין הירוק היה דמות שקשה לגלם. דאפו היה צריך להיות מספיק מקסים כדי שהצופים יקנו את רצונו של פיטר להרשים אותו, והזדהו עם הצרות שלו. הוא גם היה צריך להיות אב נעדר מספיק כדי להסביר מדוע הארי היה כל כך פתטי, ולהראות למפלצת שניסתה נואשות להשתחרר מתת המודע של נורמן. נורמן היה גם מנהל עסקים חסר רחמים ומשהו כמו מדען בעצמו. מיותר לציין שדפו עשה עבודה נפלאה בלשחק את אישיותו הדו-קרבית והסותרת של נורמן, הן בגלוי והן בעדינות. דפו עשה עבודה כל כך טובה שמאז ספיידרמן, הוא הפך לשם נרדף כל כך לנורמן והגובלין הירוק, שכל האיטרציות העתידיות של נבל העל החווירו בהשוואה להופעה שלו בת כמעט 20.

זה נאמר, הטריק הגדול ביותר שדפו עשה בו ספיידרמן גרם לקהל להרגיש ואפילו לרחם על נורמן , במיוחד כשהגובלין הירוק פוגע בו. כמו לקס לות'ר של ג'ין הקמן והג'וקרים של ג'ק ניקולסון או הית' לדג'ר, ההופעה של דפו בתור אוסבורן עיגנה את סרטו בצורה שאין לה תחליף. במבט לאחור, זה עדיין באמת מפתיע שריימי (או מפיקי סוני) לא החזיקו אותו בחיים, או לפחות השאירו לו מספיק מקום להתנועע כדי לאפשר חזרה. הוא חזר רק דרך הזיה פנימה ספיידרמן 2 ובתוך ספיידרמן: אין דרך הביתה, אלא כגרסה מהרב-יקום, מי שמתה בסרט מ-2002 ואולי לא.

ספיידרמן שינה את הקולנוע בצורה היסטורית

ספיידרמן הוליד את סרט גיבורי העל המודרני

ברוס קמפבל מתגרה ב-MCU Return, מאשר את הקשר בין ספיידרמן ודוקטור סטריינג'

למרות אקס-מן הצלחה שנתיים קודם לכן , ניתן לצייר קו ישר ממנו ספיידרמן לדומיננטיות המודרנית של סיפור גיבורי על. יש, כמובן, את קופת הפתיחה של סוף השבוע, שהוכיחה שגיבורי על יכולים להיות הדבר הכי גדול בסרטים. הסרט גם הראה שגיבורי על בהירים, צבעוניים ומדויקים בקומי יכולים להתקיים על המסך ולהילקח ברצינות על ידי קהלים מכל הגילאים. של ספיידרמן החיבוק של האומנות והיצירתיות הטבועות בחומר המקור שלו עמדו בניגוד חד לאפל וה'מציאותי' אקס מן סרטים.

הייתה גם העובדה שהמפיק שנשכר אז, קווין פייג', נכח בהפקה. הזמן שלו בצפייה בצוות ובעבודת הצוות עזר לו ללמוד לקחים שיישם ליקום הקולנועי של מארוול (MCU), שהחל רק שש שנים לאחר מכן עם של איירון מן השקה בשנת 2008. לפי MCU: The Reign of Marvel Studios מאת ג'ואנה רובינסון, דייב גונזלס וגווין אדוארדס, פייג' למד 'להפעיל מאמץ מירבי על סרט' ו'לקבל החלטות על סמך איך רצית שהקהל ירגיש, ולא... החזון האמנותי שלך'.

ספיידרמן גרם לקהל להרגיש הכל, מהתרגשות ועד שברון לב, ובגלל זה הוא נשאר סרט כל כך אהוב. הסרט היה רציני ומהנה, ועדיין השאיר מקום לטרגדיה, מתח ופחד. הדמויות משתלבות בצורה מסודרת בארכיטיפים שלהן, ובכל זאת כולן הרגישו רעננות וביתיות בעולם שהגדיר ריימי. ספיידרמן יש בו טוהר שמשותף לכמה סרטי גיבורי על, עם סופרמן: הסרט להיות היחיד שהוא מתקרב אליו. ספיידרמן הוא בהיר, מלא תקווה ללא בושה ולוקח את עצמו ברצינות מספיק כדי להיתפס בלבם ובדמיונם של הצופים כמו זבוב בקורי עכביש.

ספיידרמן משדר ב-AppleTV ו-Disney+ ויופיע לראשונה במופע תיאטרלי מוגבל ב-8 באפריל 2024.

ספיידרמן (2002)

לאחר שננשך על ידי עכביש מהונדס גנטית, נער ביישן צובר יכולות דמויות עכביש בהן הוא משתמש כדי להילחם בעוול כגיבור על רעול פנים ולהתמודד מול אויב נוקם.

ד"ר אבן עונה 2 תאריך יציאה

מְנַהֵל

סם ריימי

תאריך הוצאה

3 במאי 2002

סטוּדִיוֹ

סוני תמונות

ללהק

טובי מגווייר, קירסטן דאנסט, ג'יימס פרנקו , ווילם דפו , קליף רוברטסון , רוזמרי האריס , J.K. סימונס, ג'ו מנגנילו

סופרים

סטן לי , סטיב דיטקו , דיוויד קופ

זמן ריצה

121 דקות

ז'אנר ראשי

גיבורי על

• סיפור גיבורי על בהיר ורציני לכל הגילאים.
• ביצועים מצוינים, במיוחד נורמן אוסבורן של וילם דפו.
• סרט סגנוני שאמנם זמנו, נשאר נצחי ונגיש.

• ראו כמה טרופים עייפים, במיוחד כשמדובר ב-MJ.
• VFX שעלול להרגיש מוזר לצופים צעירים (או ביקורתיים מדי).
• מגווייר, דאנסט, פרנקו ואחרים מבוגרים מכדי להיות תלמידי תיכון באופן משכנע.