במה שבוודאי קו הרכבה של גרסאות מחודשות של קלאסיקות דיסני מונפשות, הֶרקוּלֵס הוא האחרון שעל פי הדיווחים נכנס לפיתוח. זה גרם לגל התרגשות סביב הפרויקט הפוטנציאלי, וזה מוזר. של דיסני הרקולס i זה בהחלט אחד הפחות מדוברים באולפני סרטי האנימציה של שנות ה -90, ומסיבות טובות ומגוונות.
הסרט ידוע במשחק מהיר ומשוחרר עם חומר המקור שלו, ולמרות שמדובר בהרפתקה מעוררת, ההימור והנושאים פשוט אינם באותה רמה כמו סרט דיסני טיפוסי של אותה תקופה. עם גרסה חדשה של הסיפור שמגיעה לבתי הקולנוע, הנה מבט לאחור על הסיבות הרבות שבגללן נוסטלגיה הֶרקוּלֵס נתקע בעיקר בעולם התחתון.
מיתולוגיה יוונית
הסרט ידוע לשמצה בזכות הצגתו הלא מדויקת של המיתוס היווני, שטבוע בעצמו בשמו. הרקולס הוא שמו הנפוץ יותר של האל הרומי, ואילו הרקלס / הרקלס הוא שמו היווני של האלוהות. אי דיוקים אחרים כוללים את התפיסה הכמעט מצחיקה של זאוס והרה שהם זוג נשוי אוהב יחסית והרקולס הוא הבן של הרה.
גם הנבל של הסרט, האדס, הוא בעיה. הוא מתואר בעצלתיים כדמות השטן היהודית-נוצרית, ואילו ארס, אל המלחמה האלים שלא אהב אפילו בחברה היוונית העתיקה, מצטייר כאחד הבחורים הטובים. יתר על כן, הסוס המכונף פגסוס היה שייך לפרסאוס, ולא היה לו שום קשר להרקלס או להרקולס.
השינויים הרבים הללו עוררו את זעמם של המקומיים כאשר הסרט יצא לאקרנים ביוון, שם ניסו דיסני להאריך את הנושא בכותר החדש והנוח, מעבר למיתוס הרקלס. עם זאת, כל מי שיש לו אפילו השכלה קצרה במיתולוגיה היוונית ייתן לסרט מבט צדדי.
כל זה לא עוזר לעובדה שהמיתוס היווני-רומי מחלחל לתרבות הפופולרית, מה שהופך את תפאורת הסרט לכמעט בלסית. מצד שני, סיפורי העם והאגדות שהיוו השראה לסרטי דיסני כמו בת הים הקטנה, סינדרלה , ואפילו לבן כשלג נמצאים הרבה פחות בכל מקום. למעשה, עבור סיפורים כמו אלה, גרסאות דיסני הן הרעיון היחיד של האנשים בדמויות. לפיכך, גם אם הסרט יצא כשהם גדלו, צופי דיסני היו מבינים פחות מלהיות שהם רואים את העכבר מקבלים דמות פחות ייחודית, במיוחד גרסה שכל כך לא מדויקת.
נבל קומיקאי
אחד המרכיבים הבולטים יותר של הסרט הוא הופעתו של ג'יימס וודס בתפקיד האדס הלוהט. כאמור, הדמות הפכה ממשגיח מת של המתים לדמות שטנית כללית, אך ההופעה אינה אלא. וודס מציג בעצם את האדס כמוכר מכוניות סליז / מארח תכניות טלוויזיה בשעות הלילה המאוחרות, עם קול שאפילו נשמע כמו ג'יי לנו. למרות שזה בהחלט משעשע, זה רחוק מאוד מהנבלים דיסני כהים ורציניים בהרבה.
נבלים כגון קרן האריות צלקת של g היפיפייה הנרדמת Maleficent ידועים בערמומיות שלהם, בחושך ובזדון הטהור שלהם, בעודם הגיבן מנוטרדאם הרוזן פרולו הוא דמות רודפת ללא תקנה בסרט חסר שמחה ועגום שכבר בעיקר. האדס, לעומת זאת, מוגדר כמעט לחלוטין על ידי אופיו הזעיר והמטח המתמיד של אזכורים לתרבות הפופ משנות ה -90. אֲפִילוּ בת הים הקטנה לאורסולה, שהייתה שובבה למדי בהשוואה לסקאר ופרולו, היה יתרון מרושע והיה איום פיזי ממשי בשיאו של הסרט. האדס, לעומת זאת, משיג את מטרותיו רק באמצעות תחבולות, וברגע שכוחותיו של הרקולס משוחזרים, תבוסתו הקלה של האדס היא, שוב, מנוגנת לצחוק בפשטותה.
פסקול ועיצובים
הֶרקוּלֵס פסקול, כמו סרטים רבים של דיסני קלאסיים, מלא בשירים נהדרים, אך למרבה הצער, אף אחד מהם לא באמת תפס באותה צורה שאחרים בתקופה לא עשו. חלק מזה עשוי, שוב, לנבוע מהתפאורה המיתולוגית של הסרט. שאר הקלאסיקות של דיסני בעידן היו חזקות יותר מבחינה נושאית, שנבעה בין השאר משורשיהם התרבותיים החזקים יותר.
הגיבן מנוטרדאם היה כאמור סרט האנימציה האפל ביותר של דיסני בעידן, וכלל נושאים חזקים להפליא של חטא, גאולה וקבלה. בינתיים, מולאן, אלאדין, ובמיוחד מלך האריות הציגו תרבויות שונות בתכלית מאשר האגדות האירופיות המסורתיות של סרטי דיסני אחרים, מה שמאפשר לסרטים ולמוזיקה שלהם למצוא קהל רחב יותר.
במקרה של מולאן, גיבן, ו מלך האריות, המוסיקה חופפת גם רגעים מרכזיים בעלילת הסרטים, כמו תאוותו של פרולו לאסמרלדה או סימבה ונלה שמתאהבים. הקלעים האלה והמשמעות שמאחוריהם היו קשורים כמעט יותר למבוגרים מאשר לילדים. מצד שני, הֶרקוּלֵס הנושאים והשירים היו גנריים יחסית ומשקלם פחות. כל זה הסתכם בסרט שלמרות שהוא מועדף בילדותם של רבים, הוא עדיין השני הכי טוב לבני דורו. עם זאת, זה נותן למהדורה המחודשת את ההזדמנות להוסיף שכבת צבע טרייה וכבידות גדולות יותר הֶרקוּלֵס , סרט שהפך מגיבור לאפס בתוך התודעה הקולקטיבית.
