ב 2006, זאק סניידר מְעוּבָּד של פרנק מילר '300' לתוך המקבילה הקולנועית של שיר אפי - אודיסיאה אלימה, קרביים, בה 300 ספרטנים התייצבו מול אינספור פרסים בקרב תרמופילאים. הסרט היה להיט מאסיבי, עשה את שמו של סניידר כמעצב חזותי והעניק השראה לאינספור חקיינים. כעת, שבע שנים אחר כך, סניידר חוזר כמפיק סרט ההמשך שלו, '300: Rise of an Empire', מעקב שמבטיח סגנון לא פחות מאותו פעולה גורפת כמו המקור.
משאבי הקומיקס הצטרפו לקבוצה קטנה של עיתונות ב קומיק-קון אינטרנשיונל בסן דייגו לאחר הצגת הסרט באולם H כדי לשוחח עם יוצרי הסרט על תהליך המעקב אחר המקור הקובע. מְנַהֵל נועם אגרוף והשחקנים סאליבן סטייפלטון, אווה גרין ורודריגו סנטורו דיברו ארוכות על תהליך הביקור החומר העשיר הזה, וחשפו כיצד הפיחו חיים במיתוס זה וכיצד הפכו את יצירת הסרט למיתולוגיה קולנועית.
ל -300 הראשון היה סגנון חזותי כה מובהק. כמה רצית לכבד את הסגנון הזה ובאילו דרכים רצית לעשות משהו חדש?
נועם פונץ ': אני חושב שהרעיון היה דומה מאוד לזה שלזק היה פרנק מילר בחלק האחורי של הראש כשהוא עשה את '300'. זה היה דומה מאוד בצורה כזו שהייתה לי '300' כנקודת התייחסות והרעיון היה תמיד לקחת את ה- DNA של הסרט ההוא ולהצליח להסתכל עליו אחורה ולהשתמש בו כנקודת התייחסות ולבנות עליו. יש מספיק '300' DNA ב'עליית האימפריה ', אבל יש בו הרבה דברים חדשים. זו הייתה המטרה והאתגר. איך שומרים על זה מספיק ובכל זאת יוצרים משהו חדש מאוד.
עבור השחקנים, איך הגעת לראשונה לפרויקט ואיזה סוג של אהבה וחיבה היה לך לרומן של פרנק מילר ולסרט של זאק סניידר?
רודריגו סנטורו: זה היה כבוד שהתבקשנו ליצור סרט נוסף כזה כי כולנו ראינו את הראשון. אהבתי את זה. עשיתי אודישן כמו כולם, אני חושב. למרבה המזל, קיבלתי את ההופעה. זה סרט אפי.
ענבים ענבים נוכלים
אווה גרין: זה סרט האקשן הראשון שלי, אז זה היה ממש מגניב. עשיתי סרטים רציניים בעבר כשהכל היה די בראש שלי, אז זה היה אתגר להיות אלים, לחתוך אנשים לשניים ולהרוג הרבה אנשים. זה היה ממש כיף.
סאליבן סטייפלטון: ובכן, מבחינתי הם חשבו שאני נראה כמו הבחור ששיחקתי בו הראשון. רק צוחק! הייתי חלק מהראשון, וכששמעתי שהם עושים שנייה, התרגשתי מאוד. למעשה, בזה אחד, יש מעט מהסיפור האחורי של Xerxes, אז זה היה ממש מגניב לנסות להביא קצת אנושיות לדמות הזו, וממש התרגשתי מכך.
בסרט הראשון יש הרבה אפקטים כשמדובר בצבאות. האם אתה ממשיך בדרך הזו או הלכת יותר מעשית?
פּוּנץ: מנקודת מבט חזותית ומנקודת מבט של סיפור, שמרנו על אותה מתודולוגיה, אם תרצו, כיצד ליצור את הסרט הזה במובן שהוא נעשה על כל המסך הירוק. הרבה תמונות עוסקות ביצירת סצנות אפיניות ומאסיביות אלה בפוסט. בהחלט שמרנו על זה, אבל הייתה כאן אופי חשוב מאוד שהיה המים, שלא נוצרו מעולם ב'300 'המקוריים כי זה היה כל קרב יבשה. כשאתה יוצר וחושב בצורה אופרטיבית, אינך יכול לשלוט במים אלא אם כן תוכל לשלוט בהם בהמשך ההודעה. אז זה היה האתגר וזו גם ההזדמנות - לקחת את המים ולבצע מניפולציה אופרטיבית כדי לעשות את מה שאתה רוצה שיעשה מבחינה סגנונית ותמטית, אם תרצה. זה באמת מה הפלא - הרעיון העצום שכל זה סרט ימי שקורה במים. המורכבות של סיפור סיפור על קרבות המים והצי הייתה פנטסטית. היו לנו הכלים לעשות את זה עכשיו, שאני לא חושב שלפני שש שנים אתה יכול, וזה באמת ההבדל.
האם היו כרוכים במים, או שמא היו השפעות?
פּוּנץ: היה קצת דברים מתחת למים. חלק ממנו עשינו בלונדון, והצלחנו לירות בחלקו כמעט, אבל את כל המים, ירינו אותו יבש לחלוטין. אני חושב שהמים היחידים על הסט היו דברים כאלה. עשינו את זה בכוונה. מבחינה סגנונית, זה מאפשר לך ליצור עולם שלא ממש ראית לפני כן.
אווה, את כל כך טובה בלשחק נשים מאיימות. היכן הדמות שלך, ארטמיסיה, מדורגת מבחינת הפחד העצום שהיא גורמת לאנשים אחרים בהשוואה לדמויות האחרות שלך?
סנטורו: היא מפחידה מאיתנו את החרא.
פּוּנץ: כולנו.
ירוק: כֵּן! היזהר.
סטייפלטון: וגם בסרט.
ירוק: היא כל כך גרועה. כלומר, זה נהדר מכיוון שכשחקנית קשה למצוא תפקידים חזקים. לרוב מציעים לך את עניין האהבה או את החברה המשעממת. הנה, היא מלאה במשימה. היא לא עושה כלום באמצע הדרך. היא דמות קיצונית ואובססיבית לחלוטין לנקמה. אני נהנה לשחק בדמויות רעות, אבל לא בדמויות רעות חד ממדיות. אני אוהב את הגאות והסדקים בשריון. היא אכזרית ורעה.
פּוּנץ: היא גרועה, כן. כמו כן, היופי בכך שיש שם מורכבות לאופי שלה, ובאופן לא מתנצל. בהרבה תפקידים נשים חזקות מרגישות שהן צריכות להתנצל. גברים לא צריכים להתנצל על היותם חסרי רחמים, ונשים איכשהו כן? זה מה שכל כך נחמד כאן. דיברנו על זה מהיום הראשון, על תפקיד נשי שאינו מתנצל. זה די מגניב.
סאליבן, צוות השחקנים המקורי עבר משטר אימונים מפרך לפני שצילם את '300'. האם עשית זאת גם הפעם?
עם מי בסופו של דבר
סטייפלטון: לא. בגלל זה הם ליהקו אותי. כבר הייתי בכושר. [ צוחק ] כמובן, התאמנתי. עברתי גיהינום. עברו כעשרה שבועות לפני שהתחלנו לירות - הם יצאו לאפריקה. עבדתי על מופע אחר אז אעזוב את הסט הזה ואלך לחדר הכושר. זו הייתה שעה וחצי חרבות. זו הייתה החימום. זה לא כיף. אחרי זה, זה היה שעה וחצי עם משקולות. היו כמה תרגילים שהמאמנים האלה המציאו והיית חושב שזה האימון. אבל זו הייתה החימום. וכך, בכל פעם שהיינו הולכים להתאמן, זה פשוט המשיך ונמשך. ואז, כשירינו, קיוויתי לשמור על זה. גיליתי שהצורך לשמור על זה אומר שבעוד שכולם היו בארוחת הצהריים, הייתי בחדר הכושר. כמו כן, נועם למעשה החליט להתאמן גם כן.
פּוּנץ: אתה יכול לראות את זה עליי.
סטייפלטון: זה היה טוב.
קרבאך הופדילו אב
רודריגו, אתה היחיד כאן שעשה זאת פעמיים, עכשיו. האם היה משהו קל יותר בפעם השנייה או שהיה קשה עוד יותר מהפעם הראשונה?
סנטורו: לא אוכל גלידה. זה שוב היה קשה. הפעם קשה יותר. די ידעתי. גילמתי את הדמות בעבר, אבל הדבר המעניין מבחינתי היה ששש שנים אחר כך יצא לי לבקר מחדש בדמות ולהסתכל על חלק מסיפורי הרקע שלו ולומר, 'איך אוכל להפוך את זה לחוויה חדשה?' עכשיו אני מכיר את תהליך העבודה מול המסך הכחול, שזו דרך עבודה מאוד מיוחדת. שוב, זה היה מאתגר. האיפור היה עדיין תהליך ארוך, ורק ניסיתי להחזיק זמן כדי לעבד את הפרטים הקטנים ולנסות להביא יותר ויותר אנושיות לקסרקסס, כי בסרט הראשון אתה רואה אותו כמלך האל ובזה אחד זה כמו איך הוא הפך למלך האל. מה היה מאחוריו? במיוחד זה היה חלק מרגש עבורי.
זאק סניידר וה -300 המקורי קבעו את המגמה הזו של האטת רצפי פעולה. יש שטענו שזה קורה לעתים קרובות מדי והוא תכוף מדי. האם זה משהו ששמת לב אליו כשעשית את הסרט הזה?
פּוּנץ: תראה, אהבתי את '300'. מבחינתי, מעולם לא הרגשתי את זה. יש מסלול שונה מבחינת קרבות והם שונים מאוד. ישנם סגנונות לחימה וקרבות מאוד מובחנים בסרט זה והם תוכננו כך. ישנם חמישה קרבות מאוד מובחנים הנמצאים בסרט והם מותאמים באופן ספציפי הן בדרך שהלחימה מתרחשת, והן בפעולה, והן במזג האוויר / שעה / יום / סוג. ניסינו בזהירות ליצור לוח עשיר, לא רק באופן שהסרט נראה, אלא באופן שהוא מתקדם מנקודת מבט פעולה ואיך אתה יוצר עניין שאינו חוזר על עצמו.
עד כמה הסיפור קרוב לעובדות ההיסטוריות בכל הנוגע לקרבות הים?
פּוּנץ: באופן כללי, ערכנו את המחקר שלנו, וזאק בהחלט עשה, וקורט (ג'ונסטאד) עשה כשכתבו אותו. אך היופי בכך הוא) סרט וב) סרט המסופר דרך נקודת מבטו של מספר הסיפורים. אז כמו כל סיפור טוב, תהיה יתר על המידה ותהיה הגזמה. אני חושב שאקבל כמה מכתבים שיעמדו לערער על הדיוק ההיסטורי של זה, אבל הדבר המשחרר לעשות סרט כזה הוא שאתה לא עושה סרט תיעודי של ערוץ ההיסטוריה. אתה מספר סיפור המבוסס על היסטוריה. בהחלט יש שם היסטוריה והיא מבוססת על היסטוריה, אך כמו כל סיפור טוב, היא ממריאה [בפני עצמה].
הטריילר לסרט זה היה אחד הטריילרים הפופולאריים ביותר כאשר הוא הוקרן לראשונה ברשת. זה התפוצץ בכל רחבי האינטרנט, טוויטר ויוטיוב. מנקודת מבטו של במאי, האם הייתה לך שליטה יצירתית כלשהי במה שנכנס לקרוואן?
פּוּנץ: ראיתי את הקרוואן. משפחת האחים וורנר נפלאה. זה אחד מאותם דברים שאתה מקבל את הטריילר ואתה מסתכל עליו ואתה הולך, 'עשיתי את זה?' אתה צריך לדעת מתי לשתוק. הסתכלתי על זה לפני שהוא יצא, וזה היה פשוט מדהים. זה היה מדהים. אז לא היה מה לומר מלבד ללכת, 'אוקיי, זה נהדר'. ואז, כשהוא נשבר, לא כל כך הבנתי את העוצמה של זה עד שראיתי את זה. לא היה שום שיווק מאחוריו. זה יצא ופתאום התפוצץ באינטרנט. מישהו אמר לי שזה הנושא המצוין ביותר במשך ארבעה ימים או משהו מטורף. אני אולי מגזים בדרכי המיושנת והטובה, אבל אני חושב שזה באמת התפוצץ. קודם כל, אתה מבין את העוצמה של זה מצד אחד, והדבר השני שאתה מבין הוא כמה אנשים מושקעים בסיפור ובסרט ובמיתולוגיה וגם כמה זה היה טוב.
עבור השחקנים, רבים מכם נמצאים ברשתות החברתיות - מה הייתה תגובתכם ומה הייתה החוויה שלכם לאחר שהטריילר הוקרן בבכורה?
סטייפלטון: בהחלט היה עניין רב בפייסבוק כשיצא. החברים שלי מצאו את זה ושמו את זה על כל הדף שלי, אז החזרתי טובה. יש פוסט של עצמי מול הדם, הם קראו לזה. 'אני כוכב אוסטרלי', אמרתי, 'שרוצה ללכת לחוף הדמים.' זה קיבל די הרבה להיטים.
ירוק: אני לא עוסק במדיה החברתית. אני כמו ממאה אחרת. שני חברים שלי ראו את הקרוואן. אולי זו שאלה לחבר שלידי.
סנטורו: אני כנראה מאותה המאה, אבל קיבלתי הודעות דוא'ל עם משוב נהדר מחברים ואנשים כמו: 'האם הם צילמו את זה אז? לפני שש שנים? אתה נראה שאותו הדמות היא '. אני כמו, 'כן, בנאדם. חזרתי לכושר ועשינו זאת שוב. זה נראה מדהים. ' התגובה הייתה ממש נהדרת. לא הופתעתי. ידעתי שזה ייראה נהדר, אבל התרגשתי כשראיתי את זה. זה נראה ממש טוב.
האם אתה יכול לדבר קצת על הבחירות במוזיקה שעשית? מה העברת מהסרט הראשון ומה הוספת?
טעימות מסיבות טעימות בירה
פּוּנץ: יש כאן שני דברים. יש איכות אופראית לסרט כזה שנמצא בלב הבחירות המוזיקליות. יש כאן כמה מרכיבים. האחד הוא מרכיב אתני שהולך לשלוט כאן, אבל יש גם נושא זמני, ויש דבר דרמטי. זו אופרת רוק. זה לא הולך להיות ורדי. זה הולך להיות משהו אחר. לבו הוא לתת לו נקודת התייחסות מוזיקלית באופן אתני אך גם לתת לו קצב ותחושה.
הסרט הראשון היה מאוד על יצירת מיתוסים שנאמרו דרך עיניו של מספר סיפורים. כמה נושא זה עובר מתחת לסיפור הזה?
פּוּנץ: זה לב זה. בדרך זו, שוב, זה קרוב ל -300 בכך שמישהו מספר לך את הסיפור. ההיסטוריה מסופרת באמצעות מישהו. באופן זה, זה לא רק הצגת לינארית של הסיפור אלא דרך נקודת המבט של מישהו, כך שזה יהיה סובייקטיבי, וזה היופי של מה שזה. הייתה החלטה מודעת שהתקבלה בכתיבת התסריט, וכמובן, שצילמה אותו. זה באמת החופש שמאפשר לך ליצור משהו שמרגש כי מי יודע מה נכון? אף אחד לא היה שם.
כמה היה זאק סניידר מעורב בהפקה היומית? ברור שהוא לא הפך את 'איש הפלדה' למיפוי היקום של DC.
פּוּנץ: בהפקה מוקדמת, את העובדה שהוא כתב את זה, את הסרט הנוכחי, הוא היה די מעורב בזה, הייתי אומר. בוודאי שברכיב זה הוא היה מעורב מאוד. הדבר הנהדר בעבודה עם זק הוא שהוא יוצר סרטים, ובאותו זמן היה יוצר סרטים עסוק מאוד. זהו שיתוף הפעולה הגדול ביותר מכיוון שהוא מאפשר לך לקבל גישה אליו או לידע שלו או לאינסטינקט שלו או לכל מה שאתה צריך, וגם הוא מאפשר לך לקבל את החופש או הידיים כשתזדקק לזה. זו הדרך הטובה ביותר. זה כל מה שאתה יכול לבקש. זה היה האופי של שיתוף הפעולה וזה היה מדהים.
האם פרנק מילר היה על הסט וביקר גם אצלכם?
פּוּנץ: לא. פרנק לא היה חלק מזה. פרנק הוא אלוהים, אז אני לא יודע כמה פעמים אלוהים בא לקבוע.
מה עם צוות השחקנים? האם התחברתם לאחד הצוותים הוותיקים ודיברתם איתם על חוויותיהם או קיבלתם טיפים?
סטייפלטון: וינסנט רגאן נכנס לאורח בתוכנית שאני עושה והוא סיפר לי כמה סיפורים. הוא אמר, 'אתה תיפגע בחדר הכושר.' וינסנט היה אחד מסיפורי ההצלחה הגדולים ביותר של כל החבר'ה שהתאמנו. הוא כנראה היה הרבה יותר גדול והשתמשתי בו כמדד הקנה ככל שהתפתח. ואז, דייב וונהאם, שמעתי ממנו גם כמה סיפורים ואז התחלתי לעבוד איתו.
השתמשת באחד מאותו הצוות שעבד על הסרט הראשון?
פּוּנץ: כן. השתמשנו בחלק מאותו הצוות כמובן מכיוון שהוא נורה במקום אחר. המשכנו כמה אנשי מפתח. היה שם צלם קולנוע אחר לגמרי, מעצב הפקות אחר, מעצב תלבושות אחר. אבל היו כמה אנשים ששמרנו רק בגלל הידע שלהם והעובדה שרצינו לקבל קצת מה- DNA מהראשון והניסיון שלהם. כמו כן, הדבר הטוב הוא שהם הולכים, 'כן, עשינו את זה. בוא נעשה את זה עכשיו. ' זה מאפשר לך להבין איך לדחוף את זה לפעמים. זו הייתה החלטה אסטרטגית מסביב.
