איך סרטי סטודיו ג'יבלי הפכו מקלאסיקה של פולחן אמריקאי לקטעים מרכזיים בקולנוע העולמי

קישורים מהירים

• לאנימציה אמריקאית לקח עשרות שנים להגיע לקהל הבוגר של סטודיו ג'יבלי

• הרצון של דיסני למראה יפני קסום הביא את סטודיו ג'יבלי לקהל שלא היה מוכן לזה

• לסרטי ג'יבלי לא הייתה ברירה אלא לרכוב על גל הבידור לילדים

• הצפייה החוזרת בספריית הסרטים של האולפן הפכה לפסטיבל משמעותי

• הילד והאנפה ממשיך בתמיכה בארה'ב

במשך כמה עשורים, סטודיו ג'יבלי הפכה לחברה החלוצית עבור אנימציה וביצעה את עצמה כחלק אהוב בקולנוע האמריקאי. קלאסיקות כמו הנסיכה מונונוקי, מרוחקת, ו טירת יללה נעה - רק כדי להזכיר כמה - גדלו לחלקים של איקונוגרפיה אגדית עבור מעריצים בגילאים רבים. הסיפורים הללו הנישאים על ידי אנימציה מופתית הם חלק קריטי בתעשיית האנימציה כיום, אך נדרשו שנים רבות של עבודה מפרכת כדי להגיע לנקודה זו.

אמריקה היא אולי אחת המדינות המניעות את שיא האנימציה, אבל ההיסטוריה של התעשייה במדינה זו נקברה במגבלות ובצנזורה. אנימציה בארה'ב הייתה יותר עניין של בידור לילדים מכל דבר אחר, אבל הצד האפל של התעשייה קושר אותה למלחמה, לדעות קדומות ולהגבלה של ביטוי יצירתי. עם הרבה פחות צנזורה ויותר גמישות בבידור ביפן, אנימה לטלוויזיה ו סרט צילום נאבק להשתלב בתרבות האמריקאית. לסטודיו ג'יבלי יש היסטוריה עם ארה'ב שאינה שונה, אבל היא משמשת תזכורת למה זה פורץ דרך.

לאנימציה אמריקאית לקח עשרות שנים להגיע לקהל הבוגר של סטודיו ג'יבלי

• פרויקט האנימציה הראשון היה פנטסמגוריה , סרט אנימציה צרפתי משנת 1908 מאת אמיל קוהל.
• סרט האנימציה הראשון של סטודיו ג'יבלי היה טירה בשמיים , שוחרר בשנת 1986 ביפן.
• נאוסיקה של עמק הרוח יצא ב-1984 ביפן, לפני הקמת Studio Ghibli; מכיוון שזה עדיין פרויקט איקוני של המייסד השותף Hayao Miyazaki, הוא נחשב לסרט Ghibli.

10 יבוא האנימה הראשונים של ארה'ב בסדר כרונולוגי

לארה'ב אולי אין קרדיט על יצירת או לשכלל אנימציה במיוחד כמו שעשו בריטניה וצרפת בתחילת שנות ה-1900, אבל האומה עשה את ציוני הדרך שלו ויצרה תרבות משלה סביב המדיום האמנותי. וולט דיסני של וילי ספינת הקיטור הוא סרט האנימציה הראשון עם פסקול בהרכב מלא; זה היה חלוץ במטרה של מוזיקה בשילוב עם אנימציה. לארה'ב יש גם קרדיט מלא על הפקת סרט האנימציה הראשון, של וולט דיסני שלגיה ושבעת הגמדים (1937), שנמשך שעה ועשרים ושלוש דקות. בעוד שהאמנים שמאחורי הדוגמאות המוקדמות הללו והאמנים שעדיין לא הגיעו הבינו בוודאי את היתרונות האמנותיים ואת החופש היצירתי של האנימציה, המדיום יהיה מוגבל במשך רוב ההיסטוריה שלו.

יותר מאשר לילדים, אבל עדיין עם כמה מחלוקות

ההיסטוריה המוקדמת של דיסני מדגישה בדרך כלל את האנימציה של הילדים שהם הפיקו, אבל לחברה היה גם תוכן לצבא ולמבוגרים כאחד. ככל שאמנות האנימציה הטהורה צמחה מסוף שנות ה-20, אירוע היסטורי גדול עוד יותר קרה במהלך שנות ה-30 - מלחמת העולם השנייה. דיסני לקח את הזמן כדי לא רק ליצור תוכן כדי לבדר ילדים ומבוגרים , אבל לפי הסמיתסוניאן , הם הפיקו סרטוני אנימציה עבור החיילים שהתכוננו להצטרף למאמץ המלחמתי. סרטונים אלו כללו סרטי אימון צבאיים ומסרטוני חינוך קצרים לאכיפת פטריוטיות. הם הציגו את דונלד דאק כמגייס לצבא ומיני מאוס מייצרת חומר נפץ. במקביל שבית העכבר עבד עם הדוד סם כדי להילחם במלחמה, התרחשה מלחמת הצנזורה בתוך ארה'ב.

הספר אנימציה אסורה: קריקטורות מצונזרות ואנימטורים ברשימה השחורה באמריקה , נכתב על ידי הסופר והפרופסור לאנימציה Karl F. Cohen, מפרט את ההיסטוריה האפלה יותר של האנימציה בארצות הברית. בעוד שהתוכן המיני של הדמות המצוירת האגדית בטי בופ וחגורת הבירית שלה עשויים להתאים לעולם של היום של בידור מונפש, תיאורים גזעניים של אפרו-אמריקאים יכולים להישאר אסורים. משנות ה-20 ואילך, הדחיפה לצנזורה על האנימציה האמריקאית באה מסיבות שונות, החל מדת ועד זכויות אדם. מ-1934 עד 1968, האנימציה התיאטרלית הפכה לצנזורה מלאה. ספרו של כהן מסביר, 'הצנזורים הכינו את עטיני הפרות של דיסני בשמלות, והם גרמו לבטי בופ להוריד את קו המכפלת שלה כדי שהבירית שלה לא תראה יותר לציבור'.

אפילו הפחד מקומוניזם בשנות החמישים השפיע באופן קריטי על האנימציה האמריקאית. ספרו של כהן מסביר כי 'אולפן אנימציה נאלץ להפסיק את העסקים כי אמרו שהבעלים היו פעם קומוניסטים'. כל מה שנראה כאילו תואם את 'הבהלה האדומה' הפך לפשע, והגביל כל ביטוי אמנותי, כולל אנימציה. גם כשהפחד מקומוניזם הסתיים בשנות ה-60 והצנזורה הרשמית הוחלפה בשיטת דירוג בגרות ב-1968, האנימציה עדיין הייתה תחת לחץ של קהל שדחה הרבה אידיאלים לא מסורתיים, במיוחד בנוגע לתוכן לילדים.

מה הזעם אמר לת'ור

סרט האנימציה הראשון בדירוג X היה פריץ החתול משנת 1972, קומדיה אירוטית הכוללת חתול טאבי מונע מינית שיוצא להרפתקאות פראיות. אמנם הסרט הזה סלל את הדרך לסדרות אנימציה למבוגרים כמו ביוויס ובאטהד (1993) ובסופו של דבר ריק ומורטי (2013), זה עדיין משקף החזון של ארה'ב לאנימציה - או תוכן בריא לילדים או קומדיות מיניות למבוגרים. החריג היחיד לכלל היה משפחת קדמוני (1960), שנעשתה במקור כדי להיות סדרה למבוגרים על חיי היומיום הבוגרים; החלק היחיד שלא ניתן לקשר בסדרה היה התפאורה הפרהיסטורית.

המבוא של יפן לצנזורה אמריקאית

בתקופות המשתנות של שנות ה-60 ואילך, תוכן אנימציה יפני החל להיכנס לארה'ב, בעיקר לטלוויזיה. המפיקים נאלצו לתמרן את שדה המוקשים של הטעם האמריקאי, מה שהוביל לצנזורה עצומה ולשינויים בכותרים רבים, כולל הסדרה ספיד רייסר , כלומר שינוי מהכותרת היפנית מאך GoGoGo . אנימה לילדים, כמו ילד חלל , הן הסדרות השולטות שהגיעו לארה'ב בשנות ה-60. באשר לצנזורה, אפילו סטודיו ג'יבלי המפורסם לא יכול היה להימנע משינויים בסרטם מ-1984 Nausicaä של עמק הרוח , שזכה לכותרת מחדש לוחמי הרוח בארצות הברית.

Studio Ghibli ימשיך להצליח ביפן עם הסרט שלהם השכן שלי טוטורו , מה שיוביל אותם לחיבור של דיסני בסביבות שנות ה-90. אפילו עם כמה רחוק האנימציה גדלה מתוכן הילדים התמים שלה ולמדה כיצד לנווט במחלוקת, היא לא הייתה להיט בקרב הצופים האמריקאים. הצופים לא היו זועמים לגבי סטודיו ג'יבלי, אבל הם בהחלט לא היו מוכנים לזה.

הרצון של דיסני למראה יפני קסום הביא את סטודיו ג'יבלי לקהל שלא היה מוכן לזה

איך ניל גיימן עזר להציל את הנסיכה מונונוקי ממירמקס

דיסני מוקסם על ידי טוטורו, אבל נתון מונונוקי

ב-1996, סטיב אלפרט נשכר להוביל את המכירות הבינלאומיות של סטודיו ג'יבלי ועבד בשיתוף פעולה הדוק עם המפיק הראשי והמייסד-שותף טושיו סוזוקי ומנהל ענייני ההפקה Shinsuke Nonaka. עבודתם המשותפת הובילה לגלובליזציה של סטודיו ג'יבלי והיא מפורטת בספר הזיכרונות של אלפרט חולקים בית עם הגבר הבלתי נגמר: 15 שנים בסטודיו ג'יבלי . מהחיבור של אלפרט לדיסני, האולפן קיווה לקבל הזדמנות נוספת להביא את עבודתם לצופים האמריקאים, ללא שום צנזורה מגונה. לאחר ההצלחה של סטודיו ג'יבלי עם השכן שלי טוטורו (1988), חברת וולט דיסני הייתה יותר משמחה לעבוד איתם.

הסרט הבריא על שתי נערות צעירות שמוצאות שמחה ותקווה ביצור קסום ביער היה ממש בסמטה של ​​דיסני, אז הן ישתתפו בהפקת הסרט הבא של סטודיו ג'יבלי , אפילו ללכת עד לכתיבת חוזה שקבע שאין שינויים או צנזורה ישנו את הסרט. דיסני לא צפתה שהפרויקט הבא של הייאו מיאזאקי יהיה סיפור דרמטי, מדליק על המאבק בין האנושות לכוחות הטבע. הסרט הזה היה הנסיכה מונונוקי , וכאשר המנהלים של דיסני ראו לראשונה קטעים מהסרט והסצנות הכי עקובות מדם שלו, זה התחיל במשיכת חבל.

Studio Ghibli נלחם כדי להגן על האמנות שלהם, אבל לא הכל הולך כמתוכנן

סטודיו ג'יבלי, כמובן, רצה שהסרט יישאר כפי שהיוצרים חזו אותו, אבל מספר מנהלים של דיסני (כולל הארווי ויינשטיין) הגישו דרישות לקיצוץ. בתמיכתו של אלפרט, ג'יבלי הצליח לשמור הנסיכה מונונוקי משך הזמן, החרדה והמיסטיקה היפנית. כשזה הגיע לתרגום מילולי של הסרט, הקומיקס והרומן, אומרים שהסופר ניל גיימן עשה פלאים להחיות את הדיאלוג באנגלית. בזיכרונותיו של אלפרט הוא קובע שיצירתו של גיימן החזירה את הכוח והזרימה.

לאחר כארבע שנים של עבודה על הפרויקט הזה, הנסיכה מונונוקי לבסוף יצא לאקרנים בבתי הקולנוע בארה'ב ב-1997, והוא הופץ ליותר מ-50 מדינות. למרבה הצער, הסרט לא הצליח להרשים את האמריקאים. עם תקציב של 20 מיליון דולר, שבוע הפתיחה של ארה'ב עמד על 144,446 דולר בלבד. בסך הכל, ה-2.3 מיליון דולר מארה'ב הם רק 1.6% מקופות הקופות העולמיות, שעמד על 150.3 מיליון דולר.

לסרטי ג'יבלי לא הייתה ברירה אלא לרכוב על גל הבידור לילדים

*נכון לאפריל 2024

Studio Ghibli משחרר מגבות טוטורו וקיקי בגודל ילד מושלם לקיץ

מ נאוסיקה השינויים של הנסיכה מונונוקי התעלמותו של סטודיו ג'יבלי התקשה להצמיד את עצמו לתרבות הקולנוע האמריקאית. הסרט פורץ הדרך מרוחקת (2001) הצליח הרבה יותר מאשר הנסיכה מונונוקי , אבל מספיק רק כדי להתחיל למשוך תשומת לב לאולפן האנימציה היפני. ביפן, לעומת זאת, הסרט שבר את שיא הקופות. הניצחון הגדול ביותר שלה בארה'ב היה זכייה בטקס פרסי האוסקר לסרט האנימציה הטוב ביותר לשנת 2003. ג'ון לאסטר, הידוע בעיקר בזכות עבודתו בפיקסאר, היה דמות ענקית בשיווק הסרט מ-2001 בארצות הברית.

הבדל בין אנימה לסטודיו ג'יבלי

אי אפשר לייחס את הכישלון הזה בהשקה בארה'ב למוצאו של Studio Ghibli מעבר לים. לפי סטטיסטה, סרט האנימה פוקימון: הסרט הראשון (1998) הרוויח 85.7 מיליון דולר, וזה הרבה מעבר הנסיכה מונונוקי 2.3 מיליון דולר באותה שנה. לא מדובר במיקום האולפן או בתזמון, אלא בתוכן של סרטי האנימציה האלה. ה הגיל הדמוגרפי שונה גם הוא ; סרט האנימציה המיועד לילדים בסביבה מאופרת הצליח הרבה יותר מאשר סרט האנימציה למבוגרים המתרחש ביפן.

בעוד שההשפעה האמריקאית של ג'יבלי לא הייתה חזקה בסוף שנות ה-90 ובשנים הראשונות של שנות ה-2000, היא המשיכה להתקדם בצעדי ענק ביפן ובמדינות אחרות. בין אם במקרה ובין אם מתוך בחירה, העשור הבא של הסרטים היה מכוון לקהל צעיר יותר עם סרטים כמו טירת יללה נעה (2004) ו מַרפֵּא (2008). אנימה בטלוויזיה הפכה למרכיב עיקרי עבור קבוצת גיל רחבה יותר בעידן זה, אך היא נועדה בעיקר לילדים ובני נוער. ניתן לראות את יוצר ההבדל העיקרי עבור Studio Ghibli במכירות DVD ובמרצ'נדייז.

עליית הכת בסטודיו ג'יבלי, בהובלת ילדים

צופים בסרטים אמריקאים אולי לא היו לוקחים את הסרטים האלה עם יציאתם לאקרנים, אבל עם הזמן, יווצר קהל חסידים. כפי שמוצג במכירות DVD, מרוחקת היה כמעט כפול הרווחים שלה בעוד טירת יללה נעה (2004) ירוויח ארבע פעמים הרווחים בהמשך. האמריקאים יתחילו לראות יותר את סטודיו ג'יבלי באמצעות מרצ'נדייז, עם טוטורוס קטיפה המובילות את החבילה - חלק גדול מהמכירות הללו מיועדות לבידור לילדים.

סרטי סטודיו ג'יבלי הפכו בהדרגה לקלאסיקות פולחן, בין היתר הודות לפסטיבל שמקדם סרטים בינלאומיים, כולל סרטי ג'יבלי, מאז סוף שנות ה-90. הקאץ' עם המבצעים הללו, לעומת זאת, היה שהפסטיבל נועד לילדים. מכיוון שלא הצליחה להימלט משוק האנימציה לילדים בארה'ב, גיבלי הציגה רבים מסרטיה בפסטיבל הבינלאומי לסרטי ילדים בניו יורק. המייסד השותף אריק בקמן מסביר את אהבתו לאנימה ב- ראיון עם Anime News Network , 'הייתי מעריץ ענק מוקדם של Hayao Miyazaki. גדלתי על Speed ​​Racer. זה בדם שלי איפשהו.'

התשוקה של בקמן לאנימה הובילה לחיבור בינו לבין סטודיו ג'יבלי. למרות שמצא הצלחה עם הסרט מ-2008 מַרפֵּא , סטודיו ג'יבלי החליטו שנמאס להם עם דיסני. כשהחוזה עם דיסני פג, ג'יבלי החליט להיכנס לחוזה חדש ב-2011 עם החברה הבאה של בקמן, GKIDS, מפיץ סרטים עצמאי המתמחה באנימציה. בתמיכת GKIDS, Studio Ghibli נכנס לשיאים קופתיים חדשים בארה'ב.

ב 2011, ה עולם סודי של אריאליטי נחת 6.4 מיליון דולר בסוף השבוע הפתיחה שלו. בסך הכל, הסרט הכניס 19.2 מיליון דולר בארה'ב. לאחר פרישתו לכאורה של הבמאי הייאו מיאזאקי ב-2013, הסרטים ימצאו בסופו של דבר דרך חדשה להשיג משיכה בפסטיבל סרטים חדש המוקדש לעבודת האולפן במיוחד.

הצפייה החוזרת בספריית הסרטים של האולפן הפכה לפסטיבל משמעותי

*נכון לאפריל 2024

לאחד מסרטי סטודיו Ghibli הכי פחות פופולריים יש את אחת הגיבורות החשובות ביותר

בעוד שמעריצים יכלו לחלוק את אהבתם ל-Studio Ghibli בבית באמצעות תקליטורי DVD ובסופו של דבר תקליטורי Blu-Ray, GKIDS החליטה שתמיכת מעריצים לבדה אינה מספיקה. פסטיבל חדש בשם Studio Ghibli Fest החל בשנת 2017, והקדיש זמן יציאה תיאטרלי לכל סרט של Ghibli שנוצר אי פעם. זה לא רק אפשר למעריצים ולמצטרפים חדשים ליהנות מהסרטים האייקוניים והפופולריים ביותר שניתן לצפות בהם על המסך הגדול, אלא גם נתן תשומת לב לסרטים פחות מוכרים, כמו רק אתמול ו פורקו רוסו .

פסטיבל שנתי זה נתמך באמצעות חברת הבידור Fathom אירועים , שמטרתו 'לחלוק חוויות ייחודיות ובלתי נשכחות על המסך הגדול'. האירועים שלהם מתקיימים בלמעלה מ-2,000 אולמות קולנוע ברחבי ארצות הברית, ויותר מ-45 מדינות מעורבות ברחבי העולם. פסטיבל סטודיו ג'יבלי מתקיים מדי שנה ומציב את הסרטים על כן גבוה. האתר מכנה את הסרטים 'סרטי אנימציה פורצי דרך ואהובים'. הפסטיבל הייחודי הזה זכה להצלחה כבר יותר מחמש שנים, והוביל בסופו של דבר לשיאים בקופות בארה'ב במיליונים.

הילד והאנפה ממשיך בתמיכה בארה'ב

'אני לא אראה את עצמי יותר': סטודיו ג'יבלי חושף מדוע מיאזאקי מתחבא מהציבור

עם בסיס המעריצים הגדל והחדשות על שובו של מיאזאקי, אלפי ואלפי צופים ציפו לסרט האחרון של האולפן, הילד והאנפה . ניתן היה למצוא פרסומות ברחבי המדיה החברתית, והטריילר של הטיזר של YouTube לבדו הוביל ליותר מ-3,000 תגובות והרבה יותר ממיליון צפיות. כשהסרט עלה לראשונה, השיא של עשרות שנות עבודה הגיע לנקודת השיא שלו בארה'ב.

רק בשבוע הראשון שלו הסרט הכניס יותר מ-13 מיליון דולר. שיא הקופסה בארה'ב עד כה הגיע לרמה הגבוהה ביותר מכל סרט של Ghibli ב-46.6 מיליון דולר. הבא מרוחקת , הילד והאנפה הפך לסרט השני של סטודיו ג'יבלי שזכה באוסקר. הרווח הראשוני של הסרט היה כה גבוה שאחרי ההכרזה על זכייתו באוסקר, הסרט יצא לאקרנים מחדש ברחבי בתי הקולנוע בארה'ב.

אנימציה תמיד הייתה נקודת עימות בארה'ב, אבל זה לא מנע מסטודיו ג'יבלי לדחוף לקהל אמריקאי. מהשימוש המצומצם והצנזורה של אמריקה באנימציה לאורך רוב המאה ה-19, סרטי ג'יבלי היו נתונים לשינויים או התעלמות מוחלטת. ככל שהחברה מצאה הצלחה רבה יותר באומה ביפן ובמדינות אחרות, ארה'ב החלה בהדרגה להתחמם לסטודיו ג'יבלי. מה שהתחיל לראשונה כפולחן מושהה, הפך לחגיגה גדולה של יתרונותיו הקולנועיים. היו הרבה פורצי דרך אמריקאים שעזרו לסלול את הדרך לתמיכה בסטודיו ג'יבלי, אבל הקרדיט האמיתי מגיע לאמנים שהאמינו באנימציה ובמה שהיא יכולה להשפיע על העולם כולו.

• 

  נאוסיקה של עמק הרוח

  לא.

  הנסיכה הלוחמת והפציפיסטית נאוסיקה נאבקת נואשות למנוע משתי מדינות לוחמות להרוס את עצמן ואת כוכב הלכת הגוסס שלהן.

  מְנַהֵל

  חיאו מיאזאקי

  תאריך הוצאה

  11 במרץ, 1984

  ללהק

  סומי שימאמוטו, היסקו קאנמוטו, גורו נאיה, יוג'י מטסודה

  זמן ריצה

  117 דקות

  ז'אנר ראשי

  אנימה

• 

  השכן שלי טוטורו

  G

  כששתי ילדות עוברות לארץ כדי להיות ליד אמם החולה, יש להן הרפתקאות עם רוחות היער המופלאות שחיות בקרבת מקום.

  מְנַהֵל

  חיאו מיאזאקי

  תאריך הוצאה

  16 באפריל, 1988

  ללהק

  Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi

  זמן ריצה

  86 דקות

  ז'אנר ראשי

  אנימה

• 

  הנסיכה מונונוקי (1997)

  PG-13

  במסע למצוא את התרופה לקללה של טטריגמי, אשיטאקה מוצא את עצמו באמצע מלחמה בין אלי היער לבין טטארה, מושבת כורים. במסע החיפוש הזה הוא גם פוגש את סן, ה-Mononoke Hime.

  מְנַהֵל

  חיאו מיאזאקי

  תאריך הוצאה

  19 בדצמבר 1997

  ללהק

  Yôji Matsuda, Yuriko אישידה, Yuko Tanaka

  זמן ריצה

  2 שעות 14 דקות

  ז'אנר ראשי

  אנימציה

• 

  Spirited Away (2001)

  PG

  במהלך המעבר של משפחתה לפרברים, ילדה זועפת בת 10 נודדת לעולם הנשלט על ידי אלים, מכשפות ורוחות, עולם שבו בני אדם משתנים לחיות.

  מְנַהֵל

  חיאו מיאזאקי

  תאריך הוצאה

  20 ביולי 2001

  ללהק

  רומי היראגי, מייו אירינו, מארי נאטסוקי, טאקאשי נאיטו, יאסוקו סוואגוצ'י

  זמן ריצה

  125 דקות

  ז'אנר ראשי

  אנימה

• 

  טירת יללה נעה

  PG

  כשאישה צעירה חסרת ביטחון מקוללת בגוף זקן על ידי מכשפה אכזרית, הסיכוי היחיד שלה לשבור את הכישוף טמון בקוסם צעיר מפנק אך חסר ביטחון וחבריו בטירה המהלכת שלו עם רגליו.

  מְנַהֵל

  חיאו מיאזאקי

  תאריך הוצאה

  17 ביוני 2005

  ללהק

  Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho

  זמן ריצה

  1 שעה 59 דקות

  ז'אנר ראשי

  אנימציה

• 

  הרוח מתחזקת

  PG-13

  שם מקורי: Kaze tachinu
  מבט על חייו של ג'ירו הוריקושי, האיש שתכנן מטוסי קרב יפניים במהלך מלחמת העולם השנייה.

  מְנַהֵל

  חיאו מיאזאקי

  תאריך הוצאה

  21 בפברואר, 2014

  ללהק

  Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima

  זמן ריצה

  2 שעות 6 דקות

  ז'אנר ראשי

  אנימה

• 

  מַרפֵּא

  G

  ילד בן חמש מפתח מערכת יחסים עם פוניו, נסיכת דג זהב צעירה שמשוועת להפוך לאנושית לאחר שהתאהבה בו.

  מְנַהֵל

  חיאו מיאזאקי

  תאריך הוצאה

  19 ביולי, 2008

  ללהק

  Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yuki Amami, Yuria Nara, Matt Damon, Cate Blanchett, Liam Neeson, Hiroki Doi

  זמן ריצה

  101 דקות

  ז'אנר ראשי

  אנימה

• 

  הילד והאנפה

  PG-13

  ילד צעיר בשם מהיטו המשתוקק לאמו יוצא לעולם המשותף לחיים ולמתים. שם, המוות מגיע לקצו, והחיים מוצאים התחלה חדשה. פנטזיה חצי אוטוביוגרפית ממוחו של הייאו מיאזאקי.

  מְנַהֵל

  חיאו מיאזאקי

  תאריך הוצאה

  8 בדצמבר 2023

  ללהק

  סומה סנטוקי, מאסאקי סודה, טקויה קימורה, איימיון

  זמן ריצה

  2 שעות 4 דקות

  ז'אנר ראשי

  אנימציה