הבמאית טייקה ווייטיטי על 'ת'ור: ראגנארוק' ו'צוד אחר אנשי הוויילדר '

חובבי הקומיקס אולי גירדו את הראש בסתיו האחרון כאשר מארוול הקשה על קולנוען של אינדי מניו זילנד כדי לביים את 'ת'ור: ראגנארוק'. אך אלה שעקבו אחר עבודתה של טייקה ווייטיטי הריעו את ראיית הנולד של הסטודיו.

ראשית, סיפורי היקום הקולנועי של ת'ור היו במיטבם כשהם נחתכים עם שפת הומור, כמו כאשר האל ההולם תלה את הפטיש האדיר שלו על וו המעיל בתוך משכנה האנושי הצנוע של ג'יין פוסטר. אז הכנסת אמן למותג זה של הומור מטופש, אך עם זאת אנושי בחדות, נראית מתאימה מושלמת לפרק השלישי של זכיינית 'תור'.

סיירה נבדה רגל גדולה

יוצר סרטים מאורי זה זכה לראשונה בהודעה בינלאומית בשנת 2005, כאשר סרטו הקצר 'שתי מכוניות, לילה אחד' זכה במועמדות לפרס האוסקר. משם הכין הסופר / במאי / שחקן השאפתני שורה של פיצ'רים שזכו לשבחי הביקורת, כולל הרומ-קום המוזר 'נשר נגד כריש', הקומדיה המתוקתקת של גיל ההתבגרות 'בוי' והסרט תיעודי הערפד המפוצל לצדדים 'מה אנחנו עושים בצללים '. הרצף ההוא נמשך בינואר בסאנדנס, שם הוכרז 'האנט אחר הווילדרפ' של ווייטיטי כאחד הטובים ביותר בפסטיבל היוקרתי. כשקיבלנו את קומדיית החברים המקסימה בפסטיבל טרייבקה, הסכמנו: 'ציד אחר אנשי הווילדר' הוא כוכבי .

מעובד מהרומן של בארי קרומפ 'חזיר בר וגרגר הנחלים', 'Hunt For the Wilderpeople' מככב בשחקן הילד ג'וליאן דניסון כילד האומנה 'ביצה רעה' ריקי בייקר, שחייו השתנו לנצח לאחר שנכנס אליו על ידי חקלאי טוב לב (רימה טה וויאטה) ) ובעלה בושמן הזועף הק (סם ניל של 'פארק היורה'). אבל כאשר טרגדיה רודפת אחרי ריקי והק עמוק לתוך השיח הפראי של ניו זילנד, על השניים לא רק להתמודד עם השטחים הקשים והחיות המסוכנות, אלא גם לחמוק מהמצוד הלאומי שהובל על ידי בלתי נלאה - ולא מעט בלתי מעורערת - עובדת רווחה (בית רחל).

Waititi לקח הפסקה מההפקה של 'Thor: Ragnarok' באוסטרליה כדי לשוחח עם שפינוף על סרט ההמשך של אולפני מארוול, 'Hunt For the Wilderpeople', ערך הייצוג המגוון, והמברשת הראשונה שלו עם סרטי גיבורי על, הירוק 'האסון. פָּנָס.'

SPINOFF: מזל טוב על הצטרפותך לאקדמיה לאמנויות ומדעים קולנועיים!

טייקה ווייטיטי: תודה! כן, זה די מגניב.

ספר לי איך גילית שהפכת לחבר.

דרך טוויטר. מישהו אמר מזל טוב בטוויטר, ואני הייתי כמו 'בשביל מה?' וגם לאחר מכן בדקתי את הדוא'ל שלי. אני אוהב להיכנס לטוויטר לפני שאבדוק בדוא'ל שלי אם יש חדשות מתאימות וכאלה.

אז קיבלת דוא'ל רשמי להודעה.

כן, זה היה מסיבה אקראית בלבד שעברתי לטוויטר לקרוא דברים, ואיזה אדם אקראי אמר מזל טוב. ואז בדקתי את הדוא'ל שלי וזה היה כמו 'כן, אתה חלק מהאקדמיה הזו עכשיו'. ואמרתי, 'וואו, זה אחלה.' אני לא יודע מה זה אומר אבל זה מגניב. וגם חברי הקרוב קליף קרטיס ('פחד מהמתים המהלכים') הוזמן. היינו שני האנשים המאורים היחידים שהוזמנו להצטרף לאקדמיה השנה. אני לא יודע כמה מאורים יש באקדמיה, נקודה מלאה. כנראה כמו ארבע.

האם יצא לך ללכת לאוסקר כשהיית מועמד בשנת 2005 [לסרט הקצר 'שתי מכוניות, לילה אחד' ]?

כן, הלכתי. והם המשיכו לומר לי כל שנה מאז 2005, 'אתה צריך בֶּאֱמֶת פשוט הצטרף לאקדמיה, כי אתה יכול, כי היית מועמד. ' ואני פשוט לעולם לא הגעתי אליו. אני עצלן מדי. ואז סוף סוף בשנה שעברה המנהל שלי אמר, 'אני פשוט הולך עשה אתה עושה את זה. אני פשוט הולך עשה זה קרה.'

האם זה היה פשוט יותר מדי ניירת? איך לא הגעת לזה?

כל דבר שדורש מילוי טופס או שליחת אימייל, נדרש מִגרָשׁ בשבילי לבצע את זה ולקבל החלטה לפתוח את האפליקציה ולהתחיל להקליד, גם כשמשלוח הדוא'ל כדאי וכדאי להוציא מזה משהו.

אני מבין את זה. אז, 'צוד אחר אנשי הווילדר', עבר דרך ארוכה מעמוד למסך. אתה יכול לספר לי איך זה התפתח מאז שנשכרת לראשונה לעיבוד הרומן של בארי קרום עוד בשנת 2005?

סיירה נבדה חבית נרוול מיושנת

בטוח. זה אפילו עבד אולי חמש שנים לפני זֶה. המפיקים ניסו להכין את זה די הרבה זמן. הגעתי וכתבתי כמה טיוטות. זה לפני שעשיתי תכונות כלשהן. עשיתי - אני חושב - סרט קצר אחד. ואני חושב שבאופן יצירתי לא ראינו את התמונה בצורה זהה לחלוטין, אז הלכתי ועשיתי את הסרטים האחרים שלי. ואחרי 'מה שאנחנו עושים בצללים', נכנסתי איתם כדי לראות איך זה הולך, כי עברו כבר 10 שנים או כל דבר אחר. הייתי כמו, 'היי, תקשיב איך זה הולך עם הפרויקט הזה? מה אתה עושה עם זה? ' והם היו שמים את זה בדיוק במושב האחורי, הם שמו אותו ימין בתא המטען של המכונית מבחינת פיתוחו הלאה.

ואמרתי, 'טוב, תראה, אני אוריד את זה מהידיים שלך.' וכן, כך עשיתי. רק רציתי לעשות את זה ממש מהר, ורציתי לעשות משהו טוֹב . עדיין אהבתי את הספר ומאוד אהבתי את הרעיון של דו-ידיים בין בחור זקן לילד בבוש, עם מצוד גדול סביבם. אז לקחתי את הזכויות ושכתבתי את כל התסריט בנטייה קומית, והפכתי אותו לקצה יותר עם הרפתקאות. הצגתי את הרעיון של עובד הרווחה, ואת המרדף הגדול אחר הצבא הגדול בסוף. כל הדברים האלה. וכן, זה היה תהליך מהיר מאוד אחרי זה.

והקאסט מדהים! ג'וליאן דניסון חדש לאמריקאים, אבל כולם אוהב את סם ניל.

כֵּן. כולם אוהבים את סם ניל. ולא הבנתי [כמה]. כמו, אני אישית אוהב את סם ניל, אבל לא הבנתי עד כמה הוא אהוב גם בחו'ל. כשהיינו בבכורה של סאנדנס בתחילת השנה, כולנו הלכנו ברחוב והוא פשוט הגיע הוצף עם אנשים שרוצים תמונות וחתימות. זה היה ממש מדהים. אפילו הוא הופתע. הוא היה כמו, 'מה האנשים האלה רוצים? מה ה גֵיהִנוֹם קורה?'

שיר יום ההולדת של ריקי בייקר קליט ומענג מטורף. איך זה קרה?

למעשה השלמנו את זה על הסט. עד אז שרנו את השיר 'יום הולדת שמח' בפועל. עשינו כמו 10 תמונות של זה, ואז מפיק שחקר את זה גילה שזה עדיין תחת זכויות יוצרים. ולא קנינו את הזכויות על 'יום הולדת שמח', אז היינו צריכים להמציא משהו אחר.

וכך ישבנו כחצי שעה והרכבנו כמה מילים וכך נוצר 'שיר ריקי בייקר'. אני עצמי, בלה [רימה טה וויאטה], הק [ניל) וריקי [דניסון] מסתובבים כולם במטבח, מתאמנים וממציאים את המילים. יש הרבה צילומי B-roll שבהם אנחנו רק מנסים להמציא חרוזים עבור 'דחויים' ו'הקטור '-' טריפקטה! ' אולי נניח אותם על ה- Blu-ray.

עם התייחסויות ל'תנין התנין ',' שליחות קטלנית ',' שר הטבעות ',' רמבו: הדם הראשון 'ו'צלקת הפנים', 'Hunt For the Wilderpeople' ערמומי על כוחם של סרטים על חיי העם. תספר לי על זה.

הרבה 'Hunt For the Wilderpeople' בהשראת הסרטים שגדלתי איתם, כמו סרטי הרפתקאות גדולים משנות ה -80, הקולנוע האוסטרלי. אפילו המוסיקה, יש דברים מ'מיאמי סגן 'או פסקול ל'גליפולי'. ויש סוג של סגנון שהופיע אז שהיה צילומי זום קטנים ורווחים מרוסקים וכאלה. אז השתמשתי בהרבה מהטכניקות הקולנועיות מאז, וגם זה משפיע על הצורה עצמה של הדמויות המוזרות האלה.

כמו פולה העובדת הסוציאלית [בית רחל] היא בערך נבל, אבל לא ממש. היא פשוט עושה את העבודה שלה, וממש בעניין. היא ציידת בלתי פוסקת. וכן, עד למרדף המכוניות הגדול עם המסוקים והדברים, הרגע הגדול 'תלמה ולואיז'. ישנן השפעות לאורך הסרט מאותם סרטי החברים הקלאסיים, כמו 'תלמה ולואיז', '48 שעות ',' ירח נייר ', וסוג של סרט נסיעה כמו' מטוסים, רכבות ומכוניות '. להציב שתי דמויות מנוגדות זו נגד זו ואז לאלץ אותן לעבוד יחד. זה סגנון קלאסי. אני מניח שמה ששונה בזה הוא ניו זילנד: יש לך מאוד מְשׁוּנֶה דמויות ניו זילנדיות בנוף ניו זילנדי יפהפה.

ואפילו פאולה, היא מאוד מושפע מסרטים. היא מקבלת ציטוטים מסרטים. בעצם אמרתי לרייצ'ל, המגלמת את פולה, לבסס את דמותה על טומי לי ג'ונס מתוך 'הנמלט'. רק אמרתי, 'אתה פשוט לוקח אותו: הוא לא יעצור. לא אכפת לו אם קימבל חף מפשע או לא. הוא רק רוצה לתפוס אוֹתוֹ.' [צוחק.] יש סצנה די מגניבה שלא הכנסנו איפה שיש לה מסר לריקי בייקר שהיא שולחת, והיא עושה את הנאום של דניאל דיי לואיס מתוך 'אחרון המוהיקנים', שהוא נשא מדלן סטואו. 'אתה נשאר בחיים' והוא ימצא אותה. 'לא משנה מה יקרה, פשוט הישאר בחיים.' והיה לי שפולה עושה את זה בשביל ריקי. [מצחקק.]

מה אתה מרגיש שליהוק כוללני וייצוג רחב יותר מביא לקולנוע?

אני חושב שזה יותר מעניין. הסרט הזה, הנחת היסוד היא בכלל לא חדשה. הרעיון של שני האנשים האלה, זה כמו 'ריצת חצות'. שני אנשים במנוסה, אנשים שמנסים לתפוס אותם. זה לא חדש, אבל התפאורה חדשה, הרקע של הילד הזה חדש, הרקע לסוג הסיפור האוניברסלי הזה הוא חדש. ובניו זילנד, התרבות המאורית היא אחד מאותם דברים שמבדילים מאוסטרליה, או מבריטניה, או מכל מקום אחר. התרבות הילידית של כל מקום היא טביעת האצבע שלו. אני חושב, למה לא לאמץ את זה? למה לא להשתמש בזה? וכשאני אומר שזה מוסיף צבע, אני לא מתכוון ל'צבע 'כמו בגזע, זה רק מוסיף טעם וצבע לסיפור שראינו בעבר. אז למה לא להשתמש בזה? זה שם וזה יפה. ויש כל כך הרבה תרבויות יפות בכל מקום. אני חושב שאתה צריך להשתמש בהם.

כדי לקשור את זה לסרט שאתה עובד עליו עכשיו, תגיד לי איך טסה תומפסון נכנס לשיחת הליהוק של וולקירי על 'ת'ור: ראגנארוק'.

כבר בהתחלה רצינו לגוון את צוות השחקנים, וזה קשה כשאתה עובד עם ויקינגים. [צוחק.] אתה רוצה להיות יותר כוללני ולספק ייצוג רחב יותר. ובאותה נקודה, אתה צריך להסתכל על חומר המקור כ- רופף מאוד הַשׁרָאָה. ואז קח את זה משם והלך עם המעיים שלך. אמור, 'אתה יודע מה? שום דבר מהדברים האלה לא משנה. רק בגלל שהדמות הייתה בלונדינית ולבנה בספר הקומיקס. זה לא משנה. לא על זה עוסק [הדמות ההיא]. '

אנשים שוכחים את זה. מעריצים מושבעים יגידו, 'זה לא ממש אותנטי לקומיקס', אבל ברגע שהם צופים בסרט והם מעורבים בסיפור, ובעצם מה שקורה, כולם שוכחים. העובדה שאנחנו אפילו צריכים להמשיך לנהל את השיחה הזו היא מגוחכת, כי אנחנו כל הזמן שוכחים. אלא אם כן זה נושא הסרט, זה פשוט לא אמור להיות אפילו - מה בכלל אכפת לנו?

אני חושב שהסיפור הוא מלך, ואתה רוצה את האדם הטוב ביותר לתפקיד. וטסה בדקה כנגד - השלכנו רשת רחבה מאוד, וטס הייתה האדם הטוב ביותר.

יש לך צוות שחקנים ממש מדהים ב'ת'ור: ראגנארוק '. לא רק טסה, אלא גם קרל אורבן, קייט בלאנשט ו ג'ף גולדבלום חדשים באנסמבל MCU. איך אתה מצלם סרט גיבורי על לאנשים האלה?

אני חושב שרבים מהם ראו כמה טובים סרטי מארוול האחרים, הם רוצים להיות חלק מזה. סרטי גיבורי על נראים כבר כמו דברים מגוחכים ומצחיקים. יש זמן ונקודה שבהם באמת לא תרצו לגעת בסרטי גיבורי על, במיוחד באמצע שנות ה -90 המאוחרות ובהחלט בשנות ה -80. היו הרבה מהלכים מגוחכים מאוד ואולי מסתיימים בקריירה אם היית שחקן. אבל אני חושב שהמוניטין של מארוול מאוד גבוה. הדברים שהם עושים איכותיים מאוד והם מספרים סיפורים טובים. זה העיקר. בגלל זה הסתבכתי גם איתם. בלב זה הם רוצים לספר סיפורים טובים, וגם בזה אני עוסק. אני לא עוסק בפיצוצים וכדומה. אני כמו הדבר הזה. אני חושב שזה כיף לעשות, אבל זה לא הסיבה שהפכתי להיות יוצר סרטים. הדבר שאני אוהב הוא אופי וסיפור.

במאים בעבר שעבדו עם מארוול כמו ג'וס וידון ('הנוקמים') ושיין בלאק ('איירון מן 3') תיארו את מארוול 'המכונה' לאופן שבו היא תומכת ביוצרי סרטים בהשגת מחזה גדול. איך הניסיון שלך עם 'המכונה' היה עד כה בייצור ' ת'ור: ראגנארוק '?

הייתי אומר שזה כך, בהחלט. אני חושב שזו מכונה שנועדה לעזור ליוצרים ליצור מחזה, כי אני לא עוסק במחזה. מחזה הוא הדבר שהוא הרקע לסיפור טוב, ודמויות מגניבות, וסצנות מצחיקות והחלפות טובות בין אנשים. אני מרגיש כאילו זה - הממ. איך אני שם את זה? מעולם לא חשבתי על זה במונחים של נגיסה קולית. [צוחק.] אני רואה בזה יותר מכונת סיפור, שיש להם מכונת כתיבה מרהיבה באמת. [צוחק.] הם מספרים סיפורים רגילים. כמו 'קפטן אמריקה: מלחמת האזרחים', הסירו את כל הפעלולים והפיצוצים והדברים - למעשה מתנהל שם דיון ממש מעניין, וכמה דברים אופיים מעניינים קורים. כמה תחומי עניין מעניינים ובאופן מסוים זה מותחן פוליטי. אז כן. מבחינתי זה לא מתן אפשרות ליוצרי סרטים לפוצץ דברים. מדובר ביכולת לספר סיפורים ממש טובים עם רקע מרהיב באמת.

מה הטיטאנים בהתקפה על טיטאן

כמובן ש'ת'ור 3 'אינו המברשת הראשונה שלך עם סרטי גיבורי על. ספר לי על החוויה שלך בהשתתפות מול ריאן ריינולדס ב'פנס ירוק '.

אהבתי מאוד את החוויה הזו. זו הייתה הפעם הראשונה שלי על סט סרטים ממש גדול, וגם איש , זה היה כל כך פותח עיניים. הגעתי מצוות של 30 איש והמשכתי לסרט שבו הצוות כנראה 300. ופשוט לעשות סרט כזה היה ממש חדש בשבילי. למדתי הרבה רק צופה. מהמשחק בצד ידעתי בשביל מה אני שם. התייחסתי לחוויה זו כאל חוויה לימודית, וחינכתי את עצמי כיצד סרטי האולפן הגדולים האלה מתקבצים. צפיתי במרטין [קמפבל, הבמאי], וראיתי איך התנהלה הסט. לא ללמוד את הקווים שלי כנראה, אלא ללמוד אַחֵר דברים. אבל כן, נהנתי מאוד.

אז במובן מסוים, האם הניסיון שלך ב'פנס ירוק 'הודיע ​​על הכוונתך ל'ת'ור: ראגנארוק'?

לא באמת. אני במאי שונה מאוד ממרטין. הוא באמת מגיע מאותו עולם של מנוסים מאוד, והוא מאוד כֵּיף מְנַהֵל. אבל הדרך בה אני עושה את זה היא קצת שובבה יותר. אני נוטה למצוא דברים (על הסט) הרבה יותר. כן, כנראה שאני מתנסה הרבה יותר מאשר הרבה במאים הוליוודיים מבוססים, כי אני עדיין לא יודע לעשות את זה. [צוחק.] אני עדיין לומד. אז אני מביא כמה הרגלים רעים. אז לא ממש לקחתי הרבה מהחוויה הזאת מלבד צפייה וטעימה של מה שקשור. מכיוון שסרטי אולפן הם לרוב עוברים לאט הרבה יותר ובהחלט יש חיה הרבה יותר גדולה לנסות לשלוט בה.

'הציד אחר אנשי הווילדר' נמצא כעת בבתי הקולנוע. 'ת'ור: ראגנארוק' נפתח ב -3 בנובמבר 2017.