השנה האחרונה נתנה לנו כמה מהאנימה המותאמת ביותר כמו המנגה ג'וג'וטסו קייזן וכמה מהגרועים ביותר, כלומר ארץ העולם המובטחת, עונה 2. ובכל זאת, אין ספק שהתאמת מנגה לאנימה אינה משימה קלה, ולעיתים מפיקים נאלצים לבצע שינויים בחומר המקור עקב תזמון סכסוכים או תקציב אילוצים. פעמים אחרות, הבדלים יצירתיים יכולים להוות חסם משמעותי גם כן.
היו מקרים רבים בהם אנימה מתחילה לייצר לפני סיום המנגה. לפעמים הם מנצלים את זמנם בפרקי מילוי, אך במקרים אחרים הפקת האנימה יוצרת סיפורים וסיומים חדשים לגמרי. כמה דוגמאות בולטות לעיבוד מסוג זה כוללות משרת שחור ו Akame ga Kill! בואו נסתכל על חמש אנימות כאלה ונבדוק אם כדאי לצפות בהן.
אלכימאי מתכת מלא (2003)
גרסת 2003 של אלכימאי מתכת מלא היא אחת הדוגמאות האיקוניות ביותר, כאשר כמעט מחצית מההפעלה של 50 הפרקים שלה היא תוכן אנימה מקורי. FMA המנגה שלה התחילה לסידור בשנת 2001, אז בשנת 2003, כאשר האנימה הופקה, זה רק התחיל את הסיפור המרכזי על ההומונקולוס ואבן הפילוסוף. פירוש הדבר שהאנימה נאלצה להמציא את ההיגיון שלה לאופן היווצרות ההומונקולי ואף להמציא נבל חדש לגמרי לסדרה מבלי לשבש את יחסי האופי והעלילות שהוקמו כבר. התוצאה היא עדיין סיפור קוהרנטי עם תפיסה שונה של עולם האלכימיה.
למרות שהמחצית הראשונה של האנימה דבקה מקרוב למנגה והיא ניתן לטעון הסתגלות טובה יותר מהמהדורה המחודשת של 2009, אחוות האלכימאים המלא-מטאלית, שמיהרו כמה סיפורים מוקדמים. אחווה הקדיש תשומת לב פחות לסיפורים שכיסו גרסת 2003 והתמקד יותר בחלקי המנגה שלא הותאמו. למרבה המזל, נטפליקס משדר כל גרסה, כך שאפשר לראות את שתיהן ולבחור מה אתה מעדיף.
דורורו
דורורו היא סדרת מנגה מאת הסנדק של מנגה אוסאמו טזוקה המפרטת את מסעו של הצעיר היאקימארו במסעו להחזיר את חלקי גופו לאחר שאביו הציע את איבריו של היאקימארו לשדים בתמורה לשגשוגה של ממלכתו. המנגה החלה להיות סדרתית בשנת 1967, אך למרבה הצער בוטלה בשנת 1969, אז טזוקה השאיר את הסיפור בסוף פתוח אך מדכא. העיבוד לשנת 2019 על ידי MAPPA ו- Tezuka Productions היה המשימה המרתיעה למודרניזציה של הקלאסיקה הזו ולתת לסוף סיום מוחלט.
ישנם שינויים רבים שנעשו במנגה, כולל חזותיים מודרניים עם עיצובים אופיים חדשים. הסיפור מתייעל, והאנטגוניסטים מצטמצמים מ -48 שדים במנגה ל -12 באנימה. גרסת המנגה של Hyakkimaru גם שובבה יותר בהשוואה לגרסה הסטואית מהאנימה.
עם זאת, השינוי המשמעותי ביותר של האנימה הוא העברת המיקוד הכללי בסיפור לעבר מערכת היחסים בין Hyakkimaru לבין אחיו Tahomaru - שהוא רק דמות מינורית במנגה. ההשפעה הרגשית של האנימה היא פשוטה יותר בהשוואה לפרשנויות החברתיות העדינות של המנגה. למרות שיש אומרים שחסר עומק, במיוחד במחצית השנייה בסך הכל, זו עדיין סדרה מהנה.
צוות פופ אפי
צוות פופ אפי האנימה היא אחד העיבודים היצירתיים ביותר למנגה אי פעם, אם כי זה לא אומר שחומר המקור אינו חדשני. המנגה היא סדרה קומית בת ארבעה פאנלים ללא עלילה קוהרנטית, האוספת בדיחות מטאריות ומטא-מאוד על תרבות הפופ. לפיכך קוראי המנגה התקשו לדמיין כיצד יתבצע עיבוד האנימה, והתוצאה עלתה על הציפייה הפרועה ביותר של כולם.
האנימה עקפה את גישת המטא של המנגה כמעט בכל דרך אחת, כולל שימוש בשתי קבוצות של שחקני קול להשמיע את אותו החומר פעמיים. בנוסף, הם השתמשו בסגנונות חזותיים שונים - החל מ- Claymation וכלה בצילומי לייב-אקשן - ובקמפיין השיווקי המזויף שפרסם הושיירו ילדה טיפה במקום של צוות פופ אפי, מטא-בדיחה על היסטוריית הפרסום של המנגה. האנימה היא תערובת אפית של כל תרבות הפופ, החל ממופעי מגוון יפניים וכלה בקופות שוברי הוליווד. זו נסיעה משולשת להפליא, במיוחד עבור מי שמכיר את התרבות והבידור היפניים.
חסימת קרב דם
המנגה חסימת קרב דם בעל פיתוח עולם מבריק הממזג את ניו יורק עם איסקי פנטזיה, דמויות מגניבות עם כוחות ייחודיים ואנרגיה תזזיתית שהופכת את הסדרה למהירה ומשעשעת. עלילת המנגה מסופרת באמצעות סדרה של סיפורים קצרים בזריקה אחת. אז, האנימה יצרה דמויות וסיפורי מקור מקוריים, וזה אחד האינטגרציות הטובות ביותר של סיפורי סיפור אנימה מקוריים עם חומר המקור הקיים.
חסימת קרב דם עונה 1 סובבת סביב ילדה מסתורית בשם ווייט והרומנטיקה למחצה שלה עם הגיבור ליאו. לבן ואחיה השחור הם דמויות מקוריות של אנימה, והיא גם אינסטרומנטלית לאירועים בסוף עונה 1. הסיפור של ווייט נשזר באופן כל כך טבעי באנימה, והולם לחלוטין את ההיגיון של הסיפור, כך שגם הצופים המכירים את חומר המקור. כמעט ואין תלונות על השינוי. זה מדבר על כושר ההסתגלות של סטודיו בונס - ועל צוות היצירה בסדרה.
בוקוראנו
זה די נדיר לשמוע על סיפורי אי הסכמה מאחורי הקלעים במהלך הפקת אנימה. בוקוראנו הוא מקרה חריג מאחר ובמאיו הירויוקי מוריטה הביע בגלוי את זלזולו בחומר המקור שלו פוסט בבלוג ואמר לחובבי המנגה לא לצפות באנימה כדי למנוע אכזבה.
מכונת מיץ בית עץ
המנגה מספרת את סיפורם של 15 בני נוער המוטל על הטייס למכה ענקית להצלת העולם. חיי הטייס מעצימים את המכה, והם ימותו לאחר שיסיימו להילחם, כך שהסיפור הוא באמת על האופן שבו אנשים מתמודדים עם המוות. מוריטה הרגישה שהסיפור מדכא מדי ורצתה להוסיף קצת חיוביות ולהזריק כמה מהפרשנויות החברתיות שלו על השחיתות של הממשלה והתאגידים.
בעוד שהאנימה שמרה על הכללים הבסיסיים של המנגה, גורלות של דמויות רבות שונות, וחלק מסיפורי הסיפור המקוריים של האנימה נותרו בלתי פתורים. לפיכך, סוף האנימה מרגיש בו זמנית פחות קשה ומדכא יותר מהמאנגה, אם כי שניהם שווים באותה מידה. זוהי גם הזדמנות מצוינת לבחון כיצד הבדלים יצירתיים יכולים לגרום לשניים שונים מאוד באותו סיפור.
