במהלך התקופות השונות, ההיסטוריה הקומית בת עשרות שנים של DC וסיפורי גיבורי העל העשירים של DC עברו כמה שינויים טונאליים קיצוניים. מקאמפיסטית וראוותנית ועד כהה ומחוספסת, המוציא לאור ראה מספר רב של אתחולים מחדש, חידושים והתחלות מחדש עד להמשכיות שלו, כמו גם לידתו של מגוון רחב של אפשרויות חדשות. עיצובים מחדש של דמויות הם חלק בלתי נפרד ממאמצים כאלה. לפעמים, הם יכולים לעזור במיתוג מחדש של זיכיונות אהובים, כמו ב- מקרה של היקום המונפש של DC . בזמנים אחרים, הם יכולים להוות נקודת מחלוקת, כפי שהיה עבור השאפתנים חדש 52 פּרוֹיֶקט.
סרטון היום של CBR גלול כדי להמשיך עם התוכן
הפלאש היה הגיבור הראשון שהוביל את עידן הכסף של הקומיקס והיה הארכיטקט מאחורי מספר השטויות שמשנות קו הזמן של DC, כולל ההקדמה ל-Multiverse. הניסיון המוטעה שלו לחזור אחורה בזמן כדי להציל את אמו ב-2011 נקודת רתיחה (מאת ג'ף ג'ונס ואנדי קוברט) שינו את עתידו של היקום של DC לנצח, וגרם להולדתו של ה-New 52. עם הזיכרונות של DCAU שהסתיים לאחרונה עדיין טריים, מעריצים רבים הביעו את אי הסכמתם מהתלבושות המפורטות מדי ודגמי הדמויות הזהים, מעלה את השאלה אם מישהו מנוסה בעיצובי האנימציה היה משרת טוב יותר.
הבעיה עם 52 העיצובים החדשים
ג'ים לי , שמשמש כיום כמנהל הקריאייטיב הראשי ב-DC, היה אחראי במידה רבה על עיצוב מחדש של הדמויות עבור החידוש החדש של 52. לי התחיל עם איש הפלדה , לוקח השראה מהאיורים של האמן דיוויד וויליאמס לעיצוב תלבושות פוטנציאלי שהיה מפאר את הבמאי McG's שבוטל כעת סוּפֶּרמֶן סרט. נעלמו התחושה בעבודת יד של התחפושת של סופרמן והמכנסיים הקצרים האדומים, שהוחלפו בשריון עם פרטים מורכבים ושרוולים ארוכים. הם אמנם הביאו מגע מודרני יותר לדמות, אבל הם נראים מיליטריסטיים באסתטיקה. הצווארון החדש בחליפה היה התכונה הבולטת ביותר שתפסה מיד כותרות לאחר תקלת התחתונים. לי הודה שהצווארון היה אמור לגרום לו להיראות מלכותי, ובמידה מסוימת גם כן. מעריצים היו זהירים בתחילה מהעיצוב החדש של סופרמן. ועם הזמן, הפחדים הגרועים ביותר של כולם התגשמו. הפרטים היו שתלטניים וגבו זמן מכדי שאמנים יוכלו ליצור אותם מחדש, במיוחד כשהם לחוצים בזמן.
מלבד סיבוך יתר של העיצובים החדשים שגרמו לבעיות לוגיסטיות בלתי צפויות, הבחירות הסגנוניות הותירו את כולם מבולבלים. המעריצים הטילו ספק בתועלת של שריון עבור סופרמן מכל הדמויות שכן העיצובים המחודשים לא הביאו בחשבון כיצד יתורגמו הגרפיקה לדפים. החליפה של באטמן בהופעתו הראשונה ב ליגת הצדק מס' 1 (מאת ג'וף ג'ונס, ג'ים לי וסקוט וויליאמס) היה חשוך מכדי שהקוראים יוכלו להביט בפרטים עד שגרג קפולו הפך אותו לאפור בסדרת הסולו של האביר האפל. DC קיבלה גם את ההחלטה השנויה במחלוקת להיפרד מהחותלות של וונדר וומן כאשר עמיתיה הגברים התלבשו יותר. ההרכב של ליגת הצדק התחיל להיראות יותר כמו קבוצה, לא בגלל האחווה שלהם אלא בגלל הגילום של לי את הגיבורים בסוגי גוף דומים. מאקוומן וגרין לנטרן עם עיצובי צווארון דומים כמו סופרמן ועד לכולם עם אותן צורות מגפיים, נראה היה שהדמויות מתהדרות במדים יותר מאשר בתלבושות.
יד שמאל קלוריות חלב חזקות
ה-52 החדש היה יכול לחקות את הצלחת DCAU
הרוב אולי זכור את ברוס טים בתור המוח מאחורי הרנסנס המונפש של DC. אבל ג'יימס טאקר ראוי לא פחות להכרה על כך שלקח את היקום המשותף לגבהים חדשים. מההתחלה הצנועה כאמן תכנון ואילך הרפתקאות באטמן החדשות ו באטמן מעל לבימוי הסדרה האחרונה ובהמשך הלם סטטי , טאקר עלה במהירות בסולם הדרגות והפך למפיק על ליגת הצדק וההמשך שלו, ליגת הצדק ללא הגבלה . עבור רבים, ה ליגת הצדק הסדרה נותרה פיסת נוסטלגיה שהפגישה את הדמויות מסדרת האנימציה להרפתקה עמוסת אקשן הנטועה בחוברת קומיקס נרחבת. בשיתוף פעולה הדוק עם טים, טאקר הבטיח סגנון ויזואלי ברור לסדרה, לוקח רמזים מיצירות קודמות אך נותן לה מראה חתימה, מלוטש וזוויתי יותר. זה גרם לדמויות להיראות בוגרות על המסך ועזר לאנימטורים שעבדו על התוכנית לשמור על עקביות בכל רחבי הלוח.
ההבנה של ג'יימס טאקר לגבי כל החלקים הנעים המעורבים בתהליך עיצוב הפכה אותו למועמד אידיאלי לפקח על החידוש לקו 52 החדש. הוא החל את דרכו כמעצב דמויות והיה ותיק בתחום עם למעלה מ-20 שנות ניסיון. למרות שהעונה הראשונה של ליגת הצדק נתקלה בכמה שיהוקים תחתיו, מכיוון שהקהל לא חש בקווי עצמות הלחיים של סופרמן שהזדקנו אותו באופן משמעותי, זה תוקן בעונות שלאחר מכן, מה שהראה את נזילות התהליך שלו. העיצובים שלו פשוטים אבל מספרים סיפור מעוגל על הדמויות, תוך התחשבות ברקע ובעבר שלהן במקום להתמקד במה שמגניב או מודרני, כמו רוב העיצובים המחודשים של New 52. מגרין לנטרן ועד צייד המאדים, לכל אחת מהדמויות של טאקר יש מראה ייחודי, בין אם זה מגוון בתלבושות שלהן או ההתנהגות בפיזיות שלהן. הבאת התכונות הללו ל-New 52 לא רק הייתה יוצרת חיבור עם הקורא אלא גם מביאה גיוון לסגל.
ה-52 החדש מילא תפקיד בקריירה של שני האמנים
זה אירוני שג'יימס טאקר עמד בראש יקום קולנועי מונפש חדש המבוסס על המשכיות New 52, ועבד מחדש את העיצוב של ג'ים לי והצוות שלו כדי לגרום להם לעבוד באנימציה. בדומה למקבילו הקומיקס, ה יקום סרטי האנימציה של DC צץ לחיים עם ליגת הצדק: פרדוקס הבזק והיה לו חלק נכבד של עליות ושפל. החליפות הפכו לפשוטות יותר בעיצובן וקלות יותר לעין, ועבדו היטב עם הדמויות שלובשות אותן. טאקר היה שותף לכתיבה לאחרונה ליגת הצדק אינפיניטי עם J.M. DeMatteis, להזכיר לכולם שוב כמה נצחי המקור ליגת הצדק עיצובים של סדרות אנימציה היו.
בעוד ש-New 52 נשאר להיט ופספוס, תרומותיו של ג'ים לי ליקום DC אין עוררין. כאמן, הוא יצר באטמן: שקט ו סופרמן: למחר , בין כמה ספרים אחרים, וכמוציא לאור, הוא ראה את הרב-יקום פורח, עד למעבר מ-New 52 ל-Dawn of DC. הפיקוח האמנותי של לי עזר ל-DC ללכת לכיוון חדש ונועז, ופינה מקום לקוראים חדשים, פוטנציאליים ומזדמנים, שבאופן מובן לא רצו להיכנס לעומק של שנים על גבי שנים של תיאוריות. אולי ידיו המומחיות של ג'יימס טאקר היו יכולות להפוך אותן לבלתי נשכחות יותר מהסיבות הנכונות. אבל אי אפשר להאשים את DC במאמץ.
